Люди нетрадиционной джазовой ориентации

Арфист Кастанеда, Рено с пятой струной, Равель в форме для выпечки, богиня радуги и прочее из ряда вон звучащее на Red Sea Jazz Festival

Зимний джаз-фестиваль в Эйлате – удивительное и малообъяснимое явление, собирающее интеллектуалов и прочих любителей на другую музыку в больших и малых дозах. Здесь можно проследить все тенденции мирового джаза – автор этого удивительного эксперимента Дуби Ленц не ограничивается crazy syncopes, в его понимании jazz – это нечто достойное, настоящее, на очень высоких частотах. И, пожалуй, всегда что-то личное.

                     Garcia Fons Trio. Photo: Solene Person

Во второй половине февраля зимний Эйлат – что само по себе оксюморонно – вновь заживет по законам нетрадиционного джаза: концерты, мастер-классы, джем-сешны, джаз-бары и нечто совсем уж интимное, с туманной формулировкой Not All That Jazz. Съезжаются на фестиваль «Зимний джаз на Красном море» довольно нестандартные музыканты с разных концов света, которых зорко высматривает уже пятый год подряд худрук Дуби Ленц. Ну а поскольку он питает явную слабость к этноджазу и кроссоверу, представители этих направлений в фестивальных программах, как правило, доминируют. И еще: музыкальная тусовка в Эйлате не имеет ничего общего с джазовым мейнстримом, декларируя свободу от любых рамок.

                       Edmar Castañeda. Photo: Diana Bejarano

Откроют фестиваль первый джаз-арфист Северной Америки Эдмар Кастанеда и первый джаз-кларнет Италии Габриэле Мирабасси. Кастанеда – уроженец Боготы & житель Нью-Йорка – ничуть не озабочен гендерными предрассудками, согласно которым на арфе, начиная с XIX века, играют исключительно дамы. Любой израильский подданный тут же всенепременно вспомнит о том, как юный Давид развлекал игрой на арфе царя Саула; читателю, далекому от наших реалий, пригрезится греческий бог Гермес. Хотя, как мы знаем, не боги горшки обжигают, ибо el arpa llanera, традиционная колумбийская арфа, подчинилась 11-летнему Эдмару без каких-либо колебаний. Правда, в Большом Яблоке ему пришлось самолично аранжировать пьесы для своего инструмента, поскольку ничего джазового для арфы не нашлось.

Сегодня Кастанеде 39 лет, на 11 лет меньше, чем его итальянскому партнеру по эйлатской сцене Габриэле Мирабасси. Второму можно сколь угодно петь осанну, хотя вы ведь и сами всё о нем знаете – если, конечно, посещаете джаз-фестивали на Красном море. Добавим лишь свои восторги по поводу его последнего альбома «Canto di ebano» (название которого переводят и как «Эбеновый гимн», и как «Песнь черного дерева»), ставшего одой уникальному черному дереву Африки и страстным итальянским рукам, превращающим его в кларнет. К слову, за этот альбом Габриэле получил высшую награду итальянского издания Musica Jazz.

                         Gabriele Mirabassi. Photo: Nadia Cadeddu

О Кастанеде пишут, что он играет на арфе, как никто другой на земле; Мирабасси называют музыкантом с игривым темпераментом и горячим сердцем, а звук его – невероятно соблазнительным. Сам Кастанеда, склонный впадать в мистику, любит посудачить о своей роковой связи с инструментом: «Я родился, чтобы играть на арфе, это дар от Б-га и, как любой Б-жий дар, у него есть предназначение. Предназначение моей музыки – поклоняться Б-гу и нести миру его божественное присутствие и безусловную любовь». В общем, извольте любить и жаловать: колумбиец с арфой царя Давида и итальянец с кларнетом, инструментом еврейского клезмера; настоящая гремучая смесь. Впрочем, в музыке возможны и не такие комбинации.

