Гершвин в «Революционном» исполнении

«Гершвин: революционная версия» – очередная проделка «Революционного оркестра» с Зоаром Шароном и Рои Оппенгеймом во главе. Иначе, музыкальное торжество в трех действиях, где каждый акт – взгляд одного из трех известных израильских музыкантов на творчество Якова-Джейкоба-Джорджа.

                                    Photo by Moshe Chitayat

Для представления «Гершвин: Революционная версия» были созданы авторские композиции и особые аранжировки гершвиновских сочинений, авторами коих стали Майя Бельзицман (виолончель, вокал), Йонатан Эльбалак (электрогитара, вокал) и Гай Минтус (фортепиано, вокал). Стоит отметить, что в ближайшее время и Майя Бельзицман, и Йонатан Эльбалак выпускают сольные альбомы, а буквально на днях вышел сингл The Revolution Orchestra and Guy Mintus – Rhapsody on My Mind (Live). Релиз полного альбома «Гершвин: революционная версия» в Spotify намечен на 1 сентября 2024 года.

Разумеется, центром всего станет «Рапсодия в стиле блюз»; ее оригинальную аранжировку под названием Rhapsody on My Mind представит Гай Минтус вместе с «Революционным оркестром». Минтус отмечает: «Rhapsody in Blue сопровождала меня многие годы, я исполнял эту музыку в разных странах, с разными оркестрами и камерными составами, солировал на рояле и так далее. Но точнее всего я исполнял ее мысленно – в своем воображении, без ограничений и запретов. Понятие «рапсодия» в музыке связано со свободным течением, что столь явственно ощущается у Гершвина. Моя версия, которую я назвал «Rhapsody on My Mind» на самом деле является рапсодией о рапсодии. В этом произведении оркестр и фортепиано вместе отправляются по пути аналогий и эмоций, соединяя музыкальный калейдоскоп Гершвина с  калейдоскопом современности, в котором проглядывают разные музыкальные жанры – как те, что связаны с истоками музыки Гершвина, то есть клезмер, диксиленд и госпел, так и те, которые стали продолжением «Рапсодии в стиле блюз»: rap music, хип-хоп, бит, контемпорари».

                                     Photo by Moshe Chitayat

Гершвин создал ряд прецедентов в истории музыки: он первым объединил музыку популярную и классическую в той самой Rhapsody in Blue; он был первым, кто получил Пулитцеровскую премию за написание мюзикла («О тебе я пою») в 1931 году; он опять-таки первым сочинил оригинальную американскую оперу («Порги и Бесс»), в которой не только шла речь об афроамериканцах, но и весь состав певцов был афроамериканским. Оркестровка его «Американца в Париже», где в качестве инструментов используются автомобильные гудки, вдохновила его последователей на создание современных принципов оркестровки.

«Гершвин стал для нас образцом вдохновения для работы в «Революционном оркестре», – говорят Зоар Шарон и Рои Оппенгейм. И добавляют: «Гершвин знал, как соблюсти баланс между традиционным и современным, джазовым и популярным, между композицией и исполнением, оставаясь при этом инновационным и революционным. Эти же качества свойственны трем профессиональным музыкантам – авторам-исполнителям и композиторам, приглашенным нами для работы над новой программой».

                                    Photo by © Yossi Zwecker

А вот что говорит гитарист, композитор и аранжировщик Йонатан Эльбалак о своей версии гершвиновской «Catfish Row» и музыке, которую он сочинил и аранжировал для этого шоу: «Как-то так получилось, что «Порги и Бесс» уже много лет – часть моей жизни. Начиная с многочисленных выступлений в гимназии, где мы исполняли Summertime, через моего учителя вождения, который был одержим этой пьесой, до легендарного выступления Майлза Дэвиса и Гила Эванса и шоу, которое мы придумали вместе с ансамблем «Гешем», в котором исследовали произведение с экстремальной, я бы сказал, а именно электронной точки зрения. Когда «Революционный оркестр» обратился ко мне с просьбой создать что-то вроде концерта для электрогитары на основе сюиты «Catfish Row», я задумался о том, что можно выразить за 20 минут и собрал все мотивы из этой сюиты, убрал вторичные вещи,  обрисовал и раскрасил  мелодию так, как я её слышу. Это была прекрасная возможность создать что-то иное, попытаться объединить новое и старое».

Йонатан Эльбалак – отмеченный наградами композитор и аранжировщик, участник новаторских групп, а также востребованный гитарист и басист, работающий с лучшими артистами Израиля, включая трубача Авишая Коэна, Мати Каспи, Шалома Ханоха и многих других. В своей музыке он сочетает электронику, рок, психоделику и джаз, свободно передвигаясь в звуковом пространстве.

Майя Бельзицман начинала музыкальную карьеру как виолончелистка с классическим образованием, с 7 лет занимаясь сольной и камерной музыкой и играя в оркестрах. Она училась в различных музыкальных школах и в Иерусалимской музыкальной академии, получив во время учебы несколько стипендий. После многих лет занятий классической музыкой у лучших преподавателей (Гилель Цори, Цви Плессер, Ицхак Перлман и другие), Майя решила расширить свой музыкальный кругозор и начала играть, продюсировать, записывать и писать аранжировки для известных исполнителей и постепенно создавать свою собственную музыку.

Американо-израильский джазовый пианист, вокалист, композитор и аранжировщик Гай Минтус вырос в ирако-марокканско-польской еврейской семье в Израиле, но последние годы живет в Нью-Йорке, где окончил Манхэттенскую музыкальную школу. Стиль Гая Минтуса – это сочетание американского джаза и левантийской музыки, спонтанного импровизационного подхода и собственного музыкального видения, сформировавшегося под влиянием бибопа и bossa nova, а также израильских, турецких, цыганских и восточноевропейских мелодий. Гай получил множество наград, в том числе премию Леонарда Бернстайна от Фонда ASCAP, «Приз зрительских симпатий» на джазовом фестивале в Монтрё, а также две премии The Herb Alpert Young Jazz Composer Awards от Американской ассоциации композиторов и исполнителей за выдающееся джазовое исполнение и аранжировку. 

                                    Photo by © Yossi Zwecker

Рои Оппенгейм – доктор философии и педагогики Еврейского университета в Иерусалиме, также получивший степень магистра по дирижированию в Иерусалимской академии музыки и танца. С 2013 года он был музыкальным руководителем и домашним дирижером Хайфского симфонического оркестра, одним из основателей и художественным руководителем «Революционного оркестра», музыкальным руководителем и дирижером серий «Классический рок» и «Р1111еволюция» в Израильской опере. Изучал композицию у профессора Ицхака Садая и дирижирование у профессора Менди Родана. Рои – победитель конкурса дирижеров имени Рикардо Мути (2004). Выступал в качестве дирижера со всеми израильскими оркестрами. Преподает в Еврейском университете, Тель-Авивском университете и Технионе философию музыки и эстетику. Во время военной службы в качестве резервиста Рои выполняет обязанности командира воздушно-десантного патрульного подразделения.

Зоар Шарон – композитор и художественный руководитель «Революционного оркестра», музыкальный продюсер и педагог, преподаватель Иерусалимской академии музыки и танца и музыкальной школы «Римон». Лауреат премии премьер-министра 2012 года в области композиции. Пишет и аранжирует музыку для различных ансамблей.

Посетить представление «Гершвин: революционная версия» можно 10 сентября в 20:00 в Оперном театре Тель-Авива. Заказ билетов здесь.