«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
Международный конкурс имени Энеску объявил победителей в номинации «Композиция»
| 25.08.2026 |
Победители в номинации «Композиция» были объявлены во время торжественного открытия Международного конкурса имени Джордже Энеску 2026 года. Приз в категории «Симфоническая музыка» достался произведению «Quadruple Blue: Four Odes to the Abyssal Seas» Цзиньханя Сяо из Китая, приз в категории «Камерная музыка» – опусу француза Адриена Сассье «Les Ailes du Désespoir».
Жюри возглавлял Зигмунт Краузе, в его состав также вошли Эльза Вотрейн, художественный руководитель Durand Salabert Eschig, Йоханна Додерер, Сара Киркленд Снайдер, Стивен Маккей, Марк Симпсон, Габриэла Ортис, а также видные представители румынской школы композиции: Дан Дедью, Адриан Поп, Адриан Йоргулеску и Дойна Ротару.
Торжественное открытие конкурса транслировалось в прямом эфире на сайтах festivalenescu.ro, medici.tv, tvrplus.ro и romania-muzical.ro, а позже будет показано на канале Mezzo 7 сентября в 18:30 по центральноевропейскому времени.

Composition Jury. Photo by © Petrica Tanase
Юбилейный конкурс, который проходит в Бухаресте с 23 августа по 19 сентября 2026 года, представляет собой самую амбициозную программу за всю историю конкурса. В нем принимают участие рекордные 819 конкурсантов со всего мира, он включает в себя шесть симфонических концертов, три полуфинала в формате «спектакль-дирижер», шесть камерных концертов, расширенную серию мастер-классов и ряд инициатив, направленных на то, чтобы сделать классическую музыку доступной для более широкой аудитории.
На протяжении всего конкурса Энеску зрители в Румынии и по всему миру могут следить за событиями на телевидении, радио и цифровых платформах. Практически все концерты транслируются в прямом эфире Румынским телевидением (TVR) на каналах TVR 1, TVR Info и TVR Cultural, а также Радио România Muzical. Видеозаписи также доступны на официальном сайте конкурса festivalenescu.ro на специальной странице каждого мероприятия в течение 24 часов после выступления музыкантов.

Cristian Măcelaru. Photo by © Cristina Tănase
Международным партнером конкурса имени Энеску пявляется medici.tv, который также будет транслировать в прямом эфире все три финала – финал конкурса виолончелистов 7 сентября, скрипачей 13 сентября и пианистов 19 сентября.
Проходящий под девизом «В погоне за совершенством», конкурс продолжает свою миссию по открытию и поддержке новых выдающихся музыкантов, приглашая зрителей всех возрастов и социальных слоев познакомиться с некоторыми из самых известных артистов современности.
На торжественном открытии 23 августа в Бухарест вернулись три лауреата Первой премии 2024 года: скрипачка Маюми Канагава, виолончелист Йо Китамура и пианист Роман Лопатинский. Программа создала диалог между современной музыкой и румынской симфонической традицией: в ней прозвучали «Камень и плющ» Диего Сантамарии, лауреата премии имени Джорджа Энеску за оригинальность 2024 года, «Брамсодия» – Тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и оркестра Дана Дедью, а также Симфония № 1 ми-бемоль мажор Джордже Энеску.
Приверженность конкурса современному творчеству продолжится 27 августа, когда Марин Олсоп продирижирует Национальным оркестром Румынского радио на концерте, посвященном секции композиции. В программе прозвучат произведения Сары Киркленд Снайдер, Стивена Макки, Дойны Ротару и Зигмунта Краузе, который выступит в качестве солиста со своим собственным Концертом для фортепиано с оркестром № 3 – «Фрагменты памяти».
28 августа зрители смогут посетить заключительный концерт мастер-класса дирижирования, где Кристиан Мэчелару и три выдающихся молодых дирижера, отобранных из числа участников мастер-класса, возглавят Румынский молодежный оркестр в программе, посвященной музыке Джордже Энеску, Ливии Теодореску-Чокэня, Джузеппе Верди и Белы Бартока. Конкурс завершается тремя оркестровыми финалами – виолончель 7 сентября, скрипка 13 сентября и фортепиано 19 сентября – каждый из которых представит самых перспективных молодых исполнителей мира перед международными жюри и ведущими румынскими оркестрами.
Одной из определяющих традиций Международного конкурса имени Джорджа Энеску остается серия камерных концертов, где у зрителей есть редкая возможность услышать на одной сцене членов жюри, солистов мирового класса и бывших лауреатов конкурса. Цикл из шести концертов, который пройдет с 4 по 18 сентября, охватывает более двух столетий истории музыки, от Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена до Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Белы Бартока, Сергея Прокофьева и многих других.
В программе участвуют такие выдающиеся артисты, как Клаудио Бооркес, Михаэла Мартин, Неманья Радулович, Алисса Маргулис, Мари-Анж Нгучи, Нельсон Гёрнер, Энрико Паче, Алексей Володин, Мигель да Силва, Валентин Рэдуциу и Лора Фавр-Кан, а также бывшие лауреаты Конкурса имени Джорджа Энеску Штефан Казаку и Хёнчжон Ли. Эти концерты позволяют зрителям познакомиться с известными музыкантами в камерной обстановке, подчеркивая при этом художественный диалог между признанными мастерами и новым поколением исполнителей.

Violinist Mayumi Kanagawa, cellist Yo Kitamura, and pianist Roman Lopatynskyi. Photo by © Cristina Tănase
И, разумеется, мастер-классы, которые вошли в программу конкурса начиная с 2024 года. Мастер-классы по дирижированию, композиции и инструментальной музыке проводятся в Румынском Атенеуме, Зале Радио и Национальном университете музыки Бухареста. Помимо технической подготовки, они способствуют развитию художественного лидерства, коммуникативных навыков, стрессоустойчивости и долгосрочного карьерного роста, подтверждая стремление конкурса поддерживать молодых музыкантов и после завершения конкурсной программы.
Билеты и абонементы можно приобрести на Eventim.ro, а также в книжных магазинах Cărturești и Humanitas по всей Румынии. Предлагаются специальные пакеты как для симфонических концертов, так и для камерных сольных выступлений. Студенты, школьники и преподаватели музыкальных школ и университетов по всей Румынии допускаются на конкурсные туры бесплатно при предъявлении действительного удостоверения личности. Лица с ограниченными возможностями и один сопровождающий их человек имеют такое же право в соответствии с румынским законодательством. Обе льготы зависят от наличия мест.
Организаторы рекомендуют приобретать билеты исключительно через официальную сеть продаж. Более подробную информацию о программе, артистах и билетах можно найти на сайте www.festivalenescu.ro. |

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|