Как ныне сбираются звезды глубокомысленного искусства
Речь, между тем, об искусстве танца, проходящего по ведомству контемпорари, и о ежегодном фестивале «Diver» в Тель-Авиве-Яффо, который на сей раз обзавелся лозунгом PrimiTV. Подлинная ловкость ног и никакого мошенства – и это, заметьте, в эпоху, когда мы по уши увязли в ошметках дискурса, не говоря уже о передозировке всякого рода зрелищ. Вот и пойте оду храбрым, что осмелились поскрести по сусекам и состряпать более-менее съедобный визуальный пирог. Как говаривал Жан-Люк Годар: «Не важно, откуда вы берете, важно – куда».
Правда, в тесте – точнее, тексте – густо клубятся такие-эдакие manifesti. Дескать, мне нечего сказать, поэтому я сочиняю манифест. Кейт Бланшетт нам, конечно, не дождаться, зато пляшут и показывают на фестивале люди со здоровыми хулиганскими наклонностями. Французский бразилец Вольмир Кордейро с чилийкой Марселой Сантандер Корвалан, учинившие ревизию танца и поставившие его на переучет; проживающая в Германии доминиканка Лиджия Льюис, поэтизирующая черное тело через диссонанс; перформерша финско-голландских корней Самира Элагоз, решившая поведать посредством документального видео о насилии и об эротике в эру цифровых технологий, да еще и на трех континентах; ну и прочие израильтяне, которые, как известно, по части contemporary и в особенности по части ниспровергания авторитетов большие доки.
К слову, последнее особенно важно, ибо опротестовывать придется многое. Помните заявленную тему, PrimiTV? То-то же. Танец – никакое не примитивное искусство, как бы ни пытались убедить нас в этом великие философы (то он им недостаточно рационален, то он им недостаточно духовен, etc.). Танец – самый древний экран в человеческой культуре. Ведь именно в нем отражался когда-то благородный дикарь с собственными принципами (а не с мобильным телефоном в руке).
Фото: Alain Monot
Не исключено, что танец по-прежнему выражает древний порядок. И по-прежнему требует реальных зрительских тел, реагирующих на движения других тел. Что, пожалуй, может показаться достаточно примитивным в эпоху Экрана. Но, как утверждаем мы с худруком фестиваля «Diver» Идо Федером, танец ведь и есть экран. Тот самый PrimiTV, то есть примитивно-первородный экран, который по сей день уклоняется от проклятого изображения вечной жизни, хотя и стремится ad vitam aeternam, будучи буквально приклеенным к телу.
Манифест фестиваля «Diver» / PrimiTV
В ситуации тотального культурного заппинга, в эпоху глобальных онлайн-кинотеатров и онлайн-платформ, иными словами, в эпоху Netflix, эру бездушных и ленивых, танец – не самый удобный инструмент. И всё же глобализация, телевидение и сомнительные представления не способны устоять перед танцующим телом, выставляющим себя напоказ зрительскому телу. Это тело не боится использовать цвет, пол, насилие, пот, наготу, жест, движение или тишину в своей примитивной – primiTV – трансляции.
Фестиваль намерен пересмотреть отношение к танцу как примитивному искусству в современном дискурсе и вывести его за скобки времени; намерен превратить коллективный вуайеризм из wow-эффекта в видение; намерен реабилитировать танец, повысить его статус и утвердить за ним функцию древнего экрана человеческой культуры. Экрана, отличного от бездумного нынешнего собрата тем, что предлагает, помимо просмотра, осознание близости между телами, мыслями и идеями.
К фестивалю, где показывают спектакли и перформансы из благородного собрания исполнений, прилагается довесок в форме мастер-классов, лекций и просто бесед (довесок, что занятно, зачастую перевешивает).
Фото: Alain Monot
Итак, три уикенда, три составные части фестиваля «Diver».
Первый уикенд: 29.08-1.09
Вольмир Кордейро и Марсела Сантандер Корвалан (Чили / Бразилия / Франция). Эпоха
Тель-Авив, зал театра «Инбаль», центр Сюзан Делаль, 29.08, 20:00
«Эпоха» – это инвентарь танца, его опись и переучет, исследование искаженных движений. Всё началось с прочтения описаний танцев и танцевальных па собственно артистами, которые затем переводили слова в движения, прежде ими не виденные. Танец используется здесь как сырье, чья настойчивая жизнеспособность охотно резонирует с настоящим.
Мор Шани. Love-ism: проблема сосуществования
Тель-Авив, Центр танца и искусств Fresco, 30.08, 20:30; 31.08, 12:30
Фото: Paul Sixta
Love-ism вдохновлен книгой «Искусство любить» Эриха Фромма и является результатом долговременного изучения изнутри разных сообществ, то бишь изучения политики интимности и ее физических проявлений. Мор Шани задается вопросом: когда совершенные идеи, такие как забота, сострадание и взаимность, становятся греховными? Насколько тонка линия, отделяющая братскую любовь от плотской? В итоге композиция вообще сходит с любовных рельсов и становится жалкой одой радикальному романтизму.
Тамар Ламм и Дэвид Керн. Выгульщики собак
Там же, тогда же
Фото: Efrat Mazor
Разбросанные объекты, как и движущиеся тела в сценическом пространстве, состоят в двусторонних отношениях с сомнительным фантастико-юмористическим сюжетом, вызывающим крайнее недоумение. В итоге вы наблюдаете раздвоенную перспективу эмоционального сознания и физического переживания тела.
Мерав Даган. Кровавая Мэри
Там же, тогда же
Дева-хореограф предлагает использовать биомеханизм менструального цикла в качестве хореографической партитуры – схемы для циклического пространства – временной деструкции. Таким образом, женский организм становится источником информации и инспирирует новые идеи, превращаясь в платформу, с которой можно взглянуть на мир и действовать в нем – в надежде на лучшее будущее.
Sun Shy Boy. Пространство между нами
Там же, тогда же
Автор, композитор и исполнитель Sun Shy Boy (Эмиль Лагард) исследует выразительные качества и архитектурные границы музыки и тела. Стремясь к более широкой динамике, а по сути, стремясь объять необъятное, тело обретает смысл в царстве теней, с размытыми лицами и спинами, повернутыми вперед.
Анат Даниэли. Терапия
Яффо, Культурный центр Мандель, 31.08, 21:00
По мнению хореографа, ситуации человеческой близости и процесса лечения сродни друг другу и связаны с термином jouissance, что означает удовольствие. В контексте своего нового перформанса Анат Даниэли ссылается на концепцию удовольствия посредством тех или иных телесных отношений между людьми, будь то интимные прикосновения или физиотерапия.
Ариэль Бронз. Me2much
Там же, тогда же
Экспериментальная работа по предотвращению сексуальных домогательств с участием аудитории. Me2much – это художественная реакция, бросающая вызов феномену me2, который осмелился пробудить наши страхи и сомнения. Me2much изучает дистанцию между сексуальными домогательствами и зрителями, между юмором и подстрекательством, между агрессией и уязвимостью. Me2much показывает через ряд игр и действий скрытые и постыдные аспекты сексуального насилия. В некоторых сценах Ариэль Бронз дефилирует обнаженным, оттого аудитория ограничена возрастным цензом 18+.
Сигаль Бергман. Вернуться к мануальности
Там же, тогда же
То ли урок, то ли исцеление: как вслушивание в собственное тело может помочь нам освободиться от физических и ментальных привычек. Мысль меняет движение, движение меняет тело, тело меняет мысль, мысль меняет двигатель. Каждая дверь к единству тела / разума открывает перед нами уникальные перспективы. Сигаль Бергман начинает с тела.
Гали Канер. Начало
Яффо, Культурный центр Мандель, 1.09, 21:00
Исполнение звука и танцующее тело.
Босмат Носсан. Ba Ze
Там же, тогда же
«Когда моей дочери было два года, она всё время спрашивала: «Ma Ze?» («что это?»). Я была готова к тому, чтобы меня спрашивали: «почему?», но не к постоянному саундтреку «Ba Ze?» («а это?»). Вопрос, который заставлял меня всё определять, и делать это беспрестанно. Отправной точкой «Ba Ze?» является вопрос, на что мы смотрим, когда мы смотрим... танец?» Так говорит хореограф, она же предлагает задержаться в том мгновении, когда зритель определяет, что видит, пока этот вопрос не исчезнет.
Второй уикенд: 5.09-8.09
Лиджия Льюис (Германия / Доминиканская Республика). Minor Matter (DE/DO)
Тель-Авив, зал театра «Инбаль», центр Сюзан Делаль, 5.09, 20:00
Фото: Tate
Вторая часть трилогии (Blue, Red, White), исполняемая тремя танцорами. Два дискурса – черное тело и черная коробка сцены. В этой работе Льюис акцентирует красный цвет, чтобы материализовать собственные мысли о любви & ярости. Таким образом создается поэтика диссонанса, рождающая вопросы ре-презентации, презентации, абстракции и пределов значимости. Танцовщики подталкивают свои тела к границам сцены, одновременно демонстрируя смиренные отношения между телами и пространством, которое их инкапсулирует. Обессилев, исполнители приближаются к границам материи – непроглядной темноте. Звуку в этой работе приходится миновать не одну музыкальную эпоху, чтобы прийти к поэтике интимного настоящего. Основываясь на логике взаимозависимости, составляющие театра – свет, звук, изображение и архитектура – запутываются в телах трех перформеров, порождая яркое социальное и поэтическое пространство.
Михаль Самама. Ретроспектива: гостеприимство
Яффо, Культурный центр Мандель, 6.09, 18:00; 8.09, 20:30
Созданное по заказу фестиваля «Дайвер», «Гостеприимство» представляет собой проект в жанре site-specific. Используется здесь эстетика «общественного истеблишмента», характерная для яффского Культурного центра Мандель, объекты, позаимствованные из израильского общественного пространства, и жест гостеприимства – для изучения того, каково приходится телу в общедоступном пространстве; оказывается, и повседневная деятельность таит в себе определенную опасность и риск. Обе стороны, хозяин и гость, приглашающий и приглашенный, рискуют собственной конфиденциальностью, создавая вместе неустойчивое и мимолетное событие на грани частного и общественного.
Самира Элагоз (Финляндия / Голландия). Cock, Cock... Кто там?
Тель-Авив, зал театра «Инбаль», центр Сюзан Делаль, 6.09, 21:30
Фото: JIRINA
Дискурсивный документальный перформанс о насилии и близости. Самира Элагоз приглашает зрителя в свой личный исследовательский проект на трех континентах, от онлайн-платформ до закрытых встреч, и демонстрирует гендерные отношения во всей их брутальной и прекрасной амбивалентности. Конфронтационный, безудержно смешной и глубоко трогательный спектакль виртуозно исследует желание, силу женственности и сугубо мужской взгляд в мире, в котором виртуальное и реальное неразрывно переплетаются.
Третий уикенд: 12.09-15.09
Шарон Цукерман-Вайзер. Адам и удостоверение личности
Тель-Авив, зал театра «Инбаль», центр Сюзан Делаль, 12.09, 21:00
Как и в предыдущих работах, хореограф раскрывает человеческие и личностные механизмы, связанные с исполнителями. В настоящей работе Моше и Шарон, два опытных танцора, очарованы перформативным полем зрения, в котором они ищут слепые пятна и пытаются вернуть их на свет.
Ли Меир / Line Up
Тель-Авив, театр «Тмуна», 13.09 и 14.09, 20:30
Фото: André Lewski
Соло «Line Up» исследует течение времени как нелинейный процесс развития. На сцене гремят металлическими предметами и изъясняются посредством чрезмерно громкой речи. Танцовщица в это время трудится над организацией элементов, которые она никогда не сможет полностью контролировать. Хаос здесь в порядке вещей, движение и время возникают из ниоткуда и исчезают в никуда.
Ноа Дар. NoaNoa
Тель-Авив, Noa Dar Dance Group Studio, 15.09, 20:30
Фото: Tamar Lamm
Сольная работа, ведущая диалог между пожилой танцовщицей и танцовщицей, какой она сама была 20 / 40 лет назад. Дискурс, который формируется между ними, их отражение друг в друге – нечто значительно большее, чем просто инстинктивное желание двигаться и, двигаясь, следовать за памятью, встроенной в тело. Наблюдение за телом как архивом, в котором хранится всё пережитое, побуждает к поиску того, что осталось в теле от испытанного ранее. В интимном пространстве между телом и памятью возникает реверберация; частное становится многократным отзвуком публичного, возможности оборачиваются ограничениями, импульсивное растворяется в осознанном, невинность сменяется опытом. С этими песнями невинности и опыта Ноа Дар предлагает нырнуть как можно глубже – ведь это «Дайвер».
P.S. Билетами, кстати, можно озаботиться здесь. |