Фестиваль Израиля 2015: спор между словом и телом

На фоне отмены выступлений участников (сегодня, к примеру, стало известно об атанде бельгийской труппы Campo, работающей в жанре визуального театра), отставки дирекции и при бюджетном дефиците 54-й Фестиваль Израиля все-таки состоится

По словам нового гендиректора Эяля Шера, известного фильммейкера, грядущий Фестиваль Израиля представит новейшие тенденции в мире массовых зрелищ – выход за пределы театральных залов, игры в альтернативных пространствах и прочая. Так или иначе, сказал Шер, публику ожидает «всё самое неожиданное, особенное и шокирующее». В единомышленники новый гендиректор выбрал драматурга, режиссера и основателя театральной школы «Поисковый движок» Ицика Джули, назначив его худруком, и Эммануэля Вицтума, на чьей совести оказалась музыкальная программа. С его подачи Фестиваль Израиля откроется концертом отца израильского рока Шалома Ханоха в столичном «Бассейне Султана». Вместе с ним на сцену выйдут давние соратники – Иегуда Поликер, Дани Сандерсон и Бэрри Сахаров. В программе – композиции новые, из недавно записанного двойного альбома, и старые, но в новых аранжировках. В общем, те, из которых складывается саундтрек нашей жизни.

                           Шалом Ханох. Фото: Орит Пнини

Театральная программа международного иерусалимского феста представит «конфликт между телом актера и словом, наделенным невероятной силой и властью» (цитата из пресс-релиза). Спектакли, говорится там же, являют собой различные способы борьбы с хаосом и несовершенством мира: одни – посредством слов, изрекаемых персонажами, другие – посредством плоти, обходящейся без слов, ибо такому театру достаточно абстрактных визуальных и звуковых построений, выставляющих текст в новом свете. Что ж, по мнению многих режиссеров-интеллектуалов нашего времени, смысл невозможно передать словами – его можно лишь ощутить. Во всей его вопиющей телесности. Что и позволяет установить моментальный ментальный контакт со зрителем.

И, знаете, все это не лишено здравого смысла – ибо открывает театральную программу «Юлий Цезарь» известного итальянского авангардиста и бунтаря Ромео Кастеллуччи. Чья леденящая рассудочная режиссура, расщепляющая жизнь на неживые атомы бытия, вызывает у зрителя самые бурные эмоции и всякий раз заставляет пережить эстетический шок. Если вы не считаете себя слабонервными и способны абстрагироваться во имя искусства – обязательно сходите на спектакль Кастеллуччи (1997 года, кстати) по Шекспиру, где Марк Антоний произносит монолог над телом Юлия Цезаря, будучи при этом… немым. В свое время режиссер поручил эту роль человеку, перенесшему операцию на трахее, и вмонтировал в его дыхательные пути микрокамеру – дабы публика могла воочию наблюдать смыкание связок, то бишь символ рождения слова, в реальности отсутствующего. Выведя на авансцену Антония, издающего мучительные хрипы, и демонстрируя их на экране, Кастеллуччи сделал слово видимым, тем самым нивелировав его значение и низведя до уровня простой физиологии. А заодно ужалил демагогию власти: ведь пафосная риторика вождей – не что иное как колебание воздуха. Поприсутствовать при рождении «анатомического театра» Ромео Кастеллуччи можно 2-4 июня в зале ИМКА.

Французская труппа с необычным названием «Если б вы могли облизать мое сердце» («Si vous pouviez lécher mon cœur»*) во главе с 27-летним режиссером-неофитом Жюльеном Госселином покажет спектакль «Элементарные частицы» по роману Мишеля Уэльбека. В прошлом году постановка наделала немало шума на Авиньонском фестивале, ибо Госселин впервые рискнул перенести на сцену уэльбековскую модель человечества – «метафизическую мутацию». Самый спорный роман рубежа веков о брошенных матерью сводных братьях Мишеле и Брюно, в которых, как в зеркале, отразилась деградация некогда великой европейской цивилизации, режиссер представил как футуристический квест по галлюцинаторным образам, «бесполым и бессмертным», сопроводив его живой музыкой, кинокадрами и телевизионными вставками. Определить жанр действа довольно затруднительно: нечто среднее между театральным спектаклем, кинофильмом и рок-концертом.

Женская команда She She Pop из Германии покажет очень личную версию «Весны священной», поскольку в постановке задействованы их собственные матери (примечательно, что предыдущий документальный проект She She Pop, «Король Лир», исследовал отношения дочерей с их отцами). Речь в мультимедийном действе пойдет о роли жертвы в семье, при этом мамы будут выражать свою точку зрения с четырех больших экранов, а дочки – стоя на сцене. И все, заметьте, от первого лица. И всё – с изрядной долей юмора: к примеру, темпераментные дочери в пылу спора начнут трясти экраны, а виртуальные матери натурально от них, дочерей, отбиваться. В итоге дочки-матери сольются в единое экранное тело под музыку Стравинского, совершив тем самым обряд массового жертвоприношения.

                                She She Pop. Фото: Doro Tuch

Из хедлайнеров танца в афише Фестиваля Израиля стоит выделить хореографов, выдвинутых эрой постмодерна – и прежде всего американку Тришу Браун, с легкой ноги которой началось освоение нетеатральных пространств. Trisha Brown Dance Company привезет в Иерусалим сразу пять знаковых постановок: дуэт «You Can See Us», станцованный самой госпожой Браун в 1995 году вместе с Биллом Ти Джонсом; «Son of Gown Fishin'» – балет 1981 года, названный Тришей «архисложным», с зеркальной организацией движения, которую хореограф подсмотрела, любуясь рисунком на срезе дерева; женский дуэт «Rogues», в 2011 году переделанный в мужской; «Set and Reset» – своего рода пластический манифест Триши Браун, созданный в 1983 году в тандеме с художником Робертом Раушенбергом; и, наконец, «In Plain Site» – перформанс, в котором танец неотделим от среды обитания (в данном случае – арт-объектов Музея Израиля), равно как и от зрителей, находящихся от танцовщиков на расстоянии вытянутой руки. Во всех работах так или иначе наблюдаются деконструктивизм, исследование природы спонтанности (порой – в геометрической коллективной импровизации), заигрывание с гравитацией и прочие хрестоматийные черты трише-брауновского стиля. К слову, гранд-даме американского постмодернизма в минувшем ноябре исполнилось 78 лет, так что спешите видеть.

                            Триша Браун. Фото: Alfredo Anceschi

Значатся в танцевальной программе и канадский хореограф Бенуа Лашамбр – представитель радикального крыла contemporary, определяемого как «не-танец», с фейковым соло «Змеиная кожа» («Snakeskin: A Fake Solo»); и не менее радикальный болгарский танцовщик и хореограф Иво Димчев с перформансами «X-ON» и «I-ON», в первом из которых голые посетители музея вступают в контакт со скульптурами, а во втором сам Иво пытается наладить телесный контакт с шедеврами абстрактного искусства; и гуттаперчевый француз Ксавье Ле Руа, переносящий на сцену свои познания в области молекулярной биологии (его соло поименовано «Self Unfinished»). Что же до музыки, то, вероятно, некоего внимания заслуживает выступление китайского ансамбля Jun Tian Yun He, участники которого играют на guqin – инструменте 3000-летней давности, марафон Чайковского и музыкальное приношение Сибелиусу, отметившему в нынешнем году 150 лет со дня рождения – в программах принимает участие известный финский скрипач Петтери Иивонен.

                                            Иво Димчев. I-ON

                           Ксавье Ле Руа. Фото: Katrin Schoof

P.S. На пресс-конференции Эяль Шер с гордостью сообщил, что буклет с программой Фестиваля Израиля впервые будет опубликован на трех языках: иврите, английском и арабском. Видимо, говорящая по-русски публика не показалась дирекции достойной внимания. А жаль.

54-й Фестиваль Израиля будет проходить в Иерусалиме с 28 мая по 24 июня.

* «Si vous pouviez lécher mon cœur, vous mourriez empoisonné» – «Если б вы могли облизать мое сердце, вы бы умерли от отравления» – фраза из фильма Клода Ланцмана «Шоа», которую часто повторял мэтр Госселина, режиссер и директор l'école du Théâtre du Nord в Лилле Стюарт Сеид, считая ее сродни шекспировской.

Титульное фото: Reinout Hiel