Володин играет Рахманинова

Симфонический оркестр Ришон ле-Циона и выдающийся пианист Алексей Володин исполнят вскоре Второй концерт Рахманинова. Рахманиновым, впрочем, дело не ограничится: в программе под управлением Дана Эттингера – увертюра к опере Верди «Сила судьбы» и премьера цикла «Песни о жизни детей» израильского композитора Зива Кожокару в исполнении певицы Йонит Шакед-Голан.

Играть музыку Рахманинова непросто. И не только потому, что ее много лет исполняют пианисты всего мира, но и потому, что существуют грамзаписи самого автора, от которых достаточно сложно абстрагироваться, предложив свое прочтение, свое чувствование музыки композитора. Второй концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для самого автора и по сей день остается едва ли не самым популярным его произведением.

Рахманинов был звездным пианистом, заполнявшим залы на всех своих концертах. Важно отметить, что фортепиано в сочинениях Рахманинова часто является самой причиной написания произведения. Он сочинял фортепианные концерты, чтобы продемонстрировать свои способности пианиста. Второй фортепианный концерт Рахманинов посвятил известному московскому врачу, невропатологу и гипнотизеру Н. В. Далю, лечение у которого способствовало преодолению душевного кризиса композитора. Впервые полностью концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти. В 1904 году за этот Концерт Рахманинов получил премию имени Глинки, утвержденную известным меценатом М. Беляевым.

Обретя популярность, рахманиновский концерт вошел в репертуар большинства знаменитых пианистов, среди которых Артур Рубинштейн, Святослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клиберн и многие другие. Как вспоминают современники, когда Танеев впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, он признался, что это гениально и прослезился от эмоций.

Алексей Володин – ярчайший представитель русской фортепианной школы, пианист-мыслитель, в исполнительском стиле которого соединились психологизм и волевое начало. Его игра отличается четкостью, выдержанностью манеры исполнения произведений различных стилей и эпох. Во­ло­дин – экс­клюзив­ный ар­тист Steinway&Sons – родился в Ленинграде. Учился у Ирины Чаклиной, Татьяны Зеликман и Элисо Вирсаладзе, по классу которой окончил Московскую консерваторию и аспирантуру. В 2001 он продолжил образование в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия). Международная карьера музыканта начала стремительно развиваться после победы на Международном конкурсе пианистов им. Гезы Анды в Цюрихе в 2003 году.

Пианист регулярно выступает на самых известных концертных площадках мира, в числе которых Концертгебау (Амстердам), Тонхалле (Цюрих), Линкольн-центр (Нью-Йорк), Театр Елисейских полей (Париж), Барселонский Дворец музыки, Берлинская филармония, Альте-опер (Франкфурт), Геркулес-зал и культурный центр Гаштайг (Мюнхен), Концертхаус (Вена), Ла Скала и Зал Верди (Милан), Сиднейская опера (Австралия), Сантори-холл (Токио) и другие. Алексей Володин – участник десятков международных фестивалей и ла­у­ре­а­т уже едва ли не сотни меж­ду­на­род­ных кон­кур­сов. Он – по­сто­ян­ный при­глашенный со­лист в Мон­пе­лье во Фран­ции, выступает со многими прославленными оркестрами, среди которых Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауз, Филармонический оркестр Ла Скала, Симфонический оркестр Японского радио и телевидения (NHK), Оркестр Романской Швейцарии, Цюрихский оркестр Тонхалле и Национальный оркестр Франции. В его репертуаре – произведения разных эпох: от Бетховена и Брамса до Чайковского и Рахманинова и от Прокофьева и Скрябина до Гершвина, Щедрина и Метнера.

Алек­сей Во­ло­дин за­пи­сал несколь­ко ком­пакт-дис­ков с про­из­ве­де­ни­я­ми
Бет­хо­ве­на, Шу­ма­на, Ча­йк­овс­кого, Рах­ма­ни­но­ва, Стра­вин­ско­го, Ра­ве­ля,
Про­ко­фье­ва, Скря­би­на, ко­то­рые вы­пу­сти­ли в свет фирмы Intersoft Media
(Рос­сия), Live Classics (Гер­ма­ния), ABC Classics (Ав­стра­лия) и Challenge Classics (Ни­дер­лан­ды). Диск с со­чи­не­ни­я­ми Фре­де­ри­ка Шо­пе­на был удо­сто­ен на­гра­ды Choc de Classica и «пяти звезд» от жур­на­ла Diapason. Пи­а­нист также осу­ществил за­пись про­из­ве­де­ний Рах­ма­ни­но­ва в 2013 году.

Певица Йонит Шакед-Голан – лауреат премии «Вдохновение» на Международном конкурсе еврейской музыки в Амстердаме – обладает уникальным тембром голоса благодаря сочетанию йеменских и сирийских корней и классического образования. Окончив Академию музыки и танца в Иерусалиме, Йонит выбрала направление израильской этнической музыки. Она собирает национальные и сакральные еврейские мелодии, бережно сохраняя и донося до слушателя их неповторимое звучание. Выступая с лучшими симфоническими коллективами Израиля и записывая диски, певица старается сохранить национальную культуру Израиля. Йонит много гастролирует по миру, принимает участие в международных фестивалях, в том числе в составе ансамбля «Wandering Sands», презентуя свой альбом «Passages», составленный из израильских песен 1930-1960 годов в этно-джазовой обработке. В 2010 году она выпустила альбом «Private Collection», в октябре 2018 года – первый альбом со своими авторскими песнями, в рамках специального проекта записала диск с двенадцатью песнями на последние мелодии Саши Аргова. Кроме того, Шакед-Голан участвует в различных постановках Израильской оперы. Пела в качестве солистки ансамбля «Абсент» и ансамбля «Блуждающие пески».

Йонит обладает уникальным глубоким и бархатным тембром голоса, ее пение отражает и четырехтысячелетнее культурное наследие еврейского народа, и мир современного Израиля, и самобытность Востока. Зрители и критики отмечают, что выступление Йонит Шакед-Голан – это всегда «захватывающий моноспектакль, западающий в душу и остающийся в памяти, которому сопереживаешь с первого и до последнего звука».

Зив Кожокару – композитор, дирижер, аранжировщик и пианист. Получил вторую степень по композиции и дирижированию в Академии музыки в Иерусалиме и третью степень по композиции в университете Бар-Илан. Его произведения исполняются по всему миру и входят в репертуар Ensemble l'Itinéraire (Франция), Zeitfluss Ensemble (Австрия), Reconcil Ensemble (Австрия), Atem Ensemble (Румыния), United Instruments of Lucilin Ensemble (Люксембург), израильских ансамблей «Мейтар», «21 век», «Tempera», «Солисты Тель-Авива», а также в репертуар Иерусалимского симфонического оркестра, Израильской Камераты, Симфонического оркестра Ришон ле-Циона, Израильского Камерного оркестра, Симфонетт Раананы и т.д. Кожокару является штатным дирижером Израильского симфонического оркестра Беэр-Шевы и выступал в качестве дирижера с лучшими исполнительскими коллективами Израиля.

Зив Кожокару – лауреат премии премьер-министра в области композиции 2015 года и премии «Тамуз» – премии израильской музыкальной индустрии 2000 года. В Академии музыки и танца в Иерусалиме он возглавляет отдел композиции и дирижирования, а также является членом совета директоров Израильской ассоциации композиторов.

Цикл «Песни о жизни детей» посвящен мудрости детского наблюдения за миром и банальным бытовым ситуациям в жизни детей. В замысле произведения, в характере текстов и даже в названии этого вокального цикла прослеживается контрастный отголосок «Песен об умерших детях» Малера.

Дирижер Дан Эттингер, без сомнения, один из ведущих израильских музыкантов нашего времени, действующий на международной арене. Эттингер – музыкальный руководитель Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона, Израильской оперы, Штутгартского филармонического оркестра, почетный дирижер Токийской филармонии. Много лет, начиная с 2003 года, он был главным ассистентом Даниэля Баренбойма в Staatsoper в Берлине и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Иерусалима. Недавно было объявлено о назначении Эттингера художественным руководителем Оперного театра Сан-Карло в Неаполе. Дан Эттингер сотрудничает со многими оперными театрами и фестивалями мира, включая Зальцбургский фестиваль. Под его руководством были сделаны записи компакт-дисков для бренда EMI и для бренда Orfeo. 

Дан Эттингер родился в Израиле в 1971 году. Учился вокалу в Музыкальной академии имении Рубина в Тель-Авиве. Как певец-баритон выступал со всеми ведущими оркестрами Израиля, включая Израильский филармонический оркестр, исполнил множество партий в Израильской опере – от произведений Монтеверди, Моцарта и Верди до Прокофьева. Дан Эттингер является избранным музыкантом Израильского фонда культурного мастерства и ранее был одним из педагогов Музыкальной академии в Иерусалиме и Музыкальной школы Тель-Авивского университета.

Концерты пройдут 17 октября в Центре исполнительских искусств Тель-Авива, 18 и 22 октября в «Гейхал ха-Тарбут» Ришон ле-Циона, 20 октября в «Бейт-ха-Ам – Гейхал ха-Тарбут» в Реховоте. Заказ билетов здесь.

Фото: © Marco Borggreve
Предоставлено пресс-службой Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона и пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting