Прекрасное швейцарское

Элегантный Ballet du Grand Théâtre de Genève начал свои выступления в Тель-Авиве, показав два разнокалиберных, но на диво эстетичных спектакля и сразив публику непревзойденным профессионализмом

«Духовная архитектура, заполненная телесностью», – назвал один из своих балетов великий чех Иржи Килиан. В этом же духе выдержана постановка «Lux» швейцарского хореографа Кена Оссолы на музыку «Реквиема» Габриэля Форе – деликатная повесть о профанном и сакральном, сколь эротичная, столь и стыдливо-целомудренная. Геометрически безупречно выстроенные композиции из тел побуждают пропеть Оссоле осанну с самого начала – и это желание не покидает вас до самого конца. Завораживает его каллиграфически точная хореография, равно как и умело осмысленная неоклассика, осовремененная движениями из словаря contemporary вкупе с неотмирными импульсами в манере Килиана. Завораживает освещение – невероятно худые тела, у которых оттенен каждый мускул (у танцовщицы-японки можно было и вовсе пересчитать все ребра). Завораживают облаченные в странные костюмы танцовщики – в сценическом полумраке вам кажется, что на кисейных трико нарисован человеческий скелет с кровавыми прожилками, как на уроке анатомии – но потом, когда зажигается свет, вы распознаете в костюмных узорах вздувшиеся кровавые полоски, словно после ударов хлыстом (за дизайн костюмов ответственен Жан-Марк Пуссен).

Мистическое блаженство «Реквиема» Форе куда ближе Эросу, нежели Танатосу – ибо писал его композитор для собственного удовольствия, а не как посвящение конкретному усопшему. Возвышенно-интимные дуэты гармоничны, вариации эпилептичны, асимметричные массовые композиции увлекают в подсознание, в бытие на границе между светом и тьмой. Безымянные персонажи густонаселенного действа Оссолы неспешно обсуждают разные формы этого бытия, претворенного в разных видах человеческой энергии. И, между делом, держат путь в рай. Путь этот устлан шипами – оттого они дергаются и дрожат, словно в агонии. Оссола не испытывает недостатка в идеях, но одно из лучших его философских откровений – это танцоры, лежащие на спине и устремившие ноги вверх, то бишь Ввысь. А одна из самых красивых сцен – когда задник освещается ярким теплым светом, и в его лучах возникают силуэты обоеполых танцовщиков, выделывающих всевозможные па.

Кен Оссола – не первый хореограф, обратившийся к «Реквиему» Форе: его предшественником был британский классик Кеннет МакМиллан, мастер сюжетного балета. В ту пору, в 1976-м, все взахлеб говорили о застенчиво-безыскусном соло Pie Jesu («Иисус милосердный»), на которое МакМиллана вдохновили фотографии его маленькой дочки Шарлотты. Pie Jesu Оссолы далеко не так наивен – хотя его героиня, казалось бы, мирно спит; но пальцы ее слегка постукивают по полу, выдавая замешательство своей обладательницы. Нежная простота и сентиментальность музыки Форе у швейцарского хореографа оборачиваются какой-то пронзительной беспомощностью, надолго задерживаясь в памяти.

«Lux» – молитвенный ритуал, совершаемый во славу беззащитного человеческого тела, трогательный и поэтичный, текучий и нервный, гармоничный и диссонансный. С большим количеством ronds de jambe и арабесок – и с мудрено-дерганой техникой contemporary. А поелику танцуют в Ballet du Grand Théâtre de Genève великолепно обученные классические балетные танцоры, они комфортно чувствуют себя в окружении современных хореографических идиом – и охотно ими обмениваются.

Накануне гастролей руководитель Балета Большого театра Женевы Филипп Коэн рассуждал об игре света и тени, на основе которой выстроена сценография двух спектаклей. Вот только в «Glory» греческого хореографа Андониса Фониадакиса она и вовсе ушла в тень. Поставив перед собой задачу визуализировать 12 музыкальных фрагментов из произведений Генделя и тем самым совершить приношение музыке барокко, Фониадакис то блуждает во фрейдистских потемках, то выплескивает на свет целую череду красивых движений. Вообще, этот балет – избыточно красивый и избыточно длинный – был бы куда лучше, не модифицируй генделевскую музыку Жюльен Тарридё (современный французский композитор, с которым постоянно сотрудничает Фониадакис). Ибо модификация не удалась, равно как и драматургия действа: Фониадакис не сказал ничего нового, показав мешанину танцевальных клише на попурри из музыки Генделя, с отсылками то к танцтеатру, то к менуэтам и прочим барочным танцам. Более всего все его поддержки и скольжения напоминали фигурное катание – для полного сходства на сцене не хватало только льда.

Обнаружилась и еще одна любопытная закономерность: что ни греческий хореограф, то мужчины в длинных черных платьях с полупрозрачными юбками – и танцы в эстетике «черное на черном». Но отнюдь не о черном – неудовлетворенном, бесстыдном, раздраженном, безоговорочном, как прочла однажды движения мысли Анри Мишо канадский хореограф Мари Шуинар, – идет речь. А о черном, полностью выдуманном. Вот на сцену выплывает танцовщица в бесконечной черной юбке – понадобилось семеро атлетически сложенных юношей, чтобы с ней справиться. Длинные трости, за которые держатся танцовщики, растягивающие черное полотно в разные стороны, помогают юбке надуться, как парашют, а потом, улавливая колебания воздуха, принимать всякие затейливые формы. И это, пожалуй, самый занятный эпизод бесконечного многолюдного балета, расстрелявшего барокко современной электроникой и доказавшего, что череда контрастных комбинаций, даже самых закрученных, еще не есть страсть.

Зато танцовщики Ballet du Grand Théâtre de Genève удивительные – здесь нет солистов и кордебалета, здесь все равны: и роскошные длинноногие девушки, выразительные до самых ступней, и рельефные юноши, гибкие, как кошки, приземляющиеся на сцену совершенно бесшумно (что для наших широт, увы, редкость). И все эти сказочно прекрасные танцовщики являют собой почти религиозную общность – несмотря на то, что оба хореографа позволяют чуть ли не каждому вести свою сольную партию. По-видимому, им как-то особенно внятен девиз тайного балетного братства: частное преходяще, гармония вечна.

Гастроли Ballet du Grand Théâtre de Genève в тель-авивском Центре сценических искусств только начались – и продлятся они до 22 декабря.

Фото: © Gregory Batardon