Grand Finale: сны хореографа Шехтера

Grand Finale – работа израильтянина Хофеша Шехтера, давно обосновавшегося в Лондоне, работающего с различными труппами по всему миру и ставящего смелые и амбициозные хореографические спектакли. На сей раз его собственная лондонская труппа показывает Grand Finale – последнюю работу Шехтера – в рамках фестиваля «Лондон в Тель-Авиве»

В Grand Finale участвуют девять танцоров из восьми стран и шесть музыкантов, исполняющих на сцене композиции самого Хофеша Шехтера (да-да, он еще и музыку пишет). Балет красив и полон неожиданностей, комизма и грусти, энергии, анархии и свободы, отстраненной наблюдательности. Шехтер создает на сцене мир в свободном падении – авторский мир танца и театра, своеобычный и оригинальный. Впрочем, бешеная энергия, темпераментность, импульсивность – отличительная характеристика всех его постановок. В них нет места вдумчивому созерцанию и логическому восприятию. Это чистый восторг, от которого сердце бьется чаще. Шехтер не заигрывает со зрителями, его хореография лишена сантиментов. Но у него есть все, что делает хореографа достойным внимания: свой почерк, свое мировоззрение и, конечно, талант. И тяга к экспериментам, и даже к heavy metal – подобное смешение стилей для него неизбежно и потому предсказуемо. «Мы экспериментируем со звуком, световыми и хореографическими решениями, чтобы выкристаллизовать специфическую энергию», – говорит Шехтер.

Хофеш Шехтер обосновался в Англии уже достаточно давно и так же давно и регулярно приезжает в Израиль: ставит балеты для израильских ансамблей или показывает свои работы в постановке трупп из США, Канады, Франции или – как на сей раз – своей собственной. Родился он, кстати, в Иерусалиме, там же закончил Академию музыки и танца имени Рубина, где изучал классическое фортепиано. Успел побывать рок-музыкантом, танцевал в ансамбле «Бат-Шева», танцевал даже на сцене Израильской оперы в спектакле «Любовный напиток», а затем уехал учиться музыке на ударных инструментах в Париж и, позже, в Лондон, где поначалу сотрудничал с труппой Ясмин Вардимон. В 2003 году создал свой первый спектакль – «Фрагменты». В 2004-м стал штатным артистом лондонского центра The Place, где поставил балет «Культ» в сотрудничестве с Sadler’s Wells Theatre, удостоенный приза «Выбор зрителей». В 2008-м создал собственную труппу, с которой работает над постановками и как хореограф, и как композитор. В Лондоне Хофеш Шехтер стал настолько знаменитым, что некоторые зарубежные источники называют его не иначе как «британским хореографом», указывая, правда, его израильское происхождение. «Мощнейший современный хореограф – энергия танцовщика и рок-звезды в нем сочетается с чувствительностью кинорежиссера», – пишет о Шехтере «The Times».

Сочинять музыку для балетных и театральных постановок Хофеш Шехтер начал еще во Франции. Когда в 2002 году он пересек Ла-Манш и оказался в Лондоне, то начал выступать с труппой, собранной из израильтян. Первая же его хореографическая работа была показана по всей Англии, а также в Финляндии, Италии, Португалии, Швейцарии, Корее. Все это произошло благодаря поддержке лондонского центра фринджа The Place, с которым Хофеш работает с 2004 года. Там же он поставил балет «Восстание», благодаря которому проснулся наутро знаменитым. На британской танцевальной сцене он очень и очень востребован, известен и считается одним из самых интересных авангардных британских хореографов, работающих в области современного танца. Шехтер часто, как уже было сказано, возвращается в Тель-Авив и не раз сотрудничал и с «Бат-Шевой», и с другими израильскими коллективами. В 2015 году в Лондоне прошел четырехнедельный фестиваль #HOFEST, посвященный его хореографии. В 2016 году Шехтер был номинирован на премию «Тони» за хореографию к восстановленному на Бродвее мюзиклу «Скрипач на крыше».

                      

«Часто зрители спрашивают, что я имел в виду в том или ином спектакле, – рассуждает Хофеш Шехтер. – На деле, это совсем неважно. Важно то, что происходит на сцене, и происходит ли что-то со зрителями». Но он лукавит: его балеты полны смысла, и публика всегда пытается его постичь и прочувствовать. Вот и Grand Finale рассказывает о потере чувства уверенности в наши дни, о смещении приоритетов. Шехтер словно пытается проверить, как общество реагирует на кризисные ситуации, за которые ответственны все, но никто не хочет признаться в этом лично: «Я смотрел выпуск новостей по телевидению и почувствовал, что порядок вещей меняется, что люди впадают в панику. Всё рушится, и всё это одновременно напоминает гигантскую праздничную вечеринку. Это некий хаос существования, практически апокалипсис. Но я чувствую,  что в этом есть некий смысл – смотрю на эту ситуацию с оптимизмом, как на часть жизненного круговорота. Системы рушатся, и тогда мы вновь их восстанавливаем».

А вот как Шехтер говорит о названии своего балета – Grand Finale. «Я давно хотел использовать такое название. И вот пришло время – пока я еще молод. Лично меня это смешит». В Grand Finale Шехтер смешивает холодный сарказм с глубокими темами – так он развивает придуманный им сценический язык движения. Стоит отметить, что и сценография следует его замыслу. Он увидел оформление сцены во сне, и художник Том Скотт воссоздал его сон, построив из японской бумаги здания, которые передвигают по сцене сами танцовщики – так, как будто они плывут на них. В итоге возникает пространство Grand Finale – из света и физических форм.

Grand Finale будет показан на сцене Тель-Авивского Оперного театра имени Шломо Лахата с 27 по 30 ноября. Заказ билетов здесь.

Фото: Rahi Rezvani