Когда слова спасают: как Эван Хансен заговорил на иврите

В тель-авивском Камерном театре немного обижаются, но иногда стоит отметить очевидное: целевая аудитория их новой постановки – мюзикла «Дорогой Эван Хансен» (в режиссуре бывшего руководителя молодежной студии театра Амита Апте) – прежде всего подростки и молодые люди. Это обусловлено возрастом главных героев, большинство из которых – старшеклассники, и поднимаемыми проблемами – чувством одиночества в эпоху социальных сетей, а также и вовсе вечными вопросами. Например, что лучше – горькая правда или ложь во спасение, искренность или эмпатия, желание понравиться или искусство оставаться самим собой.

Ориентация на подростков отнюдь не означает, что на этом спектакле нечего делать более взрослым. В пресс-службе театра рассказывают, что видят в зрительном зале родителей с детьми, иногда приходят даже представители трех поколений. Та же история наблюдалась, когда мюзикл шел на Бродвее и Вест-Энде, где пользовался огромным успехом и завоевал огромное количество наград.

                                    Фото: Моше Читиат

Главный герой спектакля – ученик выпускного класса Эван Хансен, проблемный подросток, страдающий от социофобии в острой форме. Он живет с работающей с утра до ночи матерью и по сути дела предоставлен самому себе. По настоянию психотерапевта каждый день он начинает с письма самому себе: «Дорогой Эван Хансен, сегодня будет хороший день, и вот почему». В один из таких «хороших дней» Хансен сталкивается в школе с хулиганом Коннором Мерфи – таким же волком-одиночкой, как и он сам. Коннор отбирает у него письмо и в тот же день, без всякой связи с написанным, кончает жизнь самоубийством.

Найдя в кармане сына послание, адресованное Эвану Хансену, безутешные родители Коннора предполагают, что ребята были близкими друзьями. Находящийся в замешательстве Эван решает смолчать, понимая, как горюющим родителям сейчас необходима поддержка и осознание того, что у их сына был хотя бы один близкий друг.

                                      Фото: Моше Читиат

Но одна ложь влечет за собой другую: Эван вынужден сочинить целую переписку между ним и Коннором в поддержку легенды о лучших друзьях. Внезапно он становится одним из самых популярных учеников в школе, и самое главное – проводит все больше времени в обеспеченной семье Мерфи, а значит, и возле Зои, сестры Коннора, в которую Эван тайно влюблен.

Поскольку сюжет закручен вокруг самоубийства одного из главных героев, в Камерном приняли очень важное решение – ставить спектакль под контролем службы психологической помощи ЭРАН. Это решение особенно критично из-за момента, на который даже не сразу обращаешь внимание как простой зритель, но который не ускользнул от учителей, принимавших участие в обсуждении спектакля. Одна из них отметила, что по сюжету самоубийство Коннора превращает его (посмертно) в самого популярного ученика в школе. Актеры, участвующие в спектакле, обратили внимание на то, что именно такие противоречивые моменты превращают «Эвана Хансена» в нечто большее, чем просто развлекательный мюзикл с яркими экранами на всю сцену и запоминающимися шлягерами (музыка – Бендж Пасек и Джастин Пол).

Постановка в Камерном ознаменовалась историей, которая сама легко могла лечь в основу спектакля. Молодой актер Алон Сандлер, для которого эта роль должна была стать настоящим прорывом в карьере, за неделю до премьеры… потерял голос, так что в постановку пришлось срочно вводить исполнителя второго состава Рафаэля Аббаса (звезду мюзикла «Хабадники»).

                                    Фото: Моше Читиат

Сейчас, после того как мне довелось увидеть в этой роли обоих актеров, трудно отдать кому-либо из них предпочтение. У Сандлера практически идеальный вокал, он поет даже лучше, чем исполнитель этой же роли на Бродвее – известный актер Бен Платт. Эван в исполнении Аббаса хоть и не может похвастаться таким голосом, но он трогательнее и понятнее, чем красавчик Сандлер с его идеальным тенором.

В поединке между двумя исполнительницами роли Зои выбрать предпочтительную актрису тоже непросто. Ной Гальперин прекрасно поет и движется на сцене, но Диана Голби – вихрь, который увлекает за собой. Кроме того, она удивительно похожа в этой роли на свою сценическую «маму» Синтию, чью роль очень темпераментно исполняет Оля Щур-Селектар. Роль матери Эвана, между тем, играет королева израильских мюзиклов Тали Орен, срывающая заслуженные аплодисменты в проникновенном сольном номере, под который дружно хлюпает носами половина зрительного зала.

Актерам, участвующим в постановке, приходится постоянно встречаться с юными зрителями и вести с ними диалог, причем далеко не всегда диалог простой. Особенно когда в театр приходит действительно подготовленная публика. Так произошло, к примеру, со старшеклассниками из школы в Кфар ха-Ярок, углубленно изучающими литературу и социологию. Эти ребята пришли в театр, уже прочитав книгу одноименную книгу Вэла Эммиха. Интересно, что повесть была написана уже после премьеры мюзикла, на волне его популярности и на основе либретто, созданного Стивеном Левенсоном.

                                      Фото: Моше Читиат

Когда учащихся приводят в театр из-под палки – это чувствуется сразу. Так было, к примеру, на одном из показов «Хубезы» в том же Камерном. Школьников, изучающих рассказы Эдгара Керета в школах, пригласили в театр, чтобы показать отличную и новаторскую интерпретацию Рони Бродецки. Но поскольку старшеклассникам это и даром было не надо, шум в зале стоял такой, что некоторые оказавшиеся «на поле боя» случайные зрители всерьез хотели потребовать вернуть им деньги за билеты.

Ребята из Кфар ха-Ярок внимали каждому слову на «Эване Хансене», а тишина в зале стояла, как на школьном экзамене. После спектакля актеров засыпали вопросами, иногда – детскими и наивными, но чаще – взрослыми, умными и даже философскими.

И поэтому – искренняя рекомендация. Если у вас дома растет тинейджер и вы тщетно пытаетесь найти новые способы контакта с ним (а в определенном возрасте эта миссия действительно практически невыполнима), сводите его на «Эвана Хансена». Во-первых, это cool. А во-вторых, у вас наверняка появятся новые темы для разговора. Родители, занимающиеся разведением подростков переходного возраста, определенно знают, как много это значит.