Кафка, кукла и воображаемые письма

«Тот, кто читает Кафку, должен как бы строить и музицировать одновременно. Он должен достичь выразительности до такой степени пластичной, чтобы всякому повороту слова и мысли сообщить звучание – как иной раз один лишь вид собора побуждает нас слышать незримые, лишь воображаемые колокола».  

                                                                                   Йозеф Рот

«Иерусалимский балет» решился на эксперимент – постановку «Kookl@», в создании которой, помимо Нади Тимофеевой, участвует хореограф Мартин Шёнберг. Балет вдохновлён загадочной, а возможно, и вымышленной историей из жизни Франца Кафки – когда тот встретил плачущую девочку, потерявшую куклу, придумал, что кукла не потерялась, а отправилась в дальние странствия, и начал писать девочке письма от её, куклы, имени.

В каждом письме кукла меняла имена и всякий раз оказывалась в новом месте, она рассказывала о своих приключениях и обещала вернуться. Обо всем этом поведал миру друг Кафки Макс Брод (хранитель его архива, отказавшийся, вопреки воле писателя, сжечь его рукописи), который, в свою очередь, ссылался на воспоминания Доры Диамант – последней возлюбленной Кафки.

В балете кукла обретает новую жизнь и отправляется в путешествие по разным странам, пересекая континенты и культуры; каждый шаг открывает для неё новые миры волшебства и приключений.

История эта – почти миф. Или притча. Документальных подтверждений у неё нет, но она давно уже перекочевала из европейской памяти на еврейскую книжную полку. И стала частью наследия, смысл которого заключается в том, что даже если твой мир разваливается на абзацы, нужно продолжать жить и писать. И помогать людям, особенно это дети.

«Пропажа куклы становится в нашем балете не просто завязкой детской истории, а началом глубинного, почти незаметного путешествия – девочки, которая учится переживать утрату, бездетного мужчины, который вдруг открывает в себе любовь к ребёнку и, возможно, самого Франца Кафки, который всю жизнь искал язык для выражения невозможности подлинного контакта, – говорит художественный руководитель «Иерусалимского балета» Надя Тимофеева. – Через вымышленные письма от имени потерянной куклы в постановке «Kookl@» возникает мир, в котором воображение – не бегство от реальности, а путь к ней. Каждое письмо – выраженный через движение акт милосердия; воображение становится здесь формой заботы, а вымысел – способом быть рядом. В этой кажущейся простой истории сквозь внешний сюжет прорывается подлинная суть человеческого существования: мы теряем, ищем, создаём, и именно через эту хрупкую способность сочинять – и делиться тем, что сочинено – возникает возможность исцеления. Это момент, когда Кафка, всегда чувствовавший отчуждённость, позволяет себе сделать шаг навстречу – утешая и попутно сочиняя. Это история о том, что человек становится творцом, когда отвечает на боль выдумкой, полной душевной правды. Что вымысел, рождённый из любви, может быть реальнее, чем то, что есть на самом деле.
Мы не всегда можем изменить действительность. Но мы можем наполнить её состраданием. Это так важно в нашей стране, и в нашем мире, и в нашем времени».

                        Фотоиллюстрация: Дорит Тальпаз

Если вслушаться в название балета, то оно, разумеется, звучит по-русски. Но авторы решили не переводить слово «кукла» на другие языки.

«Название нашего балета, «Kookl@», интересно тем, что в каждом из трёх языков, с которыми мы работаем, оно вызывает разные, но удивительно взаимосвязанные ассоциации, – поясняет Надя Тимофеева. – На русском это кукла, детская игрушка, символ воображения, утраты и эмоциональной связи. На английском «kook» означает чудака, странного или оригинального человека, того, кто смотрит на мир по-другому. На иврите «קוקל» – это название птицы из семейства кукушек. Но, в отличие от обычной кукушки, она не подбрасывает птенцов другим птицам, а заботится о них сама. Её голос – низкий, гортанный, как далёкий зов. В культурах Мали, Индии и других стран эту птицу связывают с образом времени, перехода между мирами и тайного присутствия. Ну а @ в нашем сознании ассоциируется с почтой, пусть даже электронной. Таким образом, одно слово объединило три смысловых уровня – детский, странствующий и мистический – и стало естественным названием балета, в котором ребёнок теряет куклу, а взрослый человек пытается вернуть её через воображаемые письма».

Музыкальным лейтмотивом балета послужила Первая симфония Густава Малера. В ней звучит мотив, напоминающий крик кукушки, проходящий через разные инструменты и оркестровые слои. Эта тема становится музыкальным отражением памяти, ожидания и духовного движения, которые лежат в основе спектакля. Кроме того, в балете «Kookl@» звучит музыка Лероя Андерсона и Астора Пьяццоллы, а также Скрипичный концерт Сибелиуса.

Надя добавляет, что одна из важнейших тем нового балета – «Кафка и мы», ибо речь здесь идет о психике под давлением невидимой войны.

«Франц Кафка родился и жил в мире, где страх был фоном: государственная машина, унижающий его отец, тревожное дыхание Первой мировой – ещё не начавшейся, но уже въевшейся в быт. Он работал в страховом учреждении, где человек превращался в случай, в досье. Он писал о системах, где никто не виноват – но все подчинены. Он описывал ужас не как событие, а как форму тишины между словами. Это была его реальность.

Сегодня мы живём в состоянии войны, когда страх течёт непрерывно из телефона, из соцсетей, с экрана. Мы, как и Кафка, пытаемся сохранять в себе человеческое, продолжаем работать, учиться, жить, – и в то же время не понимаем, как вписаться в мир, где структура рушится, а душа всякий раз не успевает отреагировать. В нашем спектакле Кафка – не герой, не символ. Он – зеркало. Он показывает, как человек выживает в системе, которую не может ни понять, ни покинуть, и всё же ищет путь – через движение, через музыку, через веру в то, что даже в разрушенном мире можно написать письмо, пусть и от имени потерянной куклы. Возможно, Кафка дал нам пример того, как объяснить ребёнку мир в любых условиях – и того, как остаться человеком, когда мир необъясним».

Премьера балета «Kookl@» состоится 17 сентября 2025 года в 20:00 в зале Ребекки Краун Иерусалимского театра. Заказ билетов здесь.