Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.

Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.

Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?

Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Tel Aviv Dance 2026

25.07.2026г-н Кульбит, обозреватель

Фестиваль Tel Aviv Dance давно уже перерос статус главного события в израильской системе координат современного танца. Это, скорее, точка сборки смыслов, ежегодный барометр наших скрытых чувств и коллективных травм, попытка зафиксировать в движении то, что ускользает от слов. В нынешнем году, с 29 июля по 5 августа, Центр Сюзан Деллаль на восемь дней превратится в алхимическую лабораторию, где через движение будут искать ответы на самые острые вопросы уплывающей из-под ног реальности.

В программе фестиваля – десятки показов, среди которых двенадцать премьер. Девять из них – это развернутые, полноформатные высказывания художников, еще три – манифесты молодых дебютантов, собранные в один вечер. Но, пожалуй, самое интимное переживание фестиваля – это открытые репетиции. Возможность бесплатно подсмотреть за процессом зарождения танца, где стирается грань между зрителем и творцом, – отдельный кураторский жест доверия.

Light. Photo by Ras Black Judah

Программа 2026 года на удивление сопричастна моменту. Вектор ее внимания направлен на local-сцену, на тех независимых хореографов, которые сегодня остаются самым честным голосом израильской культуры. В их работах нет конъюнктуры, но есть дерзкий исследовательский поиск, хрупкость личной памяти и попытка нащупать границы собственной идентичности. Через новые работы резидентов Центра и зрелые высказывания признанных мастеров танец манифестирует себя как высшая форма свободы и праздник чистой телесности.

Не случайно открывать этот смотр доверили Эялю Дадону и его компании с премьерой спектакля PATROL – высказыванием на грани нервного срыва. Пластическая и звуко-документальная партитура PATROL исследует состояние, в котором мы все слишком долго находимся – состояние предельной, изнуряющей бдительности. Это попытка понять, как в меняющемся, ускользающем пространстве тело способно сохранить способность к необузданному, живому движению.

Видео: Camel Copter

Анат Фишер Левентон, генеральный директор Центра Сюзан Деллаль:
«В этом году мы остро как никогда чувствуем, насколько важна для нас встреча артистов и зрителей. В то время, когда реальность остается нестабильной и земля продолжает уходить из-под ног, каждый полный зал и каждый зритель, решивший прийти, – это знак доверия к силе культуры. Наша публика – настоящий соавтор этого процесса. Самим своим присутствием зрители дают артистам силы творить дальше и укрепляют нашу общую веру в то, что искусство – это насущная необходимость, а не роскошь. Фестиваль Tel Aviv Dance 2026 – это триумф израильского творчества, искреннего человеческого общения и сообщества, которое верит в способность танца трогать до глубины души, пробуждать мысль и объединять людей».

Наоми Перлов, художественный руководитель Центра Сюзан Деллаль:
«Сегодня я с особым чувством сознаю нашу ответственность как центра и дома для артистов – быть рядом с авторами и давать им пространство для выражения того, чем они живут и что горит у них внутри. В такое время, когда слов часто не хватает, тело и движение становятся самым чутким, честным и прямым языком. Через пластику можно выразить боль, страх, тоску, надежду и саму жажду жизни – то, о чем порой невозможно сказать вслух. Я верю, что свобода художественного выражения – не привилегия, а глубокая человеческая потребность, особенно сейчас. Сцена призвана быть местом, где мы можем выплеснуть эмоции, поделиться и почувствовать, что мы не одиноки в своем опыте. Из этой острой необходимости и рождаются смелые, личные, открытые работы, которые приглашают нас слушать, чувствовать и продолжать движение – вместе».

В связи с масштабными работами по модернизации и ремонту главного зала (зала Деллаль) часть крупных фестивальных показов временно переедет на альтернативную площадку и состоится в аудитории «Арисон» в Тель-Авиве. Остальные программы пройдут в привычном режиме на площадках самого Центра: в зале Ярона Ерушалми, студии Захавы и Жака Деллаль, студии «Ора» и в зале театра танца «Инбаль».

Программа премьер и спектаклей фестиваля 2026 года:

PATROL / Танцевальная компания Эяля Дадона (премьера)
Захватывающий хореографический спектакль Эяля Дадона, в центре которого – образ несущего дозор коня: благородного, стойкого, чуткого к каждому шороху. Тело сканирует пространство в белом коридоре, который постепенно превращается в ржавую грязь, черную траву и неудержимый, нескончаемый бег.
Эяль Дадон – признанный хореограф и sound-дизайнер, лауреат премии Министерства культуры и спорта Израиля (2024), сотрудничавший с ведущими труппами по всему миру (среди которых Aterballetto, Национальный балет Чехии и другие).
Среда и четверг, 29-30 июля, 20:30, аудитория «Арисон», Саадия Гаон 6, Тель-Авив

Алтарь для зверя / Став Струз Бутрус (премьера)
Фольклорно-современное ритуальное пространство, обращающее взгляд на то, как мы относимся к себе и окружающему миру. Четверо танцовщиков с разной пластической культурой разбирают на части и реконструируют богатый язык движения, колеблющийся между насилием и утешением, где современный танец переплетается с урбан-хореографией и кавказским фольклором.
Став Струз Бутрус – независимый хореограф, выпускница «Бат-Шевы», лауреат премии им. Розенблюма (2024) и престижной премии Bloom в Лондоне (2025).
Четверг, 30 июля, 19:00, студия Захавы и Жака Деллаль

Photo by Asya Skorik

Тишина в (черном) ящике / Шахар Ханин и Исаак Чокрон (премьера)Концептуальная работа, построенная на играх и упражнениях на грани сенсорной блокады и сверхвозбуждения, абсолютной тишины и сценического хаоса. Четверо танцовщиков в состоянии боевой готовности пытаются сохранить осколки культуры и воспоминаний внутри черного ящика, где всё фиксируется навсегда.
Ханин и Чокрон – дуэт на сцене и в жизни, воплощающий свои фантазии в бескомпромиссные и захватывающие сценические задачи.
Четверг, 30 июля, 21:00 | Зал Ярона Ерушалми

Homesick («Тоска по дому») / Ирис Эрез
Реконструкция культовой постановки 2010 года. В реальности, перевернувшейся с ног на голову, спектакль деконструирует понятия «дома» и «инаковости», ведя трезвый, трогательный и предельно острый диалог об изломах, созидании и нашем общем существовании здесь и сейчас.
Ирис Эрез – одна из самых авторитетных и влиятельных творцов израильского современного танца, исследующая в своих работах опыт личного и коллективного тела.
Пятница, 31 июля, 14:00 | Театр танца «Инбаль»

Photo by Asya Skorik

Танцевальная компания Рои Асафа / «Ученица»
Новая работа, предлагающая всмотреться в дикую красоту состояния «почти-бытия» – в зазор между присутствием и исчезновением, в тело, репетирующее роль, которая еще не написана. Это спектакль об ученичестве, ожидании и телесной памяти шагов, исполненных другими. Он обращает наше внимание на ту, что остается на периферии сцены – на ту, что учится, наблюдает и продолжает движение, даже когда прожектор направлен в другую сторону.
Пятница, 31 июля, 16:00 | Зал Ярона Ерушалми

Вкусы / Илана Сара Клэр Белласен (премьера • Арт-резиденция)
Танцевально-перформансивная работа, исследующая женское тело через чувственность, память, инстинкты и повседневные материи – еду, цвет и звук. Четыре танцовщицы выводят на сцену четыре разных регистра consciousness в завораживающем сценическом ритуале.
Илана Белласен – междисциплинарный художник, сотрудничает с театром «Клипа» и труппой Ясмин Годдер, лауреат премии Министерства культуры и спорта.
Суббота, 1 августа, 19:00 | Студия Захавы и Жака Деллаль

Сделай сам (Do It Yourself) / Хиллель Коган и Даниэль Агами (ATE9)
Блестящая работа, обнажающая абсурдный и виртуозный диалог о женской идентичности в современной западной культуре. Через пластику, рэп и многоязычный текст танцовщица прокладывает путь сквозь лабиринт противоречивых эго (израильтянки, марокканки, американки и чужестранки).
Хиллель Коган и Даниэль Агами – новаторы и ключевые фигуры современного танца в Израиле и за рубежом.
Суббота, 1 августа, 20:30 | Аудитория «Арисон» (ул. Саадия Гаон, 6, Тель-Авив)

Приди / Ориан Михаэли
Личное, визуальное и пластическое путешествие, рассказывающее об упорной шестилетней попытке создать еврейско-палестинский художественный диалог и партнерство вопреки политической реальности, изо всех сил пытающейся предотвратить и разрушить подобное сотрудничество.
Ориан Михаэли – хореограф, танцовщица и преподаватель метода Фельденкрайза, работающая в Израиле, Канаде и Великобритании.
Суббота, 1 августа, 21:00 | Зал Ярона Ерушалми

