Как перехитрить дьявола

Очень знаменитый и очень дерзкий британский хореограф Акрам Хан приглашает всех к столу, где жизнь, смерть и полузабытые мифы – это хлеб, который мы преломляем сообща. Иначе, предлагает сообща перехитрить дьявола: его постановка под этим названием – «Перехитрить дьявола» – появится вскоре на сцене Израильской оперы в исполнении Akram Khan Company. Те, кто уже видел, называют действо сие эпическим балетом, где европейские традиции сочетаются, как всегда у Хана, с классическим индийским танцем катхак. В основе спектакля – месопотамский эпос о Гильгамеше или, как еще его называют, поэма «О всё видавшем», один из древнейших литературных произведений в мире. Точнее, недавно обнаруженный и переведенный фрагмент «Гильгамеша». Писался эпос клинописью на глиняных табличках протяжении полутора тысяч лет, начиная с 18 века до нашей эры, на аккадском языке. Другим источником вдохновения для «Перехитрить дьявола» стали «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и картина «Первая вечеря» австралийской художницы Сьюзан Доротеи Уайт, автора книги «Рисуем как да Винчи». Вот так, для разгона... А дальше – таинство мистерии и балет-медитация, балет-ритуал и экстаз в карнавале теней, в драматической фреске, в движении, навеянном мифами. Рассказ-воспоминание и рассказ-предупреждение о том, кем мы были и кем можем стать, разрушая свой мир, природу и самих себя.

«Перехитрить дьявола» – это четырехугольник пространства, обломки разбитых табличек с древней клинописью и сверженных с пьедесталов идолов, шесть персонажей, фрагменты воспоминаний, дымка, воплощенные на сцене метафоры, прерывистая музыка Винченцо Ламаньи. Движения – парадоксально резкие и изящные, отчаянные, агрессивные и эстетичные. Смешивая классику и современность, Акрам Хан исследует старинные ритуалы посреди нашей постоянно меняющейся реальности.

Премьера балета прошла в июле 2019 года в Штутгарте. Вот что рассказывает о нем сам Акрам Хан: «Перехитрить дьявола» – это головоломка воспоминаний, собранная в темноте, история о том, кем мы когда-то были и, возможно, снова станем. Это миф всех времен, предназначенный и для нашего времени. Когда моя карьера танцовщика подошла к концу, я уже был готов к новому пути – вытанцовывать свои идеи через другие тела; я привлекал к работе танцоров, перешагнувших порог молодости, хранящих свои истории, эмоции, сложные переживания (в спектакле участвуют артисты в возрасте от 25 до 65 лет). Все меняется – возраст, чувства, но что остается неизменным – это мое желание исследовать старые и новые мифы в контексте нашего времени. Для меня важно рассказывать о взаимоотношениях человека и природы. Мы должны говорить об этом, хотя нас мало кто слышит. Мы думаем, что можем жить, как раньше. Но мир погибнет, если мы не изменим своего отношения к нему».

В этом году Netflix показал документальный сериал «В движении», посвященный шести хореографам, в том числе Акраму Хану (а еще, к слову, – Охаду Наарину). Напомним, что Акрам Хан родился в 1974 году, он – любимец британской критики, отмеченный многочисленными наградами, и по праву считается «самым сладким плодом» британского урожая современного танца. У него легион почитателей, что неудивительно, поскольку классические традиции танца северной Индии хореограф постигал с юных лет, обучаясь у знаменитых мастеров катхака. Позже он изучал современные европейско-американские техники в танцевальных школах Великобритании. К слову, Хан дебютировал на сцене в тринадцать лет в спектакле, изменившем историю европейского театра, – в «Махабхарате» Питера Брука. Спустя несколько лет он уже работал с выдающейся бельгийской танцовщицей и хореографом Анной Терезой Де Кеерсмакер, в 1990-х ставил свои сольные номера, а через десять лет создал собственный коллектив Akram Khan Company. Стиль его постановок – почти разговорный, с ярким, точным, узнаваемым содержанием и смыслом. Его пластика абсолютна непохожа на утомительную хаотичную механическую болтовню чересчур экспрессивных танцовщиков, тех многих, что пытаются расширить и без того широкие ныне связи Востока и Запада.

Как и Шен Вей, Хан сотрудничает с современными художниками и дизайнерами. Цель его – создать новое «индо-западное» объединение в музыке и танце, которое «исследовало бы религию, политику и совокупность англо-азиатского опыта». Считается, что катхак давно утратил религиозный дух, и его акцент смещен в абстрактную область смеси эстетики и красоты, изучения движения. Но Акрам Хан уверен, что духовным содержанием этот сложный, ритмический и впечатляющий танец наполняют исполнители, умеющие танцевать все стили – от традиционного классического до contemporary, который Акрам Хан замешивает на текстах из Махабхараты и этнической музыке, объединяя балетные движения, имеющие разные значения и происхождение. В Великобритании Акрама Хана считают «танцующим гуру», учителем «новой духовности». В какой-то мере он переводит впечатления детства (хотя родители Акрама родом из Бангладеш, сам он родился в Уимблдоне) в европейскую современную балетную транскрипцию. Автобиографичность его спектаклей очевидна – язык может соврать и промолчать, тело уже нет.

Наблюдать балет «Перехитрить дьявола» в исполнении Akram Khan Company можно в Израильской опере имени Шломо Лахата с 9 по 11 декабря. Заказ билетов здесь.

Фото: © Jean Louis Fernandez