home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Зачем художнику огород городить

05.08.2013

Искусство в наши дни должно принадлежать народу. Так решили в Израильском Центре цифрового искусства, который расположился в самом демократичном районе Холона - Джесси Коэн. Подальше от VIP'ов, от элиты, от истеблишмента и прочих «селебритиз». Высоколобые умненькие кураторы, отучившись в Европах, охотно пошли в народ, подключив к сему славному делу художников-единомышленников. Последние, в свою очередь, начали вовлекать зрителя в творческий процесс и делать его активным участником собственного арт-проекта.

Арт-проект, заметим, может представлять собой что угодно. К примеру, бесплатный ремонт квартиры любого обитателя Джесси Коэн (надо сказать, что в этом не очень благополучном районе значительная доля муниципального жилья действительно нуждается в реконструкции). Или книжку комиксов, созданную на основе личных рассказов местных жителей о них самих и об их взаимоотношениях с соседями.

В общем, забудьте о традиционном музейном: «руками не трогать!». Отныне можно не только потрогать экспонаты руками, но и взять их с собой. И вырастить, к примеру, собственный сад - из семян, позаимствованных на выставке.

Автор садово-огородной идеи - американский художник, эколог и «радикальный садовник» Фриц Хэг. Именно он разбил сад в Джесси Коэн с помощью местных жителей, назвав свой проект «Съедобные владения» (Edible Estates). О сути этого проекта с Фрицем Хэгом побеседовала куратор Мария Вейц.

Концепция урбанистического огородничества, когда люди сами выращивают овощи и фрукты в городском пространстве, уже давно захватила многие города. Эта инициатива принимает самые разные виды, в том числе и форму арт-проектов.

Фриц Хэг - американский художник, архитектор и перформер, работающий в сфере паблик-арта и выстраивающий свои проекты в тесной связи с локальным контекстом и с привлечением местных жителей. Один из его известных проектов Edible Estates («Съедобные владения») - создание огородов в городской среде - был представлен в США, Италии, Венгрии, Турции и Дании. В мае Фритц приехал в Холон по приглашению Израильского Центра цифрового искусства, чтобы разбить здесь сад. За два дня сухая площадка перед домом превратилась в настоящий огород, где будут расти помидоры, баклажаны, розмарин и авокадо.

 - Фриц, как начался проект и какова была его первоначальная идея?

- Проект Edible Estates начался в 2005 году, когда мои интересы стали смещаться от архитектуры в сторону ландшафтного дизайна и работы с садами. Я хотел сделать проект не только для профессионального сообщества, которое обычно крайне изолировано от обычной публики, а для широкой аудитории, которая захочет включиться в творческий процесс. Идея сделать огород, где люди бы сами выращивали овощи и фрукты, пришла уже потом. Проект начался в Америке, в Канзасе; мне очень хотелось начать его в географическом центре США и поработать с одним из символов американской культуры - лужайкой перед домом в пригороде. Это показатель статуса, лицо дома, то, на что обращают внимание соседи и по чему они судят о тебе, символ американской мечты и всего, что с ней связано. У этого пространства масса разных значений, поэтому я хотел превратить его в скульптурную инсталляцию, тотально изменить его вид и смысл, разбив там огород и посадив овощи. В итоге под моим руководством жители разных городов США и Европы создали уже двенадцать садов и огородов. Тринадцатый сад был разбит в районе Джесси Коэн нынешним летом.  

 - Как вы строите свое исследование и выбираете тех, кто будет участвовать в проекте?

- Исследование проходит в несколько этапов, я приезжаю в город, изучаю ситуацию, местные условия проживания, климат, пытаюсь понять, как здесь живет большинство людей, а потом ищу дом или семью, которая бы разместила огород у себя. Важный критерий выбора дома - наличие человека, знающего толк в растениеводстве, который продолжит ухаживать за огородом и привлечет к этому соседей. Здесь, в Холоне, куда меня пригласил Израильский Центр цифрового искусства, я во многом полагался на его сотрудников, которые хорошо знают местный контекст. Мы посмотрели несколько площадок и выбрали место на улице Хаамораим. Это большое открытое пространство перед четырехэтажным домом - типичной постройкой для этой части города - прямо-таки взывало об изменениях: там был просто островок сухой земли без единой травинки. Я также обратил внимание на один из балконов - он был весь увит яркими цветами. Было понятно, что в квартире живет человек, который знает растения и понимает, как ухаживать за ними, делает это с удовольствием и может вовлечь в процесс других жильцов. Я доволен результатом - мы нашли идеальное место, люди подходят, интересуются тем, что мы делаем, задают вопросы, говорят, что хотят сделать то же самое рядом со своими домами. Это очень заразительный проект и довольно простой - увидев, как это делают другие, ты без особого труда можешь сделать что-то похожее сам.