Дети мечты / Нета Пульвермахер
Семь танцовщиков и пять кроватей выносят на сцену поэзию, безумие и интимность «детского дома» и системы коллективного воспитания в кибуце. Шедевр, изначально представленный в Нью-Йорке и на Фестивале Израиля, возвращается в обнаженной, глубокой студийной адаптации.
Нета Пульвермахер – хореограф с мировым именем, профессор Иерусалимской академии музыки и танца, лауреат премии им. Арика Айнштейна (2024).
Воскресенье, 2 августа, 20:30 | Студия Захавы и Жака Деллаль

Хардкор [Танец света] / Тами Лебовиц (премьера • Арт-резиденция)
Захватывающее танцевальное трио и новое восхищение красотой современного танца и скрытой в нем жизненной силой. Три женщины разбирают на составляющие тело и социальные конструкции под ритмичный саундтрек Гая Гутмана, предлагающий катарсис и переход в новое состояние.
Тами Лебовиц – хореограф и перформер, руководитель двухлетней программы по хореографии в центре «Калим».
Понедельник, 3 августа, 20:00 | Театр танца «Инбаль»

Photo by Asya Skorik

Общий вечер премьер: Хила Нахшонов • Ирад Бен-Галь • Тамир Голан
Три короткие, эмоционально заряженные работы от молодых и перспективных авторов:
Хила Нахшонов / «Чудесный мандарин»
Мощная пластическая работа для трех танцовщиц под музыку Белы Бартока, исследующая грань между контролем и бесконечным падением.
Ирад Бен-Галь / «Или я тебя накормлю, или ты угаснешь»
Постановка для четырех танцовщиц, посвященная физическому и духовному голоду, а также жажде перемен, вызванной надломом последних трех лет.
Тамир Голан / «Торможения»
Напряженная и драматичная встреча двух тел, пытающихся завороженно замереть еще на одно мгновение в том, что уже прошло, но всё еще отзывается эхом внутри.
Понедельник, 3 августа, 21:00 | Зал Ярона Ерушалми

Солидарность (Solidarity) / Наор Волкер – Танцевальная компания Light (премьера)
Проникновенная постановка, исследующая единство и связь поколений как экзистенциальную человеческую потребность во времена утрат и неопределенности. Рожденная в момент коллективной боли, эта работа претворяет скорбь в движение, а движение – в память.
Наор Волкер – независимый танцовщик и хореограф, в прошлом артист компании «Камеа», гармонично соединяющий академический танец и популярный перформанс.
Вторник и среда, 4–5 августа, 20:30 | Аудитория «Арисон» (ул. Саадия Гаон, 6, Тель-Авив)

Метаморфоза / Йосси Берг и Одед Граф (премьера)
Дуэт двух мужчин – пятидесяти и двадцати одного года. Два тела и две эпохи на одной сцене, смотрящие друг на друга и разбирающие на части нарратив мужественности, взросления и меняющегося тела в мире, свято боготворящем юность и пик формы.
Йосси Берг и Одед Граф – один из самых ярких и смелых голосов израильской хореографии, работающие в дуэте с 2005 года и завоевавшие широкое международное признание.
Вторник, 4 августа, 20:30 | Среда, 5 августа, 19:00 | Студия Захавы и Жака Деллаль

LOG / Юваль Кац (премьера)
Пластический архив человечества, цифровой и анимационный реквием по человеческому роду. Четверо танцовщиков исполняют репертуар жестов и импульсов на фоне живой 3D-анимации и видеодекораций, где цифровой код сплавляется с живым телесным теплом.
Юваль Кац – междисциплинарный художник и 3D-аниматор, исследующий точку пересечения физического тела с виртуальным и технологическим пространством.
Среда, 5 августа, 21:00 | Зал Ярона Ерушалми

Photo by Yuval Katz

Открытые репетиции
По традиции, фестиваль приглашает всех ценителей современного танца и широкую публику стать свидетелями рождения искусства. Это уникальный шанс встретиться с ведущими хореографами и танцовщицами на равных и заглянуть за кулисы творческого процесса.

Открытые репетиции пройдут на площади Центра Сюзан Деллаль (вход свободный):
Нета Пульвермахер – суббота, 1 августа, в 20:00
Наор Волкер и Танцевальная компания Light – воскресенье, 2 августа, в 19:45
Танцевальная компания Эяля Дадона – понедельник, 3 августа, в 20:30
Хиллель Коган и Даниэль Агами / ATE9 – вторник, 4 августа, в 19:45

Фестиваль пройдет с 29 июля по 5 августа при поддержке Министерства культуры и спорта Израиля, муниципалитета Тель-Авива-Яффо и Центра Сюзан Деллаль. Билеты – на сайте Центра Сюзан Деллаль.