Танатос и Эрос летят, как мотыльки на быка

К нам летят Танатос и Эрос – балет «Transverse Orientation» Димитриса Папаиоанну.  Вот уже более тридцати лет сей режиссер, перформер, художник, мастер комиксов, аниматор, дизайнер, хореограф, да к тому же танцовщик буто экспериментирует с современным танцем, сочетая его с тем, что все еще принято называть физическим театром. Да, один из главных фактов его биографии – то, что Папаиоанну был режиссером-постановщиком церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Афинах и получил за то Золотой Крест и Орден Почета, а в 2014-м стал хореографом года по версии журнала «Danza&Danza».

Его новый спектакль «Transverse Orientation», который впервые был представлен в июне 2021 года на Биеннале танца в Лионе, появится в Тель-Авиве уже в апреле. Мифы, юмор, обман зрения, обнаженное тело, прекрасный изменчивый мир сюрреализма и абсурда, игра света, теней, воды, постоянное присутствие на сцене быка и странных сущностей, которые трансформируются каждую минуту, – все это оставляет свободу для ассоциаций и интерпретаций. Можно удивиться, можно увлечься, можно задать себе вопросы, мысленно разрушая старые модели и создавая новые.

Димитрис Папаиоанну говорит, что не считает себя хореографом. Согласны ли вы с этим, зависит от вашего взгляда на танец. Несомненно, однако, то, что он мастерски создает сценические миры и сценические образы, смешивая наготу и мифологию. Также неудивительно, что Папаиоанну дает отсылки на многочисленные произведения искусства: за 105 минут «Transverse Orientation», с момента появления на сцене странных черных существ с маленькими сферами вместо голов и с длинными тонкими телами, движущиеся сказочные картины плавно перетекают одна в другую, и из их штрихов создаются метафоры. Где еще вы найдете фарс и «Венеру» Боттичелли на одной сцене, задумчивого Минотавра и женщину, зажатую в раскладушке, как в мышеловке? Однако в мире Димитриса Папаиоанну, мастера противоречий, все они органично уживаются друг с другом. Картина сменяет картину – иногда в тишине, иногда в сопровождении музыки Вивальди. Фальшивые младенцы, машущие зрителям, импозантный марионеточный бык и оптическая иллюзия переплетенных конечностей сливаются в коктейль противоречий.

Папаиоанну уникален в том, что он делает, в живописной точности своих декораций, внезапных волшебных превращениях. При этом сосредоточен он на человеческом теле, которое для него, как для художника, является мерой всех вещей. Он лепит тела своих восьми танцоров и создает поэтический мир, эротический сон, приводящий к хаотическим кошмарам. Он смешивает театр, экспериментальную хореографию и перформанс, трансформируя тела и объекты с помощью сценических иллюзий, потока изображений, ангелов, демонов, света и музыки.

Фантасмагорические существа «Transverse Orientation» будто срисованы с древнегреческих ваз и заново нарисованы светом: танцовщики тянутся к нему, как мотыльки. А еще на сцене есть вода; и танцовщицы становятся статуями; и еще – жизнь мотыльков. Ведь Transverse Orientation – термин, описывающий поиски света мотыльками, механизм, с помощью которого мотыльки и бабочки всегда поворачиваются к источнику света. Правда, в данном случае это, скорее, стремление людей придать смысл жизни. Сохранить равновесие, чтобы не сбиться с жизненного пути. Так или иначе, новая работа Димитриса Папаиоанну ведет нас, как мотыльков, к свету.

Родившийся в Афинах в 1964 году, Димитрис Папаиоанну рано получил признание как художник и создатель комиксов, прежде чем занялся исполнительским искусством как режиссер, хореограф, исполнитель, дизайнер декораций, костюмов, грима и освещения. Перед тем как поступить в Школу изящных искусств в Афинах, он был учеником культового греческого художника Янниса Царучиса. Когда Папаиоанну было 17 лет (а рисовал он с трех лет, будучи вундеркиндом), он нашел адрес Царучиса и постучал в его дверь. «Он научил меня технике рисования четырьмя красками, которая является критско-византийской техникой, – говорит Папаиоанну. – Это просто английский красный, желтая охра, черный и белый». Позже он обучался современному танцу у Эрика Хокинса, проводя время в Нью-Йорке, где познакомился с танцовщицей буто Мин Танака. В 1986 году Папаиоанну основал в Афинах андеграундный театр танца Edafos для своих оригинальных сценических постановок – гибридов физического театра, экспериментального танца и перформанса. В 1993 году спектакль «Медея» ознаменовал выход труппы на большие театральные сцены и стал ее знаковой работой. Компания Edafos просуществовала 17 лет, до 2002 года. С тех пор Папаиоанну создал свыше 30 спектаклей – от камерных постановок до массовых зрелищ с участием тысяч исполнителей, выступая везде, от его знаменитого подземного театра в Афинах до олимпийских стадионов, Театра де ла Виль в Париже и Олимпийского театра в Виченце.

В 2017 году Папаиоанну поставил «Великого укротителя» (The Great Tamer) – свою первую международную работу по совместному заказу с десятью сопродюсерами, включая Авиньонский фестиваль, и гастролировал с этим спектаклем два с половиной года по четырем континентам, 23 странам и 38 городам. Работа была удостоена специальной премии Europe Theater Prize в Риме, а Папаиоанну номинирован в 2019-м на премию Оливье за ​​«выдающиеся достижения в танце». В 2018 году он стал первым хореографом, создавшим новую работу для Tanztheater Wuppertal Пины Бауш – «Since She». Там же он познакомился с американской танцовщицей Бреанной О’Мара из ансамбля Пины Бауш, которая стала одной из участниц «Transverse Orientation». Остальные танцовщики были отобраны из 500 кандидатов во время международного кастинга еще в 2019 году. Премьеру «Transverse Orientation» задержала пандемия, но этот спектакль все-таки вышел. Так что ждем.

Спектакли пройдут на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве с 29 апреля по 1 мая. Заказ билетов здесь.

Фото: © Julian Mommert