- Вы как-то отслеживаете, что происходит с вашим проектом после того, как вы его начали?

- Да, конечно. Я поддерживаю связь со всем семьями, слежу за тем, как все развивается. В то же время здесь очень важно не перегнуть палку и установить определенную дистанцию по отношению к своему проекту, полностью отдав его тем, для кого он был сделан. Самое ужасное будет, если люди начнут думать, что выращивают сад для меня, а это ведь не так - он теперь принадлежит им, они за него отвечают и развивают так, как они хотят. Так что в течение первого сезона я документирую происходящее, а потом удаляюсь. Не хочу все время маячить у людей на глазах. Если все было сделано правильно, и я выбрал правильных людей, то проект обычно продолжается, люди признают его своим и охотно за ним ухаживают.

- Вы начали проект в 2005-м, за последние 7 лет интерес к урбанистическому огородничеству возрос - это стало новым городским хобби, сплачивающим членов местных сообществ. Повлиял ли этот процесс на вашу работу?

- С тех пор, как проект стартовал, концепция городского садоводства и правда затронула многие большие города. Я не занимаюсь этим профессионально или с коммерческими целями - меня нельзя нанять для создания огорода. Инициатива сделать такой проект обычно исходит от арт-институции, это арт-проект. Но он уже завершен, поскольку понимание важности урбанистического огородничества и тенденция по его развитию настолько возросли, что мне больше нет смысла это продолжать. Мне кажется, нужно остановиться и переключиться на что-то другое.

- Почему, как вы думаете, люди стали больше внимания уделять тому, чтобы выращивать свою собственную еду?

- Я думаю, что после Второй мировой войны, с развитием промышленности, мы привыкли к тому, что наша еда производится в не всегда понятных условиях, мы не знаем, как это делается, и это часто рождает много вопросов. К тому же в СМИ постоянно публикуется информация о том, как производится эта еда, что иногда подчас отбивает всякое желание ее купить. Нам неясен путь наших продуктов с момента их производства до попадания на наш стол, мы не знаем, в каких условиях ее выращивали, наколько она экологична, нет ли там опасных веществ - обо всем этом приходится только догадываться. Безусловно, здесь существуют две экстремальные точки зрения. С одной стороны, есть группа людей, очень хорошо информарованных о современных технологиях выращивания еды, для которых на первом месте ее экологичность, свежесть и натуральность. Это такая привилегированная группа, которая выбирает только органические продукты и то, что нельзя найти в обычном продовольственном магазине в силу своей экзотичности и дороговизны. Такие люди, безусловно, лучше контролируют источники поступления своей еды. На другой стороне находятся люди с невысоким доходом, которым и выбирать-то особенно не приходится. Самое ужасное при этом, если они живут в таких продуктовых пустынях, где свежей здоровой еды в общем-то и не купить в силу экономических причин. В Америке есть такие места, как Детройт, где основное место продажи еды - бензозаправки или магазины, где продается все - от стирального порошка до супов Сampbell's, но это просто полуфабрикаты, еда из упаковок и рестораны быстрого питания. В таких местах выращивание своей еды - это вопрос не эстетства, а выживания.

- Проект Edible Estates в Риме был плотно связан с историей города и тем, что там ели раньше. Вы стараетесь контекстуализировать каждый свой проект?

- Ну, садоводство и огородничество по определению завязаны на контекст - ведь нужно выбрать те растения, которые приживутся в той среде, с которой вы работаете, для них это должны быть естественные условия, огород должен отражать климатические особенности каждого города, иначе он просто не вырастет. Если вы сажаете огород в одном городе, а потом едете в другой, то вам придется адаптировать свой выбор растений к новой локальной истории. Одна из основных идей моей работы - в том, чтобы взять какую-то глобальную идею, которую можно применить и развить в локальном контексте. Edible Estates предлагает всем такую концепцию - сажать и выращивать свою еду открыто, в публичном пространстве. Оно, соответственно, тоже зависит от местного контекста: в Лос-Анджелесе мы работали с лужайками перед домами, в Риме - с небольшими террасами на крышах, в Лондоне - с общественными газонами и скверами в городском пространстве, в Холоне мы работаем с домом, который представляет собой типичный пример муниципального жилья в Израиле, и пространством перед ним, которое жителями никак не используется.

