Как мы уже писали, Барселонский балет фламенко (Barcelona Flamenco Ballet) вскоре представит в Израиле собственное видение истории Кармен. Основатель труппы и хореограф Давид Гутьеррес Молина – наш сегодняшний собеседник.
Давид Гутьеррес Молина родился в 1994 году в Барселоне, но корни его семьи уходят в Андалусию и Эстремадуру. Заниматься фламенко начал в 4 года, а в возрасте 16 лет стал лауреатом премии «Лучший солист фламенко» на фестивале в Гибралтаре. Давид Гутьеррес признан одним из лидеров мировой танцевальной сцены и удостоен престижных наград в Испании и за рубежом. По словам музыканта и продюсера Рикардо Санчеса, Давида можно назвать «Фредди Меркьюри фламенко» – за харизму, мощную сценическую энергетику и способность эмоционально захватывать публику. Подобно тому, говорит Санчес, как Меркьюри стал символом рока, Гутьеррес стал иконой фламенко.

DG REBORN SM by Remus Dante photography
Давид, что вдохновило вас на создание этой особенной интерпретации «Кармен»?
Решение переосмыслить «Кармен» через фламенко было очень личным. Я чувствовал, что ее история – это мощный символ сегодняшнего общества. Кармен – не только мировая культурная икона, но и носительница послания о бунте и борьбе с несправедливостью. Мне хотелось использовать силу фламенко, чтобы придать современное звучание ее борьбе, показать сложность ее характера и подчеркнуть ее силу в мире, где голос женщин по-прежнему пытаются заглушить.
Ваша «Кармен» – это больше история любви или борьбы за свободу?
В моей интерпретации это, прежде всего, история борьбы за свободу. Кармен – независимая женщина, которая отказывается принадлежать кому-либо. Она жаждет любить свободно, но эта жажда свободы сопряжена с вызовами и стоит ей жизни. Я хочу, чтобы зритель прочувствовал эту внутреннюю борьбу и осознал важность личной автономии.
Почему, по вашему мнению, эта история остаётся актуальной сегодня?
История Кармен остаётся актуальной, потому что, к сожалению, и сегодня многие женщины страдают от насилия и борются за право свободно любить. Этот спектакль несёт важное послание – о свободе и женской силе, призывая общество задуматься и стремиться к изменениям.
Как вы соединяете традиционное фламенко с элементами современной хореографии?
Моя цель как режиссера и хореографа – предложить публике что-то новое, визуально и эмоционально захватывающее. Я объединяю традиционный танец фламенко с современным танцем, чтобы сделать искусство ближе и актуальнее для современного зрителя. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы выражать новые идеи, не теряя при этом сути и чистоты фламенко как искусства.
Вашу хореографию часто называют эмоциональным манифестом. Насколько важно для вас, чтобы танец «говорил» с публикой?
Танец – это прежде всего эмоциональный язык. Мои постановки – это крик, стремящийся донести чёткие и глубокие послания. Очень важно, чтобы зритель чувствовал связь с происходящим, понимал его смысл и переживал те эмоции, которые я стремлюсь передать. Танец – это диалог, разговор, который выходит за рамки слов.
Были ли сцены, которые особенно трудно было выразить средствами фламенко?
Красота фламенко в том, что оно само по себе – чистое чувство, чистое выражение. По моему опыту, фламенко – идеальный инструмент для рассказа историй, исходящих из сердца. Хотя есть и сложные моменты, я верю, что страсть, которая пронизывает фламенко, позволяет выразить любую эмоцию искренне и глубоко.

Photo by Francisca Larawan
В вашем спектакле Кармен – символ женской силы. Как этот образ рождается на сцене?
Этот образ возник из стремления показать сильную героиню, которая, несмотря на трагический исход, олицетворяет борьбу многих современных женщин. Я хотел подчеркнуть ее смелость, решимость и стремление к свободной жизни, несмотря на навязанные обществом нормы. Хореография и актерская игра направлены на то, чтобы оттенить ту внутреннюю силу, которая ее определяет.
Что, по-вашему, «Кармен» говорит о роли женщины в современном мире?
Кармен – это образ множества женщин, которые борются за то, чтобы их услышали, и ежедневно сталкиваются с насилием и неравенством. Ее история побуждает к размышлениям, напоминая, что борьба за свободу и уважение – до сих пор актуальная задача. Благодаря своей храбрости Кармен становится примером для подражания для тех, кто продолжает повышать голос ради справедливости.
Насколько важно для вас, чтобы искусство затрагивало социально значимые темы?
Я твердо верю в то, что искусство может менять мир. Мы, артисты, должны говорить о важных социальных темах и пробуждать сознание. Этот спектакль стремится стать маяком надежды и призывом к действию, способствуя более справедливому и равноправному будущему.
Какие художественные или литературные источники повлияли на вашу концепцию?
Мое видение во многом сформировано под влиянием литературы, визуального искусства и, конечно же, фламенко. Наследие Проспера Мериме, музыка Бизе и богатая традиция фламенко сливаются, чтобы оживить этот проект. Также большую роль сыграли личные переживания и истории сильных женщин, которых я встречал на своём пути.
Какую роль сыграли роман Мериме и опера Бизе в вашем подходе?
Роман Мериме и опера Бизе стали краеугольными камнями в построении образа Кармен. Роман дает более глубокий и мрачный взгляд на героиню, тогда как опера наполняет её образ эмоциональной музыкальной силой. Моя задача – объединить эти элементы в сценическом опыте, который переосмысляет и воспевает Кармен через язык фламенко.
Как проходила работа с артистами над столь многослойной постановкой?
Работа с труппой была по-настоящему плодотворной и вдохновляющей. Каждый артист привнес свою индивидуальность, и их участие было ключевым в создании спектакля. Через интенсивные репетиции и открытый творческий диалог мы сумели создать цельное произведение, передающее все грани Кармен и фламенко, делая его незабываемым для зрителя.
Ваша труппа гастролирует по всему миру. Как в разных культурах воспринимают Кармен?
Восприятие Кармен действительно отличается от страны к стране, и это очень интересно. Где-то зрители особенно остро чувствуют её борьбу и узнают в ней себя, а где-то акцент делается на эстетике и музыке. Такая разница в восприятии обогащает послание спектакля, подтверждая, что тема свободы и права на самостоятельность – универсальна.
Это ваш первый визит в Израиль?
Да, это наши первые гастроли в Израиле. Я с нетерпением жду встречи с местной аудиторией и надеюсь установить с ней эмоциональную связь через нашу «Кармен». Каждая новая страна приносит свежую энергию и надежду, и я уверен, что этот опыт будет особенным.

Photo by Elisa Nocentini
Чего вы ожидаете от встречи с израильской публикой?
Я надеюсь, что израильские зрители увидят в истории Кармен отражение себя, испытают те эмоции, которые мы передаем. Мне интересно узнать их реакцию и начать диалог о любви, свободе и сопротивлении – темах, актуальных для всех культур.
Что для вас лично значит фламенко?
Фламенко – это моя жизнь, мой способ существовать и общаться с миром. В его ритмах, шагах и страсти я нахожу свободу выражать самые глубокие чувства. Это связь с моими корнями, традиция, которая дает мне силу и соединяет меня с другими.
Если бы вы могли описать свой «язык танца» тремя словами, какими бы они были?
Страсть. Свобода. Связь. Эти три слова передают суть моего танца и то, как я использую его, чтобы общаться и делиться своими самыми искренними эмоциями.
Выступления Barcelona Flamenco Ballet пройдут 7 июня в «Гейхал а-Тарбут» Петах-Тиквы, 8 июня в «Бейт а-Хаяль» в Тель-Авиве, 9 июня в «Театрон а-Цафон» в Хайфе, 10 июня в «Гейхал Меир ле-Тарбут» Ришон ле-Циона. Заказ билетов здесь. |