Сергей Островский, Камерата и Моцарт

Oh là là, oh là là, у нас выступит Сергей Островский!
Призадумалась: почему у меня вырвалось французское восклицание?
Да потому что сейчас он живет в Швейцарии, где говорят на этом языке. Хотя не уверена – кто знает эти причуды подсознания.
Но возрадуемся тому, что он к нам едет, и сыграет Моцарта – «Турецкий концерт», и не абы с кем, а с «Израильской Камератой»!
«Турецкость» вас пусть не смущает – речь идет о Скрипичном концерте № 5 ля мажор. Этот концерт 19-летний Амадеус сочинил в конце 1775 года – и распрощался с жанром: больше он не написал ни одного концерта для скрипки за оставшиеся 16 лет жизни. Концерт предназначался скрипачу Антонио Брунетти, работавшему в Зальцбурге, но и сам Моцарт нередко его поигрывал. Тогдашние критики назвали сочинение «зрелым не по годам», наши же современники полагают его «боевым конем студенческого репертуара» и «основным блюдом профессионального рациона». Ну, тут уж ни прибавить, ни убавить.

                   Sergey Ostrovsky. Photo by Anouch Abrar

Без моцартовских шалостей тоже не обошлось. Оркестр в Allegro aperto (aperto – вы где-нибудь еще такое встречали?) вступает абсолютно в духе оперной увертюры; не удивительно, что скрипка потом запоет арию. В этих шести тактах будто спрятана целая сцена – с придыханием, голосами, тенями кулуара; поэтому концерт звучит так, словно Моцарт тайком сочинил для скрипки маленькую оперу. Но основное название концерту дало все-таки финальное рондо: в середине изящной темы менуэта, когда он еще держится за кружевной манжет, вдруг слышится нечто турецкое, стук сапог и скрип шпор. Автор вроде бы говорил, что здесь у слушателя должны возникнуть ассоциации с «дикой турецкой музыкой» – и он добивается этого эффекта посредством цокающих ударов смычка по струнам виолончелей и контрабасов. Фантастический звуковой эффект – если использовать его со вкусом, как это делает «Камерата».

В этот вечер вообще будет много летучей субстанции по имени Моцарт, которую так трудно ухватить, в которой так важно понять то, что за нотами, и высветить секрет мироздания через пустяки. В Моцарте ведь что ни фраза – то существительное, экзистенция, самобытие. А украшения и прочие орнаменты для длинных нот – это уже прилагательное. Так вот, завершает программу Симфония № 29, написанная 18-летним Моцартом, где среди прочего пленяют ре-мажорная пастораль Andante и абсолютно недансантный менуэт в одноименной третьей части с прекрасным ми-мажорным трио, не говоря уже о финале – его непременно нужно исполнять в том самом духе, коий Моцарт вложил в название Allegro con Spirito. Ну а поскольку за пультом стоит Авнер Бирон, волноваться по этому поводу не приходится.

Но – внимание! – будет и Стравинский, его Concerto in D для струнного оркестра («Базельским») откроется программа. Концерт сей – одно из тех сочинений, где можно проследить, как неоклассика у Стравинского достигает особой интеллектуальной строгости, при этом уже чувствуется предвосхищение серийных и додекафонных экспериментов автора. Стравинский написал его в 1946 году по заказу Базельского камерного оркестра и дирижера Пауля Захера (не путать с любимым тортом), который стоял за пультом в день премьеры. Захер был покровителем многих музыкантов своего времени, включая Стравинского, и заказывал им произведения, поскольку мог себе это позволить: бизнесмен с огромным состоянием, сколотившим его на фармацевтической промышленности. В 1980-х годах он основал Фонд Захера в Базеле, где хранятся многие рукописи Стравинского. Да, еще этот Concerto in D очень полюбился хореографам, на его музыку ставили балеты Баланчин, Джером Роббинс и другие.

Что же касается главного героя – не мне вам рассказывать, кто такой Сергей Островский и какой он великолепный музыкант. Напомню, что ему довелось получиться в Тель-Авивской музыкальной академии и в Роттердамской консерватории, основать замечательный квартет «Авив» и стать его концертмейстером. А еще он был концертмейстером оркестра Валенсийской оперы и Orchestre de la Suisse Romande в Женеве, а еще он приглашенный концертмейстер Лондонского филармонического оркестра, Филармонического оркестра Би-би-си, симфонических оркестров Люцерна, Берна и Базеля. Художественный руководитель Ensemble Symphonique de Geneve, худрук и со-основатель Geneva International String Academy, худрук камерного оркестра «Солисты Нёвшателя». А еще – профессор по классу скрипки в Женевской Высшей школе музыки. О нем можно говорить долго и взахлеб, но позвольте мне сделать это после концерта; пока лишь скажу, что у Островского своя геометрия звука – он строит пространство из интонаций, в которых чувства имеют собственную акустику. Если кто помнит, в начале года он играл с ИФО – пригласили на место концертмейстера первых скрипок; так вот, в «Шотландской» симфонии Мендельсона мне показалось, что он держит скрипку (работы Джованни Гранчино 1716 года, между прочим) как алхимик реторту, то и дело вытягивая из нее нечто большее, чем звук – мимолетное прикосновение к сущности. Кто слышал его хоть раз, помчится слушать еще и еще.

                  Sergey Ostrovsky. Photo by Anouch Abrar

Концерты пройдут с 26 ноября по 1 декабря в Иерусалиме, Зихрон-Яакове, Тель-Авиве и Реховоте. Заказ билетов здесь, и не забывайте, что для нас предусмотрен промокод 10 – просто наберите его при заказе.