- Расскажите о проекте в Венгрии. Для стран бывшего социалистического блока мысль о собственном огороде, наверное, пока еще не кажется такой привлекательной. Не так давно люди выращивали овощи, чтобы поддержать семью, а не для того, чтобы заботиться о своем здоровье. Как ваша идея была принята в Будапеште?

- Там было непросто, и сначала идея была воспринята многими без особого энтузиазма. Я вообще заметил, что в Венгрии есть некий западнический уклон - люди хотят иметь большие машины, как в Америке, по несколько сотовых телефонов, много денег, так что садоводство пока не стало чем-то привлекательным. Вообще к огороду отношение не очень позитивное, там есть такое понятие, как кухонный сад, где выращивают обычно овощи и разные травы. Так вот, этот сад всегда находится в неприглядном каком-то месте, в каком-нибудь самом дальнем углу, словно его стыдятся. Поэтому все огороды там не очень красиво выглядят, и никто не стремится их сделать красивее, их предназначение - функциональность, а не красота. Есть, конечно, и красивые сады, но там никаких овощей нет, просто цветы. Заметно, что культура выащивания собственной еды там постепенно утрачивается, хотя некоторые пытаются ее возродить. Но для большинства эта идея не представляется интересной, это, скорее, напоминает людям о нужде и бедности.

- По какому принципу вы выбираете растения?

- Чем больше и разнообразнее, тем лучше. Все, конечно, зависит от климата. Я выбираю то, что сможет вырасти и плодоносить в предлагаемых условиях, но какого-то четкого списка у меня нет. Первый сезон в этом плане показателен, потому что семья сама решает, что лучше растет, и на это основании делает выбор растений на следующий год, так что они сами контролируют дальнейшую судьбу огорода.

- Что касается конструкции сада, то она каждый раз повторяется?

- Нет, каждый раз это абсолютно новый дизайн, причем для декорирования мы обычно используем то, что можем найти под рукой. Я стараюсь ничего не покупать, мне вообще новые вещи не очень нравятся, поэтому дизайн всегда основан на том, что можно найти или получить бесплатно. В Израиле мы использовали куски разбитой бетонной плитки, в Техасе мы нашли залежи больших камней и стволы кипариса, в Будапеште мы работали с красной кирпичной кровельной плиткой, в Риме - с корзинами для фруктов, которые нашли  на помойке. В Дании рядом с будущим огородом находился лес, так что для его дизайна мы использовали все, что там нашли - сухие ветки, камни... В Минеапполисе мы нашли упавшее ивовое дерево и работали с его частями. Повторю, идея проекта в том, что такое сад может сделать любой. Красота этого проекта - именно в простоте и доступности.

- В Центре цифрового искусства в Холоне подумывают о том, чтобы ваш проект положил начало созданию других садов в районе Джесси Коэн. Как вы относитесь к этой идее?

- Я был бы рад, если бы идея прижилась и вдохновила людей на создание своих огородов. Не думаю, что здесь потребуется мое участие, и это даже хорошо - я рад, что проект вдохновляет людей на свои собственные действия.

- Насколько я понимаю, этот сад - последний, на нем ваш проект заканчивается. Что дальше?

- У меня много параллельных проектов, этот - лишь один из них. Edible Estates - часть  трилогии о животных, растениях и людях. Еще есть Animal Estates, о дикой природе в городе и о месте животных в нашей современной жизни, и Domestic Intergrities.  Этот проект представляет собой собрание разных предметов, создаваемых из того, что можно найти на улице, вырастить или  сделать своими руками в домашних условиях, чтобы украсить свое жилище. Это и сотканные ковры, и корзины выращенных самостоятельно фруктов и ягод, и самодельные мебель и мыло, и лекарства народной медицины, ткани,  одежда и многое другое. Зрители имеют возможность полностью погрузиться в арт-среду - сняв обувь, они могут сидеть на коврах или перемещаться по выставке, выстроенной как жилое пространство - почти все экспонаты можно потрогать, понюхать и попробовать. Этот проект тоже путешествует по миру и уже выставлялся на шести площадках, включая МоМА в Нью-Йорке и Hammer Museum в Лос-Анджелесе.

- То есть природа и животные - основные источники вашего вдохновения?

- Скорее, все, что относится к живой природе - в центре моих проектов, будь это выставка или образовательная деятельность. Иными словами, это всегда жизнь и то, что непосредственно связано с природой. 


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2024
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson