О загадочном

Израильский Камерный оркестр устроит в Тель-Авивском музее искусств «Вечер поздних произведений». Начать с того, что молодой голландский скрипач Ник Баар исполнит Скрипичный концерт ре минор, созданный Шуманом в конце жизни – «недостающее звено между Бетховеном и Брамсом», по мнению Йегуди Менухина. Ноты концерта были найдены только в 1937 году, тогда же он был и впервые исполнен, но по сей день услышать его можно довольно редко. Может, оттого, что Иоахим некогда сказал, дескать, «музыка этого концерта показывает признаки композиторского истощения», тогда как сам композитор признавался, что главная тема медленной части  была продиктована ему духами Шуберта и Мендельсона во время галлюцинаций (именно так говорил Шуман жене Кларе: «Призраки Шуберта и Мендельсона  разговаривают со мной, когда я пытаюсь уснуть; они приносят мне вдохновение для создания замечательного скрипичного концерта»). Мы же предпочтем все-таки позицию Менухина, который утверждал, что в шумановском опусе есть «человеческая теплота, ласковая мягкость, смелые мужские ритмы, прекрасные арабесочные обработки скрипичных тем, богатые и благородные мелодии и гармонии».

  Кристоф Пппен и Ник Баар. Фото: © Takao Komaru © Martijn Gijsbertse

История единственного Скрипичного концерта Шумана воистину загадочна и полна мистики. Роберт Шуман написал его в Дюссельдорфе осенью 1853 года всего за 13 дней для скрипача Йозефа Иоахима. В то время, когда Шуман работал над этим концертом, он вел дневник, и 3 октября 1853 года сделал там такую запись: «Партитура концерта закончена». В тот же день он отправил Йозефу Иоахиму письмо, попросив оценить скрипичную партию концерта и выразил надежду на то, что он в скором времени будет исполнен публично. Однако исполнение концерта неоднократно откладывалось из-за загруженности Шумана как дирижера, да и Иоахим никогда не исполнял его публично (см. выше). Лишь раз он сыграл его для Шумана во время визита композитора в Ганновер в 1854 году с придворным оркестром Ганновера, где Иоахим был главным скрипачом, но после госпитализации Шумана в психиатрическую лечебницу в феврале 1854 года Иоахим счел пьесу слишком мрачной. Клара Шуман и Брамс разделяли это мнение и не включили концерт в публикацию всех произведений Шумана.

Однако в дополнительном томе к изданию сочинений Шумана Брамс опубликовал тему под названием «Последняя музыкальная идея Шумана», вариации на которую Шуман начал сочинять в начале 1854 года. Сам Брамс сочинил на эту тему серию вариаций для фортепиано в четыре руки (соч. 23); на самом деле это мелодия медленной части скрипичного концерта.

Иоахим передал рукопись концерта в Прусскую государственную библиотеку в Берлине и в своем завещании оговорил, что его нельзя исполнять или публиковать до истечения 100 лет после смерти композитора. Однако в марте 1933 года во время сеанса в Лондоне с участием двух племянниц Иоахима, венгерских сестер-скрипачек Гели Д'Арани и Адилы Печири, было получено сообщение от «Духа» с просьбой Д'Арани найти и исполнить неизвестное и неопубликованное произведение Роберта Шумана. После очередного сеанса д'Арани заявила, что дух Иоахима направил ее в Прусскую государственную библиотеку в Берлине.

Лишь в 1937 году издательство Schott из Майнца отправило копию партитуры скрипачу Иегуди Менухину с просьбой высказать свое мнение. Он сыграл пьесу в сопровождении фортепиано и сообщил американскому дирижеру французского происхождения Владимиру Гольшману, что в романтической литературе для скрипки – это исторически недостающее звено между Бетховеном и Брамсом. Он планировал исполнить мировую премьеру в Сан-Франциско, но мировые авторские права на концерт принадлежали Германии, и нацистское правительство настояло на том, чтобы мировую премьеру исполнил немец. Скрипач-виртуоз Георг Кулленкампф готовил партитуру к исполнению вместе с композитором Паулем Хиндемитом, который также подготовил фрагмент для скрипки и фортепиано (хотя его произведения в то время уже были запрещены к исполнению в Германии) и с музыковедом Георгом Шенеманном. Таким образом, именно Кулленкампф представил его премьеру в Берлинской филармонии 26 ноября 1937 года и вскоре после этого записал концерт. Менухин же исполнил американскую премьеру в сопровождении фортепиано в Карнеги-холле в Нью-Йорке 6 декабря 1937 года и с Симфоническим оркестром Сент-Луиса под управлением Гольшмана 23 декабря. Д'Арани отыграла первое выступление в Лондоне с Симфоническим оркестром BBC в Королевском зале. Готовясь к записи концерта в 1988 году, скрипач Томас Зетмейер вернулся к оригинальной партитуре Шумана и исправил многие ошибки, допущенные в опубликованной версии. Концерт постепенно вошел в репертуар скрипачей и сегодня признан одним из важнейших произведений Шумана.

У 32-летнего голландского скрипача Ника Баара – особая связь с музыкой Роберта Шумана, который очаровывает его как личность и как композитор. Три скрипичные сонаты Шумана и его редко исполняемый Скрипичный концерт входят в основной репертуар Бара. Альбом скрипичных сонат Шумана в исполнении молодого голландца вышел в 2023 году на лейбле Channel Classics/Outhere Music и получил прекрасную критику.

Ник Баар дебютировал как солист в Роттердамской филармонии, когда ему было всего 16 лет. С тех пор он много выступает с известными оркестрами, в том числе с Оркестром радио Заарбрюккена, Концертгебау, Резидентским оркестром Гааги и т.д. Ник Баар выиграл множество конкурсов, в том числе получил первую премию на конкурсе Королевы Кристины (2010), Международном конкурсе «Соло Баха» (Лондон, 2012) и конкурсе Оскара Бека (Нидерланды, 2018). Окончил с отличием Королевскую консерваторию в Гааге; продолжил обучение в Музыкальном колледже Ганса Эйслера в Берлине; с 2016 года учился в Мюнхене. В настоящее время живет в Берлине. Играет на скрипке «X Warnbaum» мастера Карло Бергонци, изготовленной в Кремоне в 1729 году.

Вслед за Шуманом Израильский камерный оркестр исполнит последнюю, 41-ю симфонию Моцарта «Юпитер» и мировую премьеру написанной всего два месяца назад «Рапсодии на темы Дворжака» израильского композитора Михаэля Вольпе. В основу произведения легло несколько народных мелодий: две из них встречаются в творчестве Дворжака, а одна взята из стихотворения «יגדל אלוהים חי» в стиле ливийского иудаизма. «В этом произведении, – говорит Михаль Вольпе, – я стремился выразить свою огромную любовь к народной музыке и мою глубокую связь с музыкой Богемии и Моравии, где родились такие великие композиторы, как Сметана, Дворжак и Густав Малер. Мелодия нашего государственного гимна «Ха-Тиква» тоже родом из этих мест. Андалузские мелодии и темы фортепианного концерта Дворжака сочетаются с моей собственной мелодией, отражающей чувство печали и гнева. Эта мелодия родилась в последние несколько недель, после катастрофы черной субботы 7 октября».

                         Михаэль Вольпе. Фото: © Shlomit Wolf

За дирижерским пультом – маэстро из Германии Кристоф Поппен, который частенько сочетает традиционный репертуар с исполнением малоизвестных сочинений. С самого начала своей дирижерской карьеры Поппен завоевал международную репутацию благодаря инновационным программам и приверженности современной музыке. В сотрудничестве с фирмой ECM он записал опусы таких композиторов, как Карл Амадей Хартманн, Тигран Мансурян, Антон Веберн, София Губайдулина. Поппен – главный дирижер Кельнского Камерного оркестра, а в 2020 году был назначен еще и художественным руководителем «Фестиваля классической революции» в Сеуле, став в то же время главным приглашенным дирижером Гонконгской Симфониетты и Израильского Камерного оркестра. Кристоф Поппен также преподавает скрипку и камерную музыку в Академии музыки и театра в Мюнхене и в Высшей музыкальной школе королевы Софии в Мадриде.

Концерты пройдут в Тель-Авивском музее искусств, 17 и 18 января, начало в 20:00. Заказ билетов здесь или по телефону 03-5188845.