Tel-Aviv Dance 2022

Международный фестиваль Tel-Aviv Dance 2022 в центре Сюзан Деллаль в нынешнем году будет проходить в течение двух с половиной недель. Его программа включает 28 спектаклей, причем самого неожиданного жанра. По словам Анат Фишер-Левантон, гендиректора Центра Сюзан Деллаль, «мы сделали акцент на разнообразной и увлекательной программе, в которую вошли музыкальные и киноработы, напрямую связанные с хореографией и культурой движения». «В этом году мы решили расширить представление широкой публики о том, что такое искусство танца, – подхватывает Наоми Перлов, художественный руководитель Центра Сюзан Деллаль. – Современный танец связан со звуком, светом, кино, изображением, поэтому на Фестивале Tel-Aviv Dance 2022 мы представляем мультидисциплинарные перформансы, которые все это в себе объединяют. Кроме того, мы переместили фокус на стремление к телесному образу и гендеру».

                                             רועי אסף. צילום אלי כץ

Из-за рубежа на фестиваль пожалуют «Ньютопия» Патрисии Аперги из австрийского BODHI PROJECT; «Движение» Неты Иерушалми с участием танцоров из Кореи, Сенегала, Израиля, Тайваня и США; ATARA от Реут Шемеш из Германии и «Грации» Сильвии Гарибауди из Италии. Что касается «Ньютопии», то в постановке есть сцены с полностью обнаженными артистами, программа же его гласит: «В еще не идентифицированных общинах граждане мира слышат последние знакомые звуки и учатся принимать органичное присутствие хаоса. Они сталкиваются с неотложными требованиями: изобретать новые звуки, новые образы и другие языки, чтобы раскрывать будущую реальность. «Ньютопия» – открытие новой земли, где поражение превращается в триумф в ошеломляющей полосе неудач. «Ньютопия» – новое место для справедливости, равенства и красоты, новые способы сопротивления. «Ньютопия» исследует концепцию утопии, опираясь на сегодняшний общественный кризис и реагируя на него. Каково быть гражданином общества, которое находится в упадке? Может ли стать героем неудачник?»

                     BODHI PROJECT. Photo by Bernhard Mueller

Оркестр «Castle in Time» (Матан Даскаль, Шалев Нееман, Эхад Фишоф, Дэниэль Сан Криф) предложит мультидисциплинарное шоу, которое, собственно, и станет открытием фестиваля. Это шоу было создано при сотрудничестве с Трилоком Гурту – знаменитым индийским перкуссионистом и композитором, объединившим в своих сочинениях джаз, фьюжн и world music. В шоу исследуются различные формы времени, предыстория музыки, отношения между певцом и публикой. В качестве музыкального фона используются индийские композиции (кайда), написанные для человеческого голоса, таблы, акустических и электронных инструментов.

              Castle in Time Orchestra. Photo by Diego Rosman

Ронит Зив покажет новую работу «Один и другой», цитирующую ст. 378 Уголовного кодекса: «Нанесение ударов по лицу, прикосновение к нему, толчок или воздействие на тело каким-либо иным способом, прямо или косвенно, без согласия или с согласия, полученного при мошенничестве, является нападением». Разделы 378, 379, 380 Уголовного кодекса 1977 года, за которыми следуют разделы Закона о предотвращении домашнего насилия 1991 года, были закреплены на протяжении десятилетий. Тем не менее, насилие в семье все еще продолжаются. Где они и какова роль тех, кто должны обеспечивать защиту (законодатели, суды, полиция)? Какова наша роль как общества? Как людей? Как зрителей?
«Работа Ронит Зив – это крик о необходимости изменения и обновления правил… Тело рассказывает о росте насилия в обществе» (Рут Эшель. Танцевальные дневники). Любопытно наблюдать, как переход от повседневного пространства к сцене и написанное слово и текст преобразуются в образы и движения.

Премьерный спектакль Нур Гарабли «CHE» призывает: «Смотрите нам прямо в глаза». «CHE» – это дуэт, в котором две женщины встречаются в рамках театрального, физического и вокального протеста. В CHE Гарабли исследует борьбу женщин, живущих под внешним контролем, в рамках патриархальных традиций.

