Тремоло Рахманинову

Симфонический оркестр Ришон ле-Циона завершает 34-й сезон концертами необычными, прежде всего по составу музыкантов: к оркестру присоединяется израильский ансамбль «Tremolo» (квинтет перкуссионистов).

Кроме того, в концертах прозвучат «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова – последнее произведение композитора, написанное им для расширенного состава симфонического оркестра, включая альт-саксофон,  тамтам и бубен. Самое время напомнить, что этот год в музыкальном мире – год Рахманинова, в связи со 150-летием со дня его рождения. 

За пультом – Дан Эттингер, музыкальный руководитель ISO. На сей раз он будет управлять не только своим коллективом, но и ансамблем, музыканты которого играют на маримбах, ксилофонах и десятках других перкуссионных инструментов – ансамблем «Tremolo». Ансамбль исполнит популярные произведения последнего десятилетия из своего репертуара, к примеру, «Историю авиации» Томера Ярива – основателя и руководителя «Tremolo», Omphalo Centric Lecture Найджела Уэстлейка, «Monochrome» – знаменитую композицию японского композитора Маки Исии и другие пьесы.

                                          Фото: William Katz

Название произведения Omphalo Centric Lecture австралийского композитора Найджела Уэстлейка (р.1958) происходит от названия одной из картин Пауля Клее. Еще одним источником вдохновения стал для него африканский балафон – разновидность ксилофона, для которого характерно остинато в повторениях и вариациях простых мелодических узоров. Томер Ярив добавляет: «Первоначально пьеса была написана для четырех маримб. Ансамбль «Tremolo» предлагает свою версию, где четыре партии маримбы исполняются двумя участниками ансамбля, а две перкуссионные партии были написаны «Tremolo». Новая комбинация создает более красочную картину африканских ритмов и влияний, на которых Найджел Уэстлейк основывал свою оригинальную работу».

Премьера «Monochrome» Маки Исии (1936-2003) для японских барабанов и гонгов состоялась в феврале 1976 года в рамках музыкального фестиваля в Токио. Это произведение считается прорывом в развитии музыки тайко. «Monochrome» – первый случай, когда композитор, не входивший в группу исполнителей на тайко (тайко в Японии – собирательное название ряда ударных инструментов), получивший образование на основе западной музыкальной культуры, сочинил подобную музыку.

Томер Ярив (р. 1976), выпускник Королевской музыкальной академии в Копенгагене, также с отличием окончил Музыкальную академию Тель-Авивского университета, выиграл международные конкурсы в Люксембурге, в Израиле получил премию Ландау за исполнительское искусство и другие награды, работал в составе дуэта «Percadu». Сегодня Томер Ярив делит свое время между концертами в Израиле и за рубежом. Он выступал в качестве солиста с филармоническими оркестрами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Таиланда, с Оперным оркестром Мюнхена, Национальным Тайваньским оркестром и со всеми израильскими оркестрами, и на фестивалях в Вербье, в Зальцбурге, Рейкьявике, на других фестивалях перкуссии по всему миру. Томер преподает на мастер-классах в музыкальных школах мира, в том числе в Джульярде в Нью-Йорке, в музыкальных академиях Амстердама, Гонконга, Мюнхена, Делавэра, Индианаполиса, Пекина, Коста-Рики и Тайваня. Он регулярно руководит секциями ударных в оркестрах и преподавательскими группами для ансамблей ударных в Молодежном филармоническом оркестре, Школе искусств Тельмы Елин и Иерусалимском музыкальном центре, а также читает лекции и проводит семинары в качестве приглашенного лектора в различных академических учреждениях Израиля.

