Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.

Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.

Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?

Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Enescu, Boulez, Vivaldi, Mahler, Poleva, Basica, Dediu: classical masterpieces and contemporary visions

20.08.2025

The 27th edition of the George Enescu International Festival will take place from the 24th of August to the 21st of September 2025, in an unprecedented celebration of universal musical heritage, with an eclectic repertoire that combines tradition and innovation.

Under the theme "Anniversaries / Celebrations", artistic director Cristian Măcelaru proposes an edition that brings together emblematic works from the classical repertoire, innovative contemporary creations, world premieres and concert versions of rare works, while also marking the anniversary of 70 years since the death of composer George Enescu. With over 100 concerts and 4,000 guest artists, Bucharest becomes the world capital of classical music for four weeks.

"My desire is to create a festival that is unique not only in Romania, but also in
the world, with as many new things and innovative experiences as possible
for the audience coming to the Enescu Festival."
Cristian Măcelaru

FIGE 2023. Cristian Măcelaru. Photo by Cristina Tănase

For the first time in the festival's history, such a comprehensive musical portrait of the composer who gave it its name is being presented. Over 45 performances of George Enescu's works will be presented in Bucharest and around the country: from symphonic masterpieces (Symphonies, Vox Maris, Pastorale-Fantasy, Rhapsodies) to chamber works (Impressions from Childhood, The Decet, Quartets, Sonatas for Cello and Piano) and from early works (Romanian Poema) to posthumous creations (Isis, Romanian Capriccio). At the symbolic centre of this anniversary is the monumental work Oedipus, staged at the Bucharest National Opera in a production by visionary director Stefano Poda, with Ionuț Pascu in the title role, Ruxandra Donose as Jocasta and Ramona Zaharia as the Sphinx.

The festival's programme offers a veritable panorama of the symphonic repertoire that has entered the universal canon. Beethoven is omnipresent, with his Missa solemnis, symphonies and piano and violin concertos. Mahler will resound through his Symphony No. 2, Resurrection, and Symphony No. 5, performed by Paavo Järvi with the Tonhalle Orchestra Zurich and Ivan Fischer with the Budapest Festival Orchestra. The audience will also be able to enjoy Bruckner's Symphony No. 9, Berlioz's Symphonie fantastique, Rimsky-Korsakov's Scheherazade, as well as symphonies by Dvořák, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Shostakovich and Prokofiev – Symphony No. 1 in D major, Op. 25, nicknamed "Classical", Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 by Edvard Grieg, Concerto No. 2 in A major for piano and orchestra, S. 125 by Franz Liszt, Concerto No. 1 in E major for two pianos and orchestra by Felix Mendelssohn, Symphony No. 4 in D minor, Op. 120 by Robert Schumann, etc.
Emblematic works of the 20th century will also be performed, such as Anatol Vieru's Memorial and George Gershwin's Concerto in F major for piano and orchestra, a work that brings the vibrant colour of the 20th century American music, at the interweaving of classical and jazz. There will also be well-known compositions: Igor Stravinsky's Firebird Suite, Aram Khachaturian's Concerto for Violin and Orchestra in D minor, Zbigniew Preisner's moving Requiem for My Friend, Claude Debussy and Luciano Berio's essential works that highlight the refinement and modernity of musical expression, Tōru Takemitsu's introspective Requiem for String Orchestra, Edward Elgar – Enigma Variations, William Walton, with his vocal-symphonic work Belshazzar's Feast, Camille Saint-Saëns – Piano Concerto No. 5, The Egyptian, Paul Constantinescu – Symphony No. 1 and Jean Sibelius – Symphony No. 1.
A separate segment of the edition is dedicated to opera and ballet, with rare titles in concert versions or spectacular stage productions. These include the impressive concert opera Fin de partie by György Kurtág, inspired by Samuel Beckett's play, L'Heure espagnole by Maurice Ravel, presented by the Orquestra de la Comunitat Valenciana conducted by Tompa Gábor at the Bucharest National Opera.

Richard Strauss' Salomé opens the opera series on September 1st, at the Palace Hall in a concert version with multimedia elements imagined by directors Nona Ciobanu and Peter Košir. On 14th of September, Dmitri Shostakovich's Lady Macbeth of the Mtsensk District will be premiered in Romania in a production conducted by Giancarlo Guerrero, with multimedia projections directed by Carmen Lidia Vidu. Mozart's masterpiece The Magic Flute will be presented to the public in a reading directed by Romain Gilbert and conducted by Tarmo Peltokoski (September 7th, at the Radio Hall). This opera section also includes Daphnis and Chloé, M. 57 by Maurice Ravel – a work of rare orchestral beauty, performed by the French National Orchestra, conducted by Cristian Măcelaru, with multimedia direction by Nona Ciobanu and choreography by Gigi Căciuleanu.

Enescu Festival 2023. Photo by Alex Damian

For lovers of Baroque music, the festival offers a rare musical gem: Dardanus by JeanPhilippe Rameau (1744 version), with Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie and theNamur Chamber Choir. As part of the Midnight Concert Series, Accademia Bizantina will present the Romanian premiere of Il trionfo della fama by Francesco Bartolomeo Conti.

The choreographic part of the festival is spectacularly developed through remarkable productions such as The Seasons, a baroque-modern ballet by Thierry Malandain, and DinDor'NdoR, a syncretic creation by Gigi Căciuleanu, with music by Dan Dediu and set design by Viorica Petrovici. Also, on September 11th, the Orchestra of the Age of Enlightenment, together with British choreographer Kim Brandstrup, will present Breaking Bach – a contemporary reinterpretation of J.S. Bach's music, combined with urban breakdance and hip-hop.

The festival reaffirms itself as a platform for avant-garde and contemporary music. In the centenary year of Pierre Boulez, the emblematic Anthèmes 2, Dialogue de l'ombre double, Incises and 12 Notations will be performed. You can also hear works by important contemporary composers such as Arvo Pärt, Ēriks Ešenvalds, James MacMillan, MarkAnthony Turnage, Albert Schnelzer, Vlad Maistorovici, and Constantin Basica. Basica has composed one of the most innovative works of the edition – Ultima piesă [The Last Song], an immersive performance concert generated in real time with the help of artificial intelligence and EEG sensors.

The 2025 edition offers an impressive series of works in their world or national premiere: Dan Dediu's Concerto for Orchestra, Aurelian Băcan's Niște variațiuni [Some Variations], Donghoon Shin's Winter Sonata, as well as rediscovered works from the Italian and Neapolitan Baroque. The festival combines technological innovation and classical music in the Enescu – JTI Immersive Experience series, held at MINA – Museum of New Immersive Art. The programme includes: ONIRIUS, a choreographic dream by Gigi Căciuleanu to music by Paul Ilea; Bach in the Jungle, a sound journey from Bach to Piazzolla; Klimt Meets Bösendorfer – Ver Sacrum, a poetic and visual recital created by Alexandra Silocea; Ultima piesă, an interactive performance installation.

The Midnight Concert Series remains the ideal venue for unconventional sounds: baroque reinterpretations, reorchestrated works by Philip Glass and Nirvana, fusions with jazz and traditional music, etc. Another new feature is the concert series "Enescu in Control", which will take place every Wednesday evening at the well-known Control Club in Bucharest: Janoska Ensemble (August 27th), Francesco Tristano (September 3rd), Radio Big Band (September 10th), Bucharest Percussion Ensemble (September 17th).

George Enescu International Festival's poster

The 2025 George Enescu International Festival is more than a celebration of tradition – it is a tribute to the power of music to unite eras, cultures, aesthetics and visions. With 45 performances of Enescu's works, dozens of classical masterpieces, contemporary works and world premieres, the 27th edition remains faithful to its founding spirit: music does not belong to the past but is a living language of becoming.

Tickets for the concerts of the George Enescu International Festival