Нур Гарабли родилась и выросла в Аджами в Яффо. Выросла с матерью, сестрой-близнецом и бабушкой – три поколения арабских женщин, живущих вместе. Нур Гарабли – соучредитель Taboo Group, женского коллектива, занимающегося искусством и активизмом в общественном пространстве. Она также участвует в программе «Движение вместе» с Ясмин Годдер в ее студии в Яффо, где Нур преподает арабский народный танец для женщин всех возрастов, общин и культур.

Ребекка Лауфер и Маттеус ван Россум представляют «Сумерки» – театрально-балетно-космическое путешествие четырех сущностей, затерянных во времени, застрявших в призрачном состоянии, не связанных реальностью. Они – странники, невидимые для других, и все же их опыт связан с нашим увядающим миром. Это исследование медитации, времени, грусти и эмоциональных связей. Это игра восприятия и, в конечном счете, исследование любви и утраты.

Ребекка Лауфер и Маттеус ван Россум – израильские хореографы. Ребекка Лауфер родом из США, получила степень бакалавра в в Питтсбурге. Маттеус ван Россум приехал в Израиль из Нидерландов. Он получил степень бакалавра в Амстердамской школе искусств. Ребекка и Маттеус сотрудничают с 2015 года. Их работы показываются в Израиле, Европе и США. Оба в настоящее время танцуют в Театре танца Авшалома Поллака.

                                         נטע וינר. צילום אלה ברק

Ротем Ташах отдаст на фестивале «Голосовой приказ» – речь о автобиографической лекции-перформансе, в которой исследуются взаимосвязи между посттравматическими состояниями, двигательными расстройствами и голосом. Ротем Ташах – независимый хореограф и исполнитель, специализирующийся на представлениях-лекциях, преподаватель истории танца, хореографии и сценического мастерства.

Танцевальная компания Shaden покажет спектакль «Когда тело вспоминает». Постановка обращается к посттравматическому опыту: что происходит с нервной системой после травмирующего события, как реагируют органы дыхания, кровообращения, пищеварения, суставы, позвоночник? Как происходит напряжение и расслабление мышц? И как все это относится к взаимодействию разума, души, духа, интуиции, инстинкта и энергии? По словам авторов, это похоже на музыкальное произведение или абстрактную картину – тем, что, как только вы начинаете искать смысл, волшебство музыки исчезает, а линии картины застывают.

В состав Shaden Dance Company for Contemporary Dance входят арабские танцоры в возрасте от 18 до 27 лет. Компания была основана в 2019 году в Назарете Шаден Абу-Эласал – танцором, педагогом и хореографом. Она живет и работает в Назарете, где создала ряд образовательных программ и проектов, связанных с танцем. Обоснованием, которым она руководствуется, является желание развивать танцевальное искусство с акцентом на арабское общество, создание свободного пространства для студентов школы, профессиональное развитие и специализированное сопровождение в области исполнительского искусства и танца. Шаден получила степень бакалавра танца в Иерусалимской академии музыки и танца (2001). Основала и руководила Школой современного балета и танца Aida через Ассоциацию AlMedina, которую также инициировала. В 2019 году основала Shaden Dance Company.

Совместный вечер представят Гилад Йерушалми, Ури Шафир, Билли Барри и Джанни Нутраникола, а также Тамир Голан. Дуэт «Щенки» Гилада Йерушалми – это дуэт женщины и мужчины, столкновение и слияния внутреннего «я» с социальными кодами и нормами. В произведении рассказывается о разных отношениях: братья и сестры, незнакомцы, родитель/ребенок, романтика и дружба, одиночество и близость.

Гилад Йерушалми – независимый танцор. Он учился в Зальцбургской экспериментальной академии танца и в рамках программы «Маслуль» для профессиональных танцовщиков. Гилад танцует в Театре танца Эмануэля Гата (Франция) и сотрудничает с рядом израильских хореографов; создает собственные работы для молодых компаний и программы обучения танцам, обучает технике движения.

Соло Ури Шафира называется «Нет леса». Казалось бы, нет более далеких друг от друга и отличных по своей сущности мест, чем лес и театральная сцена. Лес – это место, где происходит все: невыразимое, неописанное, неорганизованное, неопрятное. В своем сольном спектакле танцовщик стремится принять участие в «хореографии» леса – бурлящего жизнью, неожиданного, полного возможностей, полного тайных, запутанных, пересекающихся путей. Наконец, сцена может служить и местом, где можно исчезнуть, усомниться, заблудиться, и найти возможность выжить в мире, в котором разум исчерпывает свои пути.

Ури Шафир – израильский танцор, хореограф и перформер. Выпускник Танцевальной мастерской кибуца Гаатон, хореографического центра «Келим», изучает хореографию в магистратуре в Монпелье во Франции. Ури танцевал во многих израильских группах, создает независимые работы с 2009 года и представляет их на различных платформах и фестивалях в Израиле и за рубежом.  Ури Шафир – также преподаватель Гаги (язык движения Охада Нахарина), ведущий семинары Гаги по всему миру.

B.O.A.T.S. Билли Барри и Джанни Нотарникола (основано на реальных событиях) – балетное шоу о дружбе и реальных событиях, которые одновременно произошли и еще не произошли. Это возможность вспомнить заново абсурдные моменты, нежные, глупые и прочие чувства, которые пробуждает зарождающаяся дружба. О том, что происходит, когда две души сталкиваются и находят золотую середину в том, что значит быть заботливым, отдавать и получать взамен.
Билли Барри (Нью-Йорк) и Джанни Нотарникола (Апулия, Италия) в настоящее время являются  танцорами «Бат-Шевы».

Тамир Голан назвал свой дуэт Oxytocin. Окситоцин – гормон, который известен как «гормон любви». Он также служит нейротрансмиттером, который играет роль в социальных отношениях и может влиять на формирование межличностного доверия. Окситоцин действует как усилитель восприятия социальных сигналов и, таким образом, может вызывать чувство тревоги и агрессии. Тонкая грань между тоской и отчуждением, между спокойствием и приступом тревоги, смехом и плачем. Границы, власть, сочувствие, контроль, разочарование, ложные надежды, зависимость, любовь и ненависть. Двое на тонкой границе между тоской и чужеродностью.
Тамир Голан в настоящее время танцует в Театре танца Авшалома Поллака и ставит свои собственные спектакли.

                              Stav Struz. Photo by Zohar Ron 

«Сепия» Став Струз Бутрус будет показана в один вечер с фильмом Сергея Параджанова «Киевские фрески». Сепия – это женский боевой танец, который позволяет понять танец хоруми – традиционный грузинский боевой танец.

Став Струз Бутроус родилась в 1990 году. Окончила Иерусалимскую академию музыки и танца. Три года выступала в составе молодежного ансамбля «Бат-Шева», а затем и в основной группе «Бат-Шевы». Позже работала с театром танца Инбаль Пинто и Авшалома Поллака. Став преподает движение в различных балетных центрах по всему Израилю, а также проводит уроки творческого движения для детей с нейропроблемами. Ее работы связаны с исследованием культур Кавказа и Советского Союза, а также со стремлением навести мосты между фольклором и современным танцем.

«Киевские фрески» – незаконченный фильм (пробы к запрещенному фильму) Сергея Параджанова 1966 года, попытка нефигуративной репрезентации трагедии войны и одновременно эротический эксперимент с цветом, звуком и фактурой под влиянием красоты Киева, очаровавшего режиссера. После завершения кинопроб руководство студии приняло решение о прекращении съемок «в целом импрессионистического фильма, через который проходит идея пацифизма». Уцелели только 15-минутные кинопробы – благодаря уловке оператора-постановщика Александра Антипенко, который сохранил их для своей дипломной работы.

В 1988 году эскизы к фильму были показаны в рамках ретроспективы творчества Параджанова на Международном кинофестивале в Мюнхене, после чего мировая кинопресса оценила «Киевские фрески» как «новаторское открытие» и «прекрасный образец авангарда».

MOVEMENT Неты Ерушалми синтезирует более сотни цитат из самых разных танцев; это радикальная работа, собранная, как лоскутное одеяло из заимствованного материала, растягивающего идею плюрализма. В проекте используется отмеченная наградами музыка композитора Паулы Маттусен, а исполняют его танцоры из Кореи, Сенегала, Израиля, Тайваня, США и других стран.

MOVEMENT – это продолжение практики Иерушалми по перепрофилированию, переориентации и даже реконтекстуализации танца, скручиванию фрагментов, казалось бы, несвязанных произведений в захватывающее новое целое. Этот новый максималистский спектакль проливает свет на танец, как на неизбежную и объединяющую силу в хрупком и запутанном мире.

                Netta Yerushalmy. Photo by Marina Levitskaya

Нета Иерушалми меняет наш взгляд на современные шедевры. Она – отмеченный наградами хореограф и исполнительница, живущая в Нью-Йорке с 2000 года.

Нета получила стипендию Гуггенхайма, стипендию Принстона в области искусства, исследовательскую стипендию Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств, стипендию Тулмина для женщин-лидеров танца в Центре балета и искусства в Нью-Йоркском университете, стипендию New York City Centre по хореографии  и т.д. Начиная с 2006 года, Нета Иерушалми создала более ста балетных постановок.

Ансамбль камерного танца Ноа Эшколь представит «Домашнее задание – жесты». Постановка включает подборку танцев Ноа Эшколь из разных сюит, созданных ею в период с 1960-х по 1990-е годы. Напомним, что Ноа Эшколь была многопрофильным артистом, хореографом и создателем письменности танца и движения Эшколь-Вахман. Она родилась в кибуце Дгания Бет на Кинерете в 1924 году и скончалась в Холоне в 2007 году.

В начале 1950-х годов вместе со своим учеником Авраамом Вахманом Ноа Эшколь создала Систему записи движения Эшколь-Вахман (EWMN), которая, помимо своей роли инструмента для исследования и документирования движения и танца, также предлагается в качестве инструмента для хореографии. Эшколь продолжала изучать и развивать систему обозначений на протяжении всей своей жизни, и ее метод признан одним из трех самых важных языков движения в мире.

В 1954 году Эшколь основала Ансамбль камерного танца, который под ее руководством исполнял сочиненные ею танцевальные композиции с использованием ее системы записи.

В представлении для плазменных экранов и осветительных приборов «Мечтатели» многопрофильный артист и художник по свету Надав Барнеа использует придуманную им аудио-видео технологию, чтобы исследовать человеческие желания, надежды, разочарования. В этом театрально-драматическом биографическом путешествии во времени звучат голоса пяти персонажей: израильской девушки филиппинского происхождения, которой грозит депортация, бывшего солдата с посттравматическим стрессовым синдромом, актрисы, осиротевшей палестинской матери и пожилого мужчины на исходе жизни. Сочетая документальный фильм, театр и световую инсталляцию, Барнеа придумывает новый сценический язык. Яркие моменты, разворачивающиеся перед нами, создают мир, почти лишенный человеческого присутствия, но в то же время удивительно человеческий.

Надав Барнеа – мультидисциплинарный артист, художник по свету, музыкант и создатель театра. В качестве художника по свету он работал с известными театральными режиссерами, хореографами и музыкантами в независимых организациях, а также в ведущих театрах и художественных учреждениях Израиля и зарекомендовал себя как ведущий художник по свету. Как музыкант и звукорежиссер написал саундтреки к танцевальным и театральным постановкам, а также для телевидения и фильмам. Как певец и автор песен, он выпустил свой дебютный альбом в 2014 году. Недавно Надав начал создавать световые и звуковые инсталляции, которые были представлены на мультидисциплинарных групповых выставках. Его первая театральная инсталляция «Паам» была представлена ​​в 2016 году на театральном фестивале в Акко.

В «ATARA» Реут Шемеш – израильская хореографиня, живущая в Кёльне, передает мировоззрение, разделяемое женщинами, живущими по правилам ортодоксального общества, и теми, кто придерживается светского подхода. Вместе они задаются вопросом, какой может быть женственность, женская сексуальность и их место в обществе.

Реут Шемеш выросла в смешанной ортодоксально-светской семье. Через реконструкцию событий из ее собственного окружения, а также фотографии, текст и движение, Шемеш представляет диалог между различными точками зрения. Клише, предрассудки и собственный образ жизни в равной степени подвергаются сомнению.

                    Kaiser Antonino. Photo by Sharon Zindanny 

Новая хореографическая работа Ави Кайзера и Серджио Антонино «Безмолвный караван» рассказывает о столь древней и всегда актуальной идее путешествия не только как физического действия, но и как метафоры движения к «другому» месту, которое не может быть достигнутым и, возможно, не существует вовсе. Отправной точкой для этого проекта стала фотовыставка Дани Каравана, которая открылась в Германии в марте прошлого года. «Безмолвный караван» переносит двух хореографов в метафизический и театральный мир, где пейзаж, природа и танцующее тело сливаются, где время становится визуальным и создает немые перспективы, полные экзистенциального смысла.

                         Silvia Gribaudi. Photo by Fabio Sau

С большим чувством юмора и неподдельным сочувствием итальянка Сильвия Грибауди возвышает представления о человеческих несовершенствах до формы искусства, выходящей за рамки клише. Взяв за основу скульптуру «Три грации» (Антонио Канова, 1812–1817), изображающую дочерей Зевса Евфросину, Аглаю и Талию, три исполнителя-мужчины вместе с Сильвией ищут новые значения слова «грация». Через танец и текст, с теплотой и легкостью, спектакль раскрывает нашу человечность.

  Tamar Lamm, David Kern, Tilman O’Donnell. Photo by Thomas Zamolo

Тамар Ламм, Дэвид Керн, Тилман О’Доннелл покажут забавную работу «Историю писали неудачники: разборки в Ходауне». Это музыкально-театрально-хореографическая фантазия о трех ковбоях – «неудачниках», дрейфующих между народными песнями о великих героях, художниках, философах, ученых и танцами. По ходу дела становится ясно, что лузеры не понимают исторических фактов. История, которую они излагают, неверна, но указывает путь к новой логике событий.

Дэвид Керн начал свою карьеру в балете Сан-Франциско, а затем переехал во Франкфурт, чтобы работать с Уильямом Форсайтом. Он ставил работы в различных стилях, от классики до авангарда, от оперных театров до альтернативных пространств.

Тамар Ламм начала свою танцевальную карьеру в Нью-Йорке в труппе Эрика Хокинса. В Европе она танцевала в многочисленных современных постановках, прежде чем вернулась в Израиль, где танцует в нескольких коллективах и является одним из лучших фотографов балета в Израиле. Тилман О’Доннелл работал с ведущими танцевальными компаниями Европы в качестве танцора, хореографа и педагога.

TSENA URENA – вторая совместная работа Став Марин и Мерав Даган. Работа продолжает их общее исследование, посвященное изучению представлений о женском теле. Используя разные жанры, от мантр до рэпа и поп-песен, они возвращаются к своей личной истории, а также к идишу – языку, который новая еврейская культура стремилась заставить замолчать и исключить из израильского словесного ландшафта.

Мерав Даган – хореограф, перформер, инструктор по танцам и йоге. В настоящее время она является со-художественным руководителем фестиваля Intimadance Festival со Став Марин. Мерав – выпускница Иерусалимской академии танца и готовится к получению степени магистра по междисциплинарной программе искусств в Тель-Авивском университете. Ее работы были представлены в Израиле и по всему миру на различных фестивалях

Став Марин – хореограф и исполнительница. Участвовала в десятках танцевальных и театральных постановок в Израиле и за рубежом, сотрудничала с различными хореографами, танцевальными труппами и артистами. В последнее десятилетие она создала свои собственные работы, исследующие физически-словесную связь.

Впервые в рамках фестиваля будет проходить пятидневная хип-хоп программа (с 8 по 12 августа), в центре которой – джем хип-хопа на площади Центра Сюзан Деллаль; во время джема будет организовано показательное соревнование в четырех категориях. В числе гостей – Генри Макмилиан, он же Link – один из основателей хип-хоп танца в Нью-Йорке; Orb – ведущий танцор, обладатель целого ряда призов, в том числе фестиваля  House Dance International из Вашингтона; Oulouy – танцор и хореограф с Берега Слоновой Кости; «Moses Joses» – основатель группы Fresh Fruits из Франкфурта; Chrissy Nana – ведущая  хаус-танцовщица из Германии; Bj piggo – музыкальный продюсер и ди-джей. Наряду с зарубежными артистами в программе фестиваля примут участие талантливые и известные танцоры из Израиля: Агар Вайцман – танцовщица и ди-джей, ключевая фигура сообщества уличных танцев в Израиле; Рон Коэн – ведущий программы GAM, танцор и хореограф, координатор между различными хип-хоп группами страны и зарубежными артистами. Кроме того, программа будет включать мастер-классы для различных общин, таких как: группа хип-хопа для ультраортодоксов, которая называется «Харедим Лекецев», группа хип-хопа из Кфар-Ясифа, группы из Димоны, из еврейско-арабского Центра в Яффо и другие.

Международный фестиваль Tel-Aviv Dance 2022  пройдет в тель-авивском Центре Сюзан Деллаль с 28 июля по 13 августа 2022 года.

Сайт фестиваля