В его «Истории авиации» речь идет об эпохе, когда человек сумел оторваться от поверхности земли и смог увидеть раскинувшийся под ним мир с высоты птичьего полета. Работа состоит из трех частей: «Летающие воздушные шары» – дань уважения братьям Монгольфье, которые впервые поднялись в воздух на воздушном шаре в 1783 году.  «Самолеты 1903» – эпизод, посвященный братьям Райт, первым, кто построил и управлял пилотируемым моторизованным самолетом. В этом эпизоде ​​переплетается мотив Симфонии № 2 американского композитора Чарльза Айвза, которая была написана в том же, 1903 году. Третья часть – «Современная авиация», вдохновлена ​​истребителями, сверхзвуковой скоростью и желанием выйти за пределы атмосферы, далеко в бесконечную вселенную. В этом эпизоде ​​переплетаются мотивы поп- и рок-песен, посвященных авиации и космосу.

«Симфонические танцы» создавались Рахманиновым в трудное время. Лето 1940 года композитор провел недалеко от Нью-Йорка, в местечке, расположенном на берегу залива. Здесь, одолеваемый мыслями о дочери, оставшейся в оккупированном немцами Париже, судьбе Европы, будущем, он в небывало короткий срок, создал свое последнее симфоническое сочинение, которое первоначально назвал «Фантастическими танцами», а позднее – «Симфоническими танцами». В этом последнем оркестровом произведении композитора явно отражена его биография. Первоначально он собирался дать частям названия: I «День», II «Сумерки», III «Полночь», имея в виду не время суток, а этапы человеческой жизни. Однако, в окончательной редакции  решил отказаться от каких бы то ни было программных объяснений.

«Симфонические танцы» Рахманинов посвятил Филадельфийскому симфоническому оркестру и его руководителю Юджину Орманди. Первое их исполнение состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии. 

«Tremolo» – ансамбль перкуссии, виртуозный квинтет музыкантов, который расширяет границы жанра, меняет правила игры и создает красочную музыку. Ансамбль был создан в 2015 году и уже успел получить премию Министерства культуры Израиля, как лучший ансамбль. «Tremolo» регулярно выступает в Европе, США, на Дальнем Востоке и в Латинской Америке, создает разнообразные творческие коллаборации в мире театра, танца, литературы и изобразительного искусства вместе с композиторами, исполнителями и другими ансамблями в широком стилистическом диапазоне. Репертуар «Tremolo» включает в себя как классическую музыку, так и world music, folk и современную музыку 21-го века. «Tremolo» выступает практически со всеми израильскими оркестрами, включая филармонический, и на многих престижных фестивалях, включая Зальцбургский. Ансамбль «Tremolo» возник благодаря деятельности одноименного Центра перкуссии в Нетании, ставшим официальным представителем в Израиле мирового объединения музыкантов-перкуссионистов. В составе «Tremolo» играют Томер Ярив, Лиор Таль, Даниэль Соломонов, Дафна Сегаль и Томер Галили.

В дополнение к своей обширной сценической деятельности, «Tremolo» является пионером в области музыкального образования. Томер Ярив, основатель и художественный руководитель ансамбля, организовал в Израиле, в Нетании в 2012 году Центр перкуссионного искусства «Tremolo», с целью присоединения Израиля к мировой тенденции, которая выводит перкуссию на передний план в современной музыке. Центр представляет собой новое художественное пространство – экосистему музыкантов, композиторов и творцов из разных областей искусства наряду с преподавателями, студентами и музыкальными учебными заведениями, которые вместе воспитывают новые поколения перкуссионистов и новую аудиторию, открывающую для себя разнообразный мир перкуссии, его актуальность для современной музыки.

Ришон ле-Цион, «Гейхал Меир ле-Тарбут»,  5 и 6 июля, 20:00; Тель-Авив, Центр сценических искусств, 9 июля, 20:00. Заказ билетов здесь.

Фотографии Дана Эттингера предоставлены Штутгартским филармоническим оркестром 
Фотографии ансамбля «Tremolo» – © Michael Fabia
Все фотографии предоставлены пресс-отделом Симфонического оркестра Ришон ле-Циона и Израильской оперы.