«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
Музыка на уровне сердца: почему гении модернизма смотрели на мир снизу вверх
| 25.09.2026Лина Гончарская |
Что ж они все такие махонькие?
Рост Арнольда Шёнберга составлял 161 см. Это особенно бросалось в глаза, когда он стоял рядом со своими коллегами по музыкальному цеху – например, с дирижером Отто Клемперером, чей рост превышал 196 см. В 1935 году, согласно официальным документам, композитор весил около 61 кг, а обувь он носил американского размера 7 EEE – то есть стопа была широкой, примерно 39–40 размера в нашем привычном понимании.
Если бы весной 1913 года вы зашли в культовое венское Café Griensteidl, то за угловым столиком обнаружили бы цвет Новой венской школы. За ним Шёнберг частенько сиживал с Антоном Веберном (около 164 см), а когда к ним присоединялся Альбан Берг, ситуация становилась комичной: Берг со своими двумя метрами роста и лицом Оскара Уайльда выглядел среди них Гулливером в стране лилипутов. Шёнбергу, чтобы отчитать своего гениального ученика, приходилось буквально задирать голову.
Примерно в те же годы в Париже Игорь Стравинский (около 162 см), пряча нос в непомерно большой воротник пальто, спорил о балетных антрепризах с Сергеем Дягилевым. Главный соперник Шёнберга по музыкальному модернизму, Стравинский был примерно одного с ним роста, хотя в мемуарах утверждал, что Шёнберг был чуть ниже.
А за несколько лет до того по аллеям Венского парка стремительно шагал Густав Малер (163 см) – худой, нервный, с развевающейся гривой волос, заставлявший своих рослых оркестрантов трепетать от одного взгляда. Да, он вырос всего на 163 см, хотя за пультом казался настоящим исполином. В начале карьеры, кстати, движения Малера были столь неистовыми и забавными, что венские сатирические журналы то и дело публиковали едкие карикатуры, изображавшие его то гиперактивным эльфом, то бьющимся в конвульсиях котом, которому приходится отчаянно размахивать всеми конечностями, чтобы огромный оркестр вообще заметил его существование.
Это была эпоха великих «малорослых» новаторов. Те, кто перевернул наши представления о звуке, физически едва дотягивали до средних стандартов своего времени.

То ли дело прежние эпохи – тогда ведь большинство людей были гораздо ниже, чем сейчас. Миниатюрным сложением отличался Йозеф Гайдн (160 см): его рост остановился из-за перенесенных в детстве болезней и недоедания. Более того, ноги его были непропорционально короткими по сравнению с туловищем. Из-за этого Гайдну приходилось очень стараться, чтобы дотянуться до ножных педалей ранних клавишных инструментов, что наложило отпечаток на артикуляцию и длительность звуков в его сочинениях.
Бетховен (где-то между 162 и 165 см) компенсировал невысокий рост эксцентричными высокими шляпами. Моцарт (около 163 см) для своего времени был человеком среднего роста, хотя сегодня считался бы коротышкой. Шуберта (от 153 до 161 см, в зависимости от того, кто и когда его измерял) за маленький рост и плотное телосложение друзья ласково прозвали «Schwammerl» – Грибочек.
Ну и настоящим гномом был Эдвард Григ (152 см) – один из самых миниатюрных, но при этом величайших композиторов-романтиков.
Зато на диво ладным был Ференц Лист (183 см) – очень высокий для XIX века мужчина с длинными, тонкими пальцами без выраженных кожных перепонок, что придавало им невероятную гибкость. Его легендарная растяжка привела к созданию опусов, построенных на виртуозных, молниеносных пассажах и «полетах» по всей клавиатуре.
Ну и, конечно, Рахманинов (198 см) – самый высокий композитор в истории. Человек, который выглядел так, словно его случайно собрали из двух обычных композиторов. Обладал он, как вы знаете, гигантскими руками, позволявшими ему свободно брать интервал в 13 клавиш (терцдециму то бишь; во всяком случае, так утверждали очевидцы).
Ну разумеется, скажете вы, в XVIII, XIX и начале XX века большинство людей были гораздо ниже, чем сейчас. Рост в пределах 160–165 см тогда считался абсолютной нормой, а не аномалией. Детские инфекции, отсутствие антибиотиков и городской смог накладывали свой отпечаток на кости будущих гениев. Но если уйти от сухой медицинской статистики в область чистой психологии, открывается куда более захватывающий сюжет.
Маленький рост – это особая оптика. Человек невысокого сложения физически вынужден смотреть на мир снизу вверх, что порождает две противоположные, но одинаково мощные творческие реакции: либо желание этот мир подчинить, либо стремление уйти в абсолютную, недосягаемую для толпы абстракцию.
Малер выбрал подчинение. На дирижерском подиуме его невысокий рост исчезал. Современники вспоминали, что его яростная, почти демоническая жестикуляция делала его гигантом. Он компенсировал физические параметры беспрецедентной тиранией звука, заставлял огромные стоголосые оркестры звучать так, будто это единый, подчиненный его воле организм. Его симфонии – это монументы, воздвигнутые назло собственной хрупкости.
Шёнберг и Стравинский избрали другой путь – они перестроили саму архитектуру музыкального мышления. Модернизм Шёнберга с его строгой додекафонией и математическим расчетом серий – не что иное как попытка создать идеальный интеллектуальный замок, куда закрыт вход «крупногабаритным» обывателям с их примитивными восторгами. Стравинский же втиснул буйную, первобытную стихию «Весны священной» в жесткий, почти механический корсет ритма. Обоих отличала феноменальная цепкость: у Стравинского при общем скромном телосложении были неестественно крупные, широкие кисти рук с толстыми пальцами – идеальный инструмент для того, чтобы «вколачивать» в рояль рваные, угловатые аккорды.
В каком-то смысле их физическое устройство предопределило крах старого девятнадцатого века с его культом вагнеровских героев-богатырей. На смену оперным рыцарям и титанам пришли интеллектуалы в очках, чей рост не превышал ста шестидесяти сантиметров, но чья внутренняя энергия обладала плотностью атомного ядра.
Они не могли дотянуться до верхних полок без посторонней помощи, но легко дотягивались до вечности. И когда сегодня мы слушаем шёнберовского «Лунного Пьеро» или малеровскую Пятую симфонию, мы понимаем: масштаб художника измеряется не в сантиметрах от подошвы до макушки, а в децибелах того культурного взрыва, который он оставляет после себя.
Маленький Моцарт – пишет музыку, которую человечество считает гениальной.
Маленький Бетховен – пишет музыку, которую человечество считает титанической.
Маленький Малер – встаёт перед оркестром и пытается физически увеличить себя, что доказывает: дирижирование-то было первым видом визуального апскейлинга.
Маленький Шёнберг – решает, что недостаточно просто изменить музыку: надо отменить саму систему, на которой она держалась.
|

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|