home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

BOLERO X

17.04.2026

BOLERO X – оригинальная постановка Шахара Биньямини, созданная при участии 50-ти танцоров House of Dance и «Революционного оркестра». Музыку к представлению, состоящему из трех одноактных балетов, сочинил израильский композитор Ариэль Блюменталь, построивший собственный звуковой мир поверх знаковых партитур Стравинского, Дебюсси и Равеля.

В основе BOLERO X – три столпа балетного модернизма: первая часть трилогии, APRIL, отсылает к «Весне священной» Нижинского, вторая, ARISE, ведет диалог с его же «Послеполуденным отдыхом фавна», третья, BOLERO X, переосмысливает каноническое «Болеро», которое ассоциируется у нас в первую очередь с Бежаром.

  

                                   Bolero X. Photo by © Ascaf

Три произведения, определившие развитие танца в ХХ веке, получают новое прочтение в авангардной хореографии и в живом оркестровом звучании. Шахар Биньямини, известный своими масштабными концептуальными работами, предлагает весьма своеобразную интерпретацию культового «Болеро» Равеля, где гипнотический ритм и нарастающая кульминация превращаются в мощный ритуал – в неумолимой, точной и органичной человеческой механике, в безупречном сочетании традиционной балетной техники и элементов современного танца. В BOLERO X культовая партитура 1928 года пульсирует заново: Биньямини препарирует ее ДНК, растворяет время, сплетая историю с настоящим, с общим дыханием и мощью исполнителей. Его главный инструмент, как и у самого Равеля, – повторение. Но если в музыке повторение служит структурным средством нагнетания напряжения, то Биньямини использует его хореографически, эмоционально и философски. Повторение становится силой, обнажающей новые слои смысла в отголосках и вариациях, расходящихся по ансамблю волнами. «X» в названии означает не только умножение, но и точку пересечения – там, где история встречается с настоящим, индивидуальное сливается с коллективным, а музыка воспламеняет движение. Из этого пересечения вырастает захватывающее драматическое путешествие между современным танцем и оркестровой музыкой – диалог культовых произведений с новым прочтением.

                              House of Dance. Photo by © Teatro Colon

«Болеро» давно стало частью повседневного звучания нашей жизни. Этот неуклонный, постепенно нарастающий музыкальный поток гипнотизирует, захватывает, доводит напряжение до предела. Шедевр Равеля приближается к столетнему рубежу, и в руках Шахара Биньямини пульсирующая энергия его музыки, внутренний накал и неостановимое движение обретают еще большую силу и масштаб. На этой основе израильский хореограф объединяет 50 танцовщиков и музыкантов «Революционного оркестра», выстраивая вечер как цельную драматургию – от ритуального импульса к пробуждению желания, и далее к гипнотическому нарастанию ритма, напряжения, страсти.

«BOLERO X» уже стало международной сенсацией – постановка была показана на ведущих сценах мира, в Германии, Канаде, Франции, Китае и других странах. В мае 2026 года «BOLERO X» впервые будет представлено в Израиле.


Первая часть – APRIL

В первой части вечера Шахар Биньямини создает произведение, в основе которого – новый взгляд на знаменитый балет «Весна священная». Хореография разворачивает ритуальное, вневременное пространство, где внутренний импульс сталкивается с коллективным действием, рождая чувственно-мистический обрядовый опыт. Специально для этого произведения Ариэль Блюменталь написал оригинальную музыку, соединив акустические инструменты с электроникой, гитарами, необычными ударными и синтезаторами.

Вторая часть – ARISE

Во второй части Шахар Биньямини обращается к «Послеполуденному отдыху фавна». Хореография движется по тонкой, мистической и чувственной линии между минимализмом и одиночеством, между притяжением и отстраненностью. Возникает вневременное пространство, где тело становится воспоминанием – как тоска, как порыв.

Третья часть – BOLERO X

Финальная часть вечера, BOLERO X – хореографическая версия культовой музыкальной структуры, выстроенная на принципах повторения, накопления и нарастания. Это действие в движении, неуклонно меняющее оттенки и темп, сосредоточенное на контрасте между одиночкой и толпой, между контролем и самоотдачей, между дисциплиной и телесной страстью. Из точности и повторения вырастает захватывающий, почти ритуальный физический опыт, в котором все линии вечера сходятся в единой кульминации.

                       Shahar Binyamini. Photo by © David Haas 

Шахар Биньямини – один из самых ярких израильских танцовщиков и хореографов на международной сцене, чьи работы исполняются ведущими балетными и современными труппами в Европе, Азии, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке. В своих постановках он обращается к классическим музыкальным произведениям, предлагая их новое пластическое прочтение. После многих лет работы в труппе «Бат-Шева» и сотрудничества с ведущими мировыми коллективами, а также с певицей SZA, Биньямини представляет в Израиле постановку одновременно личную, универсальную и эмоционально мощную.

Шахар Биньямини родился в 1988 году в городе Лод. С 2007 по 2013 годы танцевал в ансамбле «Бат-Шева». Сегодня развивает самостоятельную карьеру – танцует, занимается хореографией и другими видами искусства. Его работы можно увидеть в театрах и галереях в Израиле и за рубежом. Из последних работ: постановка Bound для Royal Swedish Ballet в Стокгольме; Kulukulupa – дуэт в исполнении Эри Накамуры и Биньямини, впервые представленный на фестивале The Diver и далее – в рамках программы «В гостях у «Бат-Шевы»; инсталляция Wall to Wall Carpeting – результат сотрудничества с Лиат Сегаль, художницей, использующей в своей работе новые медийные технологии. В 2013 году вместе с профессором Эйтаном Гроссом из Института Вайцмана Биньямини организовал творческую группу TnuDa, в которую входят танцоры, хореографы, студенты и ученые. Участники проекта вместе танцуют и исследуют взаимоотношения научных и творческих процессов. Среди прочих недавних проектов Шахара Биньямини – новая хореография для Friedrichstadt-Palast в Берлине, выступления с собственной труппой и специальный заказ для Expo 2025 в Осаке.

Ариэль Блюменталь – композитор и музыкальный продюсер, руководитель отделения музыки для кино и телевидения в колледже «Римон». За 20 лет творческой работы в Лос-Анджелесе Блюменталь работал с Lionsgate, Fox International Channels, NatGeo и другими над постановками в США, Европе, Японии, Китае и Израиле. Писал музыку для сериалов каналов Кан 11, Решет, Hot, yes. Лауреат премии Чикагского оркестра за композицию. Его произведения исполнялись Израильским филармоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром, Кибуцным камерным оркестром, хором Сан-Диего, Тайваньским национальным оркестром и на фестивалях камерной музыки по всему миру.

                         House of Dance. Photo by © Udo Mittelberger

BOLERO X продолжает международное турне, включающее показы в Оперном театре Антверпена, Teatro alla Scala в Милане, Bunkamura Hall в Токио, The Soraya в Лос-Анджелесе, Elisabeth Theater в Ванкувере, Армянском оперном театре и Словацком национальном театре.

APRIL - Весенний обряд | ARISE – Послеполуденный отдых фавна | BOLERO X
Хореография, декорации и костюмы: Шахар Биньямини
Дирижер: Рои Оппенгейм
Композитор: Ариэль Блюменталь
Музыкальные руководители: Рои Оппенгейм и Зоар Шарон


Спектакли пройдут в Оперном театре Тель-Авива 25 мая в 20:00, 26 мая в 20:00, 27 мая в 17:00 и 28 мая в 18:00. Заказ билетов здесь.


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2026
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson