home
Что посмотреть

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

Сцены из супружеской жизни

Театр «Гешер» совместно с тель-авивским Камерным поставили спектакль на вечный сюжет Ингмара Бергмана – «Сцены из супружеской жизни». По химическому составу крови этот спектакль довольно схож с бергмановским оригиналом; вероятно, оттого столь естественна игра двух актеров, Итая Тирана и Эфрат Бен-Цур. До того, что её и игрой-то сложно назвать, а если и так, то игрой в высшей совершенной степени.
Режиссер постановки Гилад Кимхи не только исследует под микроскопом грамматику эмоций, механизмы связи между мужчиной и женщиной – он, вслед за Бергманом, производит аутопсию современной супружеской жизни вообще. И жизнь эта, тесная и душная, как чужой ботинок, засасывает в себя зрителя. В ботинке к тому же оказывается камешек, и это уже сущий ад. «Ад – это другие», говорил Сартр. «Но когда другие перестают вам принадлежать, ад становится раем», мог бы сказать Бергман.

Раннего Шекспира, или «Как вам это понравится»

В тель-авивском Камерном театре играют пьесу «Как вам это понравится» в постановке Уди Бен-Моше. Точнее, ломают комедию, где при дворе свергнутого герцога плетутся интриги, а в заповедном лесу бродят счастливые и далекие от политики & практической жизни странники, изгнанники, философствующие актеры. В пространстве «дворец» – холод и тьма, люди с лицами наемных убийц; в пространстве «лес» – листва, и поэзия, и овечки с лицами добрых клоунов. Видеоарт и селфи, юмор века катастроф и скоростей – в переводе Дана Альмагора есть место дню сегодняшнему. И это нормально, думается, Шекспир бы оценил.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

«Les Alpes»: 62nd Gstaad Menuhin Festival & Academy

24.07.2018

A spectacular and colorful ascent in more than 60 stages. Don’t forget your climbing boots!

In 2018 the Gstaad Menuhin Festival & Academy has set its sights on the mountain tops. “The Alps”: a theme predestined for an event that has brought some of the most beautiful works of classical music to resound in the breathtaking surroundings of the Swiss Alps for more than 60 years. The focus in 2018 will be on works written in the majestic setting of the Alps (such as the compositions that Brahms composed while on holiday on the shores of Lake Thun – performed for the first time in their entirety at the festival) or inspired by them (such as Schubert’s Ländler or use of Alpine folk songs, the objects of a cycle of eleven concerts). The new season promises to offer many artistic summits! For example, Wagner’s Valkyrie (performed by Jonas Kaufmann in a concert version), Haydn’s Seasons (conducted by Paul McCreesh) or Tchaikovsky’s “Manfred” Symphony (under the direction of Valery Gergiev). A spectacular and colorful ascent in more than 60 stages beginning on 13 July 2018. Don’t forget your climbing boots!

The Gstaad Menuhin Festival & Academy 2018, that is…

• A shower of stars: Olga Peretyatko and Juan Diego Flórez (performing an evening of bel canto in the festival tent), Julia Lezhneva (Baroque love songs), Philippe Jaroussky and Emöke Barath (likewise offering a Baroque bouquet), Nigel Kennedy (with his band), Janine Jansen, Daniil Trifonov (with his programme “Variations Chopin”), Hélène Grimaud (in recital as well as performing Brahms’ First Piano Concerto), Sir András Schiff (with Bach’s “Well-Tempered Clavier”), the illustrious Sol Gabetta, the King's Singers (celebrating their 50th anniversary with “Gold Standards”), etc.

                                               Daniel Hope 

• The “Seasons revisited”: with Daniel Hope and the ZKO (Vivaldi vs. Max Richter) and with Andrés Gabetta and his Cappella (Vivaldi vs. Astor Piazzolla)

• World premieres performed by the duo of Patricia Kopatchinskaja and Sol Gabetta (performing works commissioned from Peter Eötvös and from Francisco Coll, as well as a “request for compositions” set in motion on the social media!)

• The living memory of founder Yehudi Menuhin embodied by the “contracts of confidence” as “Menuhin Heritage Artists” accorded to virtuosos who personify his artistry and values: violinist Alina Ibraghimova and her Chiaroscuro Quartet, clarinetist Andreas Ottensamer, harpsichordist Jean Rondeau, violinists Ji-Young Lim (1st Prize at the Queen Elisabeth Competition 2015) and Christel Lee

• Exceptional recitals in the region’s magnificent churches: Yuuko Shiokawa and Sir András Schiff with Mozart, “Der Hirt auf dem Felsen” performed by Regula Mühlemann and Andreas Ottensamer, Sabine Meyer and friends performing Mozart’s “Gran Partita”, two concerts with pianist Rudolf Buchbinder, Isabelle Faust and friends performing Schubert’s Octet, an evening of sonatas with Patricia Kopatchinskaja and Polina Leschenko, the Mosaïques Quartet with Arriaga and Schubert, Schubert’s “Winterreise” with Ian Bostridge and Jan Schultz, Frank Peter Zimmermann, and Martin Helmchen with Beethoven’s last three piano sonatas

                                                Andrés Gabetta

• Symphonic concerts in the Festival Tent in Gstaad: two performances with the Gstaad Festival Orchestra and Jaap van Zweden (Brahms with Hélène Grimaud and Wagner with Jonas Kaufmann), “West Side Story” – the film accompanied by live music, two Russian evenings featuring Valery Gergiev and his Mariinsky Orchestra from Saint Peterburg (with Denis Matsuev and David Garrett and music by Tchaikovsky), a gala bel canto concert with Olga Peretyatko and Juan Diego Flórez, and a finale featuring Christoph Eschenbach and the Filarmonica della Scala Milano (with Brahms’ Double Concerto performed by Vilde Frang and Sol Gabetta)

• Theme-based cycles: “Folk songs and Ländler in Schubert’s music” (eleven chamber music concerts), the complete works that Johannes Brahms composed in Thun in five concerts • The Gstaad Festival Orchestra – the “house” orchestra, led by Jaap van Zweden (the new director of the New York Philharmonic) since 2017, which will perform not only at the Festival but also on tour throughout Europe as well as participating in the Gstaad Conducting Academy (led by Jaap van Zweden with the assistance of professor Johannes Schlaefli)

As well as…

• Choral concerts: Haydn’s “Seasons” directed by Paul McCreesh, Brahms’ “German Requiem” (in a version for two pianos) led by Daniel Reuss with Rachel Harnisch, Thomas E. Bauer and the Ensemble Vocal de Lausanne

                                          Chiaroscuro quartet

• A rush of early music with all of Bach’s Cello Suites in two concerts with Christophe Coin, and a magnificent programme entitled “The Baroque Alps” featuring Maurice Steger

• New programmes for children and families as part of the “Gstaad Discovery” series: concerts with special emphasis (led by Daniel Hope and Sebastian Knauer), opportunities to meet the artists, narrated performances

• Special platforms for young soloists: the seven “Matinées des Jeunes Etoiles” in the Chapel in Gstaad on Saturday mornings, soloists from the International Menuhin Music Academy (IMMA) with Maxim Vengerov, the winners of the Kiefer-Hablitzel | Göhner Prize

• A display window for leading Swiss artists: the Camerata Variabile from Basel, pianist Francesco Piemontesi, the trio of Esther Hopper – Christian Poltéra – Ronald Brautigam

• Moments of music off the beaten track: an evening featuring the German Brass, a “Cross the Borders” concert with the indescribable Nemanja Radulovic and Andreas Ottensamer, an evening of gypsy music with Roby Lakatos and his ensemble, a concert brunch at the ZüniAlp with a brass ensemble from the Gstaad Festival Orchestra

Without forgetting…

• A unique offering of academies of continually growing importance (Conducting, Piano, String, Voice and Baroque Academies; the Play@ week of orchestral music for young and amateur musicians), masterclasses led by artists such as Sir András Schiff, Rainer Schmidt, Ettore Causa, Ivan Monighetti, Silvana Bazzoni Bartoli and Roby Lakatos (who is offering a workshop with his ensemble this year) – and free concerts open to the public featuring academy participants under the heading “L'Heure Bleue”.

62 nd Gstaad Menuhin Festival & Academy
13 July – 1 September 2018

Photos by © Rafael Faux


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2018
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson