«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
Энеску, Булез, Вивальди, Малер, Полева, Басика, Дедю: шедевры классики и современное видение музыки
20.08.2025 |
27-й Международный фестиваль Джордже Энеску, который пройдет с 24 августа по 21 сентября 2025 года, станет беспрецедентным – в его программах мировое музыкальное наследие соседствует с самыми неожиданными экспериментами. Кроме того, художественный руководитель фестиваля Кристиан Мэчелару предложил объединить знаковые произведения классического репертуара, опусы композиторов-новаторов нашего времени, мировые премьеры и редко исполняемые произведения. И, разумеется, отметить 70-летие со дня смерти Джордже Энеску. Более 100 концертов, 4000 приглашенных артистов – на четыре недели Бухарест станет мировой столицей классической музыки.
«Моя мечта – создать фестиваль, уникальный не только для Румынии, но и для всего мира», – говорит Кристиан Мэчелару.

FIGE 2023. Cristian Măcelaru. Photo by Cristina Tănase
Впервые в истории фестиваля представлен столь всеобъемлющий музыкальный портрет композитора, давшего ему имя. В Бухаресте и по всей стране прозвучит более 45 исполнений произведений Джордже Энеску: от симфонических шедевров («Симфонии», «Vox Maris», «Пастораль-фантазия», «Рапсодии») до камерных произведений («Впечатления из детства», Decet для духовых, квартеты, сонаты для виолончели и фортепиано), от ранних произведений («Румынская поэма») до посмертных («Изида», «Румынское каприччио»). Символическим центром этого юбилея является монументальная опера «Эдип», которую можно будет посетить Национальной опере Бухареста в постановке режиссёра-визионера Стефано Поды с Йонуцем Паску в заглавной партии, Руксандрой Доноше в партии Иокасты и Рамоной Захарией в партии Сфинкса.
Что же касается симфонического репертуара, то в программах – и вездесущий Бетховен со своей «Торжественной мессой», симфониями, фортепианными и скрипичными концертами; и симфонии Малера (Вторая и Пятая) в исполнении Пааво Ярви с оркестром Tonhalle (Цюрих) и Ивана Фишера с Будапештским фестивальным оркестром. Слушатели также смогут насладиться Девятой Брукнера, Фантастической симфонией Берлиоза, «Шехеразадой» Римского-Корсакова, а также симфониями Дворжака, Брамса, Шумана, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и Прокофьева, Сюитой из «Пер Гюнта» № 1 Грига, Вторым фортепианным концертом Листа, Концертом № 1 ми мажор для двух фортепиано с оркестром Мендельсона и прочая. На фестивале будут исполнены знаковые произведения XX века, такие как «Мемориал» Анатоля Виеру и Концерт фа мажор для фортепиано с оркестром Гершвина. А иже с ними – «Жар-птица» Стравинского, Скрипичный концерт ре минор Хачатуряна, трогательный «Реквием по моему другу» Збигнева Прайснера, произведения Клода Дебюсси и Лучано Берио, интроспективный «Реквием для струнного оркестра» Тору Такемицу, «Вариации на тему «Энигма» Элгара, вокально-симфоническое произведение Уильяма Уолтона «Пир Валтасара», Пятый («Египетский») фортепианный концерт Сен-Санса, Симфония № 1 Пауля Константинеску и Симфония № 1 Яна Сибелиуса. В числе особых премьер – Концерт для оркестра Дана Дедю, Niște variațiuni Аурелиана Бэкана, Зимнюю сонату Донхуна Шина, а также заново открытые произведения итальянского и неаполитанского барокко.
Отдельный раздел фестиваля посвящен опере и балету – здесь и впечатляющая опера «Fin de partie» Дьёрдя Куртага в концертном исполнении, вдохновлённая пьесой Сэмюэля Беккета, и «Испанский час» Мориса Равеля, который будет представлен оркестром «Communitat Valenciana» под управлением Томпы Габора в Национальной опере Бухареста. «Саломея» Рихарда Штрауса откроет оперный цикл 1 сентября в концертной версии (с мультимедийными элементами), созданной режиссёрами Ноной Чобану и Петером Коширом. 14 сентября «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича будет впервые представлена в Румынии под управлением Джанкарло Герреро (мультимедийные проекции – Кармен Лидии Виду). Шедевр Моцарта «Волшебная флейта» явится публике в прочтении Ромена Жильбера и Тармо Пелтокоски (7 сентября). «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля будет исполнена Национальным оркестром Франции под управлением Кристиана Мэчелару (мультимедия – Нона Чобану, хореография – Джиджи Кэчуляну).

Enescu Festival 2023. Photo by Alex Damian
Ценителям музыки барокко фестиваль предлагает редкую музыкальную жемчужину: оперу «Дардан» Жана-Филиппа Рамо (версия 1744 года) в исполнении Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie и камерного хора Namur. В рамках цикла «Полуночные концерты» Accademia Bizantina представит румынскую премьеру «Триумфа славы» Франческо Бартоломео Конти.
Хореографическая часть фестиваля не менее впечатляюща: «Времена года» –балет Тьерри Маландена и «DinDor'NdoR» – синкретическое творение Джиджи Кэчуляну на музыку Дана Дедю со сценографией Виорики Петрович. Оркестр эпохи Просвещения совместно с британским хореографом Ким Брандструп представит «Breaking Bach» – современную интерпретацию музыки И.С. Баха в сочетании с городским брейк-дансом и хип-хопом.
Фестиваль вновь заявляет о себе как о площадке для авангардной и современной музыки. В год столетия Пьера Булеза будут исполнены знаковые Anthèmes 2, Dialogue de l'ombre double, Incises и 12 Notations. Публика сможет также услышать произведения Арво Пярта, Эрикса Эшенвальдса, Джеймса Макмиллана, Марка Энтони Тёрнейджа, Альберта Шнельцера, Влада Майсторовича и Константина Башика. Basica создал для фестиваля одно из самых инновационных произведений – Ultima piesă [Последняя песня],
иммерсивный концерт-перформанс, проходящий в реальном времени с помощью искусственного интеллекта и датчиков ЭЭГ. Помимо этого, фестиваль объединяет технологические инновации и классическую музыку в серии иммерсивных опытов Энеску – JTI, которая пройдет в Музее нового иммерсивного искусства MINA. В программе: ONIRIUS – хореографический сон Джиджи Кэчуляну на музыку Паула Илеа; «Бах в джунглях» – звуковое путешествие от Баха к Пьяццолле; «Климт встречает Бёзендорфер – Ver Sacrum», поэтический и визуальный концерт Александры Силочеа; Ultima piesă – интерактивная инсталляция-перформанс.
Серия «полуночных» концертов остаётся идеальной площадкой для нетрадиционных звучаний: барокко в переосмыслении, реоркестровке произведений Филипа Гласса и группы Nirvana, слияния с джазом и традиционной музыкой и т. д. Ещё одним новшеством является серия концертов в известном бухарестском клубе Control: ансамбль Яноска (27 августа), Франческо Тристано (3 сентября), Radio Big Band (10 сентября), Бухарестский ансамбль ударных инструментов (17 сентября).

George Enescu International Festival's poster
Международный фестиваль Джордже Энеску 2025 года – это больше, чем просто праздник традиций, это дань уважения силе музыки объединять эпохи, культуры, эстетику и видения. 27-й фестиваль остаётся верен своему основополагающему духу: музыка не принадлежит прошлому, а является живым языком.
Билеты на концерты Международного фестиваля Джордже Энеску |

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|