Густаво Рамирес Сансано о Кармен: «Нам есть чему учиться у этого образа»

Испанцу Густаво Рамиресу Сансано 39 лет, он – один из известнейших мастеров мирового балета. На сей раз он пожалует в Израиль со спектаклем «CARMEN.maquia», который будет показан буквально на днях в исполнении нью-йоркского театра Ballet Hispanico.

Сансано – человек чрезвычайно занятой, но нам удалось дозвониться к нему в Валенсию, где хореограф по сей день руководит своим ансамблем, сочетая управление компанией Titoyaya Dansa с руководством чикагским балетным театром Luna Negra и работой в Нью-Йорке и Европе.

– Густаво, добрый день! Вы не впервые приезжаете в Израиль, как, собственно, и Ballet Hispanico, ставший символом латиноамериканской культуры в Нью-Йорке. Где смыкаются, где граничат современный балет и фольклор, этнические мотивы и постоянные репетиции у станка?

– Вы поймали меня в Испании, но отвечу я так, как диктует энергетика Нью-Йорка – города, в котором границы жанров и стилей размыты, как и границы между общинами, благодаря постоянному движению в нашем человеческом муравейнике. Я много работаю в Нью-Йорке и вижу, какое там огромное количество талантливейших, способнейших, творческих людей. Эта атмосфера, безусловно, влияет и на меня, и на направление деятельности Ballet Hispanico. Нью-Йорк – это сплошное вдохновение. Я давно грезил этим «Большим Яблоком», этим плавильным котлом, фантастическим городом, который может дать всё. И в этой атмосфере грёз, в атмосфере постоянного поиска, границы всех направлений танца расступились, а сами области модерн-балета слились в нашем «яблочном» плавильном котле. Нью-Йорк – это город, который сам по себе является произведением искусства. Любой балет призван зарядить энергией танца – а где, как не в Нью-Йорке, это правило действует особо точно...

–  Вы родом из Испании, из Валенсии; насколько впитанные вами культурные традиции привились на нью-йоркской почве?

– Безусловно, в моих американских работах ощущается испанский характер, испанские страсти. Если помните, три года назад Ballet Hispanico показывал у вас в Тель-Авиве мой номер «Поцелуй», El Beso – очень испанскую постановку в жанре сарсуэлы. Кстати, «Поцелуй» был моим нью-йоркским хореографическим дебютом. Тав кот, поцелуй –  это часть нашей культуры, самое-самое испанское проявление. Ну а «CARMEN.maquia» я впервые поставил с Luna Negra Dance Theatre в Чикаго семь лет назад – как раз тогда, когда сменил там на посту художественного руководителя Эдуардо Виларо, переехавшего, в свою очередь, в Нью-Йорк по приглашению Ballet Hispanico. В своей «Кармен» я хотел показать образ женщины с сильным характером, женщины, которая иногда ведет себя, как мужчина – властно, грубовато, может, даже нахально. Ее страстное отношение к жизни очень характерно для испанской культуры, и поэтому новелла Мериме мне очень близка.

–  Что еще самого-самого испанского вы внесли в «Кармен» – балет достаточно минималистичный по своему рисунку?

– История цыганки будет повторяться всегда, но в разные эпохи отношение к Кармен и к Хосе будет разниться. На мой сегодняшний взгляд, Кармен капризна, я больше сочувствую Хосе, сопереживаю его разрыву с Кармен. Я рассказываю в своем балете немного иную историю и потому использую не только музыку Бизе, но и других композиторов. Выбор музыки был непростым, я отбирал все произведения, которые подходят тому накалу страстей, который я хотел передать. При всем этом в моем балете эмоциональность сольных партий сочетается со строгостью синхронных движений.

Мне было очень важно показать зрителям «мою» Испанию, оттого я выбрал испанских мастеров – модельера Давида Дельфина и сценографа Луиса Креспо. У нас нет привычных красных мантилий или широких юбок – в эстетике спектакля мы отталкивались от рисунков Пикассо, от серии его черно-белых иллюстраций «La Tauromaquia» к новелле Мериме, от белого фона бумаги. Моя Кармен –  вовсе не ангел, а непокорная, провокационная и эксцентричная женщина. Может, даже некрасивая, но чувственная и притягательная. Она – загадочная натура, иногда бессердечная. Кармен превращает Хосе в жертву страсти и ревности, его любовь наталкивается на ее бессердечное равнодушие. Напрасно он молит, угрожает и унижается перед Кармен.

– После всего вышесказанного, признайтесь, что лично для вас означает образ Кармен? Сама новелла Мериме?

– История Кармен настолько трогательна, что во время наших спектаклей мы всегда чувствуем, как эмоционально зрительный зал реагирует на происходящее на сцене. Для меня Кармен – это женщина, которая борется за то, чтобы жить так, как ей хочется. Умение быть собой – то, чему стоит поучиться у этого образа. В чем я не согласен с Кармен – так это в том, что она игнорирует чувства окружающих, ставит себя в центре всего происходящего. Она – эгоцентрик, и это очень не просто передать в хореографии.

– Недавно, в начале июня, «CARMEN.maquia» была показана на XI Международном фестивале балета «В честь Екатерины Максимовой» в Челябинске в исполнении вашей родной, «домашней» труппы – валенсийской компании Titoyaya Dansa. Замечу, дело было в городе, где так сильны традиции академического балета, на фестивале, посвященном, в первую очередь, классике...

 – Наша «CARMEN.maquia»была принята на ура! Публика в Челябинске аплодировала стоя 10 минут после спектакля. Это было незабываемое ощущение. Я очень люблю гастролировать в России. Российская публика понимает и ценит балет, в том числе современный. Как, впрочем, и израильская публика. Я бывал в Израиле не только на гастролях, но и сотрудничал с ансамблем «Бат-Шева» и с Охадом Нахариным – это произвело на меня глубокое впечатление. И потому я не понаслышке знаю и об уровне израильских танцовщиков, и о вкусах и пристрастиях публики – израильских любителей балета. Надеюсь, что и в это раз они оценят наш спектакль.

«Балет Испанико» (Ballet Hispanico) выступит в тель-авивском Центре сценических искусств, Иерусалимском театре и «Аудиториуме» Хайфы с 20 по 24 июля. Заказ билетов здесь.

Фото: © Marius Fiskum, Paula Lobo