                   Renaud Garcia-Fons. La Vie Devant Soi, Cover

Продолжит программу Garcia Fons Trio, лидера которого, Рено Гарсиа-Фонса, называют «душой контрабаса». Он, кстати, отличен не только дивной игрой с бешеным напором и невообразимым темпом, но и тем, что добавил к своему инструменту пятую струну, и тем, что разработал уникальную технику пиццикато – смычком вместо пальцев. Ну и тем, что превращает любой архетипический рисунок в нечто из ряда вон звучащее. Оттого слушать контрабас Гарсиа-Фонса означает слушать какой-то неведомый доселе контрабас. Родился он 55 лет назад во Франции, в семье выходцев из Каталонии – как Хосе-Жозе из «Иллюзии любви» в исполнении Алекса Брендемюля; заиграл в пять лет, в 21 год стал профессором (контрабаса, да-да), ну а затем заставил свой инструмент звучать высоко, как альт. Когда его спрашивают о музыкальных влияниях, Рено отвечает, что «список слишком длинный», в нем-де и джаз, и фламенко, и весь Ближний Восток, и блюз, и госпел, и бразильская, и афро-кубинская, и аргентинская музыка; и, конечно, музыка классическая, от Баха до Стравинского.

                     Rom-Schaerer-Eberle. Photo: Reto Andreoli

Далее эстафету подхватит альпийское трио Rom-Schaerer-Eberle, голос-труба-гитара. Основано трио в 2009 году, славится буйной музыкальностью и слегка безумными идеями. В их композициях переплетаются элементы свинга, блюза, хип-хопа, квази-шансон и африканские напевы, а в итоге возникает совершенно непредсказуемый и безбашенный аван-грув. Иными словами, австро-швейцарское трио выработало собственный стиль, переплюнув всех наисовременнейших авангардистов. Сама импульсивная & интеллектуальная троица – гитарист Петер Ром, трубач Мартин Эберле и вокалист Андреас Шэрер – числит себя по ведомству нью-сюрреалистов, почитывает мемуары Дали (один из их альбомов назван первой фразой из «Тайной жизни Сальвадора Дали»: At The Age of Six I Wanted To Be A Cook, «В шесть лет мне хотелось стать поваром», а одна из композиций цитирует вторую фразу оттуда же: «В семь лет я мечтал стать Наполеоном») и использует всякие диковинные приемы. К примеру, Андреас не прочь постучать по собственному телу и зубам, ну а вокал его вообще не поддается определению. Истинный швейцарец (двое прочих музыкантов трио – австрийцы), певец, композитор, экс-панк-гитарист и профессор джаза в Бернском университете искусств, он мешает слова, тарабарщину, голосовую имитацию музыкальных инструментов etc. и владеет всеми техниками, включая sprechgesang, скэт, битбоксинг и, не поверите, оперные фиоритуры. В общем, это, доложу вам, нечто.

Одна из композиций трио называется The End Is Near, «Конец близок». Пессимистично вроде бы, ан нет. Ибо это означает, что вам предстоит услышать коллекцию заключительных фраз известных джазовых пьес, объединенных в одну бесконечную мелодию. Вот такое эстетское извращение.

                                 Vein. Photo: Daniel Infanger

И еще одно трио – Vein, причем не венское, а швейцарское, с программой «Vein plays Ravel». И с интересным кредо. Вена, говорят музыканты трио, это кровеносный сосуд, по которому течет кровь в организме человека, и еще это музыкальный стиль, настроение. С одной стороны, продолжают они, мы вливаем жизненные соки в джазовую традицию; с другой – меняем стили и направления со всей возможной изощренностью. А началось всё более десяти лет назад в Базеле, где повстречались братья-близнецы Майкл и Флориан Арбенц (пианист с барабанщиком) и басист Томас Ланс. Все трое окончили Базельскую консерваторию, все трое в анамнезе – классические музыканты, которые прыгнули в воды джаза и с той поры свободно в них плавают. Излюбленные стили трио – contemporary jazz и post bop в сочетании с классической европейской камерной музыкой.

Если обычно в фортепианном джазовом трио пианист – первый среди равных, то Vein умудряется достичь максимального баланса между тремя участниками. Вот вам и Liberté, Égalité, Fraternité – свобода, равенство, братство в лучшем виде. Кроме того, музыканты трио любят пошалить и рассмешить. К примеру, в 2013 году они выпустили альбом «VOTE for VEIN», превратив его в избирательную кампанию с фальшивым плакатом для голосования и слоганом No We Can't – Vote For Us Anyway.

В Эйлате трио выступит с саксофонистом Амитом Фридманом, одним из ведущих джазовых музыкантов Израиля, большим любителем Равеля. И не случайно, ибо швейцарцы, как уже говорилось, пожалуют к нам со своим новым проектом «Vein играет Равеля». По словам Майкла Арбенца, их невероятно увлекает изучение интригующих и сложных пространств между фиксированной классической музыкой и джазовой импровизацией; что же касается Равеля, говорит Майкл, то «его композиции имеют много общего с нашим звуковым ландшафтом: ведь Равель жил в то время, когда традиция представлений меняла свою форму, переходя от конкретного к абстрактному. Оттого для нас работы Равеля – идеальная форма для выпечки тортов со множеством вкусов и ароматов: барокко, испанской музыки, джаза и так далее». В основе программы, разумеется, «Болеро».

                       Yilian Cañizares. Photo: Richard Holstein

Прибудет на Красное море и Yilian Cañizares Quintet во главе со швейцарской скрипачкой и вокалисткой кубинского происхождения Илиан Канизарес. Особа, надо признать, прелюбопытнейшая. Перед любым выступлением Илиан непременно отдает дань предкам – праматерям и праотцам; зажигает свечи, молится, припадает к земле, то бишь к полу. И только после этого выбегает на сцену. Подобные манипуляции, говорит Канизарес, «позволяют музыке течь через меня и достигать людей, даже если они не говорят на моем языке». Родилась она 34 года назад, недалеко от площади Революции в Гаване, вдохновлялась игрой Стефана Граппелли, переехала в Швейцарию будучи 17-ти лет от роду, основала квартет и назвала его Ochumare, в честь богини радуги. После победы на джазовом фестивале в Монтре в 2008 году участвовала во множестве проектов world music, играла с Ибрагимом Маалуфом и Омаром Соса, снискала славу пионера-новатора, испытав на себе тем не менее множество влияний – от древних культов до Эдит Пиаф, от венесуэльского композитора Симона Диаса до кубинского декламатора Луиса Карбонеля. Помимо скрипки, Илиан аккомпанирует себе на каноне; поет она при этом то на французском, то на языке народа йоруба, полагая его в числе своих предков из Западной Африки. «Афро-кубинская вера гласит, что духи тех, кого вы любите и кем восхищаетесь, по-прежнему окружают вас, – поясняет она. – Мой звук отражает богатство и смесь культур, которые я ношу с собой, продуктом которых я являюсь. Я – женщина, кубинка, музыкант, гражданин мира».

                            Gabriel Grossi. Photo: Elis Ribeirete 

Кого еще стоит послушать? Ангелов израильского инди-фолка под названием theAngelcy; израильтянина в Париже, известного джазового пианиста, математика и философа Ярона Хермана с трио (Yaron Herman Trio то бишь), в прошлом профессионального баскетболиста, получившего травму колена и нашедшего убежище среди клавиш фортепиано; бразильский проект «Gabriel Grossi feat. Marcelo Nami and Joca Perpignan», который Дуби Ленц окрестил не иначе как A Brazilian Cross-Border Summit – представляют его бразильский мастер игры на губной гармонике Габриэль Гросси, ударник Йока Перпиньян и гитарист Марсело Нами (рожденные в Рио-де-Жанейро, но живущие в Израиле). Композитор, пианист и певец Шломи Шабан с иерусалимским джаз-ансамблем «Желтая субмарина») выступит в программе «Нестандартные», где исполнит песни собственного сочинения в новом облачении – преимущественно в костюме, но порой и в платье. Гитарист, певец и композитор Бэри Сахарофф тоже разделит идею трио, выйдя на сцену вместе с перкуссионистом Итамаром Дуари и пианистом Омри Мором. Вот, пожалуй, и всё.

                               theAngelcy. Photo: Yoav Kedem

Фестиваль будет проходить в течение уикенда, с 22 по 24 февраля, в залах гостиничной сети «Исротель» в Эйлате. Заказать билеты можно по телефону *9066, билеты вкупе с отелем – по телефону *5585, вкупе с полетом – по телефону *5758. Подробности – на сайте фестиваля.