home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Tel Aviv Dance 2025

11.07.2025Маша Хинич

Традиционный фестиваль Tel Aviv Dance вновь пройдет в жарком августе, покажут на нем 20 спектаклей, из них 7 израильских премьер, кроме того, можно будет посетить уличные выступления и открытые репетиции на площади Центра Сюзан Делаль, а также посмотреть фильмы о балете

Среди участников фестиваля Tel Aviv Dance 2025 – Ури Шафир, Итамар Галина, Эльад Шехтер, c.a.t.a.m.o.n, Андреа Костанцо Мартини, Михаль Самама, Бобби Джин Смит, Ор Шрайбер и Йонатан Даскаль, Джулиан Хэмильтон, Дор Франк и Ноам Бен Исраэль, Дафи Альтабав, Хани Сиркис, Йоси Берг и Одед Граф, Йоси Даниэль, Нади Йоэль, Ноа Цук, Ноа Дар, Ния Бинги и Эйла Мейдан, Михаэль Гетман, Мика Купфер, Матан Коэн, Ади Бутрус, Чарли Сантгадо, Шарон Валевски, | 3|2|1 – платформа для молодых хореографов Creative Writing.

                               Photo by © Anne Sylvie Bonnet

Фестиваль зародился в Центре Сюзан Делаль еще в 1999 году – сначала под названием DanceEuropa, а с 2003 года стал называться Tel Aviv Dance Festival. Проводится он при поддержке Министерства культуры и спорта Израиля и муниципалитета Тель-Авива.

В нынешнем году фестиваль Tel Aviv Dance этого года посвящён памяти Яира Варди – основателя Центра Сюзан Делаль и его руководителя на протяжении трёх десятилетий. Руководители Центра отмечают, что наследие Яира Варди продолжает вдохновлять его учеников и последователей на создание нового, провокационного, свободного и экспериментального танца.

Ключевые события Tel Aviv Dance 2025:
Постановки зарубежных мастеров из Англии и Австрии – дебютные выступления в Израиле Джулиана Хэмильтона (Великобритания) и Чарли Сантгадо (Австрия). Представления творческих программ Центра Сюзан Делаль: Artist in Residence и «1|2|3 — площадка для молодых хореографов». Семь израильских премьер. Уличные представления и открытые репетиции с бесплатным входом.


В этом году программа фестиваля сконцентрирована на местной сцене: в условиях политической и социальной нестабильности танец становится способом существования, самовыражением через тело и пластику, поиском контакта со зрителями. В течение одиннадцати дней на сценах фестиваля будут представлены десятки спектаклей, премьеры, личные и провокационные работы, открытые репетиции, показы танцевальных фильмов, уличные представления и специальные мероприятия. Все они говорят о текущем моменте, о привязанности к месту, телу и красоте, которую оно воплощает.

Откроет фестиваль премьера резидента Центра Сюзан Делаль Михаэля Гетмана «Страсть – это одинокий охотник»: хореографическая работа, которая выносит на сцену слои истории, языка и движения с насыщенными культурными и политическими контекстами и личным взглядом на то, что происходит с телом человека  в сложных ситуациях.

В числе других премьер – Take Off Хани Сиркис; работа раскрывает путь персонажа, который снимает с себя кожу шаг за шагом. Хани Сиркис, танцовщица и перформер (также известная как Барби Кьют). Персонаж изначально монструозный, замаскированный и скрытный, постепенно разбирается на части, открывая бесконечность своих лиц. Работа задает вопрос – скрывает ли маска правду или наоборот, раскрывает её?

                                    Photo by © David Kaplan

Шарон Валевски / Speech-Less – в этой работе саундтреком стали якобы искренние речи, представляющие другое настоящее. Шарон ищет лидеров, с которыми можно себя ассоциировать – человечных и смелых.

Эльад Шехтер / c.a.t.a.m.o.n / «Золотые Ворота 8» – между священным и мирским, телом и мифом, жителями Иерусалима и человечеством в целом. Новая работа, посвящённая Золотым воротам, которые закрыты. Шехтер и его коллектив создают поэтический коллаж из цитат иерусалимских хореографов и звуков, записанных в городе. Молитва в движении, поэтическое видение будущего примирения и исцеления.

Ноа Цук / «Судьбы» – исследует формирование тела с годами, изменения, развитие и ограничения. Рассматривает время как реальность, неподконтрольную человеку, и проверяет, как тело и ритуал могут стать средством справляться с судьбой – как материально, так и духовно. Танец, который становится и ответом, и вопросом, попыткой двигаться во времени, не теряя чувство принадлежности.

Йоси Берг и Одед Граф / «Танцевальные движения в разгар войны» – спектакль, рожденный из потрясения и разрушения почвы под ногами. В мощной сценической работе они создают новый сценарий для шумной реальности и приглашают публику отправиться вместе с ними к воображению и свободе. Берг и Граф – одни из самых ярких голосов современного израильского танца, работают вместе с 2005 года и получили мировое признание за свои смелые и уникальные работы.

Ади Бутрус / Camera Obscura – в своей сольной работе Ади Бутрус «борется» с формами, ломает и создает их заново. Она черпает вдохновение из картины «Ветеран на новом поле» американского художника Винслоу Хомера 1865 года, как символ стирания границ между прошлым и настоящим, между разбитостью и надеждой. Работа балансирует между отчаянием и обновлением, между телом и коллективной памятью.

                                   Photo by © Efrat Mazor

Кроме того, в  программе фестиваля – спектакль «Четыре отца» ансамбля танцоров в постановке Михаль Самама (копродукция Центра Сюзан Делаль). Новый проект, в котором четыре танцовщицы вспоминают и изображают своих «четырёх отцов». Все это сливается в сложную ткань, полную противоречий и смешанных чувств, сотканную из любви к семье и к стране, поэтических стремлений, ролевых и военных игр, ожидания и разочарования.

Специальное событие, посвященное явлению посттравмы: фильм • спектакль • панельная дискуссия. Премьера документального танцевального фильма Puppet Party режиссёра Итамара Галины, сразу после него – дуэт Йоси Даниэля и Итамара Галины и дискуссия под руководством Нава Рахмана, активиста сообщества людей с психическими расстройствами, автора и исполнителя, который поведает о травме и её влиянии на человека и общество – депрессии, суициде, зависимости и посттравматическом росте. Мероприятие затрагивает культурные и телесные измерения посттравмы и боевого шока. Как мы определяем посттравму, и как она проявляется в человеческом теле.

Танцевальный фильм «Ожидания» / Ор Шрайбер и Бобби Джин Смит, живая музыка Йонатана Даскаля. Пять человек в одной комнате, каждый по разной причине. Фильм – адаптация успешного сценического танцевального спектакля под тем же названием.

Уличный спектакль с бесплатным входом: «Закат» / Ади Бутрус – site-specific спектакль, происходящий на закате под открытым небом. Тринадцать танцоров создают серию живых образов, вдохновлённых визуальными символами, прежде всего одесской лестницей из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», оставшейся в памяти как незабываемая сцена хаоса и потери контроля. Другая трагедия, далёкая во времени и пространстве. Вход свободный.

                                     Photo by © Asya Skorik

И ещё: впервые на фестивале осуществляется сотрудничество с проектом Creative Writing Dot Me. В ходе фестиваля писательницы будут реагировать в реальном времени на спектакли, каждая в своём стиле. Инициатива журналистки и художницы Ори Ленкински, цель которой – вернуть балет в культурное пространство. Особенное мероприятие завершит это сотрудничество и предложит зрителям заглянуть в мир творческой критики.

Анат Фишер Левентон, генеральный директор Центра Сюзан Делаль:
«Решение провести фестиваль именно сейчас, когда мы все в вихре событий, когда война всё ещё отзывается эхом, а израильское общество переживает замешательство и боль – это чёткая позиция: не останавливаться. Продолжать танцевать, мечтать, двигаться. Этот фестиваль – гораздо больше, чем искусство: это заявление, это надежда и напоминание о способности израильского творчества трогать, волновать и объединять».

Наоми Перлов, художественный руководитель Центра:
«Из-за ситуации, в которой мы находимся, израильские танцоры выражают необходимость довести свои физические возможности до предела, они безграничны и кипят изнутри. Эта необходимость уникальна по своей силе и хрупкости, она завораживает и притягивает».

Дополнительная информация и заказ билетов здесь


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2025
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson