Дон Жуан и 2065 женщин

Dramma giocoso Моцарта вновь отправит посетителей Израильской оперы вглубь заплутавшей среди соблазнов души

Как говаривал Т.С. Элиот, ад не место, но состояние, и он – сам по себе; все остальные фигуры в нем – только проекции. Для Сартра адом были другие, а для Дон Жуана – ну да, он сам. Ибо что может быть хуже одиночества для дамского угодника?

Во всяком случае, подобное высказывание на тему сочинил режиссер Каспер Хольтен, художественный руководитель Королевской оперы Ковент-Гарден. В единомышленники изобретательный датчанин призвал британского сценографа Эса Дэвлина (того самого, что трудился над Церемонией закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне), дизайнера Люка Холлса, придумавшего занятные видеопроекции для белых девлиновских декораций, и светохудожника Бруно Поета. Получилось элегантно и атмосферно, тем паче созданный Эсом Девлином лабиринт лестниц и дверных проемов как нельзя лучше подходит для типичного моцартовского имброльо. И особенно для гения спальни, у которого появляется возможность стремительно входить-выходить туда и обратно. Пожалуй, тут не избежать ассоциаций с невозможной лестницей Пенроуза: сколько бы человек по ней ни поднимался / спускался, он окажется в той же точке, и все попытки его тщетны и бесконечны – что не преминул подметить Эшер в своей литографии «Восхождение и спуск». Дон-жуановские лестницы замкнуты по кругу, и ведут они только вниз, вглубь его души, заплутавшей среди соблазнов и превратившей всё вокруг в викторианский триллер.

«Дон Жуан», вероятно, самая сложная из опер Моцарта: частью трагедия, частью комедия, а то и фарс, с обилием секса, хоррора и сверхъестественного, и всё это нанизано на обаятельную музыку. Не удивительно, что в наши дни она обросла высокими технологиями: вечная повесть о самом харизматичном любовнике в мировой классике весьма актуальна на фоне нынешних скандалов по поводу сексуальных домогательств. В постановке используются трехмерные видеопроекции (3d video mapping) – системы, действующие в полной координации с движением актеров & декораций для создания объемных изображений. Лабиринты дверей и коридоров многоэтажного особняка викторианской эпохи создают дополнительный «обманчивый», многослойный эффект.

Азартный, талантливый и энергичный Каспер Хольтен стал руководителем Ковент-Гарден осенью 2011-го года после того, как одиннадцать лет возглавлял Королевскую оперу Дании. К фигуре Дон Жуана он обратился еще 12 лет назад, в своем дебютном фильме-опере «Хуан». Собственно, именно во время работы над сценарием этого фильма и родилась концепция оперного спектакля, который так поразил наше воображение в феврале 2018-го и вновь поразит в марте года нынешнего.

Хольтен рассказывает, что консультант, которая должна была дать отзыв на его киносценарий, не была знакома с оперой Моцарта (!), и ее поразило, насколько непривлекательной и отталкивающей личностью является главный герой произведения. Как зрители могут симпатизировать этому мачо или отождествлять себя с ним? – недоумевала консультант. Столь неожиданный отзыв заинтересовал Каспера. С одной стороны, согласно литературным источникам, поступки Хуана далеки от принятого свода морали, с другой – никто не может отрицать мощную ауру напористого обаяния, благодаря которой тот завоевал 2065 женщин; да и сегодня, более двух веков спустя, все так же соблазняет и очаровывает. Его жизнелюбие и ненасытность, стремление к идеальной любви, неприятие человеческой смертности – эти стороны личности Дон Жуана, по мнению Каспера, притягивают, порождают иллюзии. Весь вопрос в том, когда соблазны переходят в ложь, а ненасытность и жажда обладания завладевают душой?

«Дон Жуан – художник, сочинитель, мечтатель и мастер прекрасных иллюзий», – считает Каспер Хольтен. В его экспрессивном, динамичном спектакле еще звучит увертюра, когда на занимающем все пространство сцены фасаде здания появляются первые буквы видеопроекции: белый мел торопливо выводит имена… Вскоре уже сотни имен женщин, соблазненных Дон Жуаном, покрывают стены. Список сластолюбца, который ведет его слуга Лепорелло, будет не раз возникать на фасаде особняка, который по ходу спектакля трансформируется и передвигается. Динамичная световая проекция – визуальный эквивалент мыслей и настроений главного героя – уводит зрителей в потусторонний мир оперы Моцарта.

Из огромного количества суждений писателей и критиков о моцартовском «распутнике» можно привести слова современного итальянского писателя и историка литературы Джованни Маккья: «В «Дон Жуане» Моцарта есть страстное желание выйти за пределы, сокрушительная тяга испытать неиспытанное. Чрезмерная потребность наслаждений наталкивается на другую сокрушительную силу, леденящую, сверхъестественную... Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному – и пугающая пустота вечности... Всё кажется увеличенным, деформированным напряженностью и почти чрезмерностью музыкальной экспрессии. Мера и грация, все ложные схемы XVIII века, одно время прилагавшиеся к великому искусству Моцарта, оказываются сметенными... Суетное, фривольное, даже скандальное переходят в устрашающее, демоническое». Всё это изящно показано в поставке Каспера Хольтена, отразившей накал скрытой сексуальности той эпохи, когда провокацией с женской стороны считалась даже попытка стянуть перчатку с руки, находясь в обществе. Немудрено, что на таком фоне либидо Дон Жуана расцветало, что и подчеркивает Хольтен, поставив оперу в виде путешествия вглубь заплутавшей среди соблазнов души Дон Жуана.

«Дон Жуаном» в Израильской опере дирижирует германский маэстро Карл-Хайнц Штеффенс, ныне музыкальный руководитель Пражской государственной оперы, а также главный дирижер и художественный консультант симфонического оркестра Норчёпинга в Швеции. В постановке принимают участие ведущие израильские и зарубежные солисты – бас из Аргентины Энрике Алькантара и израильский баритон Одед Райх поочередно примерят образ Дон Жуана, израильское сопрано Алла Василевицкая и Юлия Мария Дан из Румынии выступят в партии донны Анны, отечественные сопрано Яэль Левита и Анат Чарны споют донну Эльвиру, китайский тенор Лонг Лонг и мальтиец Нико Драманин – дона Оттавио, итальянские бас-баритоны Паоло Бордония и Гвидо Дазини – Лепорелло, греческий бас Петрос Магулас – Командора, израильские певицы Даниэла Скорка и Таль Ганор – Церлину, израильские же баритоны Яир Полишук и Ноам Хайнц – Мазетто.

Совместную постановку Израильской оперы и лондонского Королевского театра Ковент-Гарден можно наблюдать в Тель-Авивском центре сценических искусств с 17 по 29 марта. Заказ билетов по телефону 03-6927777 или здесь.

Фото: Йоси Цвекер