«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
«Сила природы» Натальи Осиповой
| 04.11.2026София Нимельштейн |
В декабре на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве выступит Наталья Осипова – прима-балерина лондонского Королевского балета, одна из самых востребованных танцовщиц современности. Она представит авторскую программу «Сила природы», в которой шедевры классического балета соседствуют с современной хореографией, созданной специально для неё.

Photo by © Ray Burmiston
Об исключительном таланте Осиповой заговорили ещё до окончания Московской государственной академии хореографии. Казалось, для этой балерины не существовало законов земного притяжения. Её невероятные прыжки, стремительные вращения и почти невесомая лёгкость поражали даже искушённых знатоков балета. Но дело было не только в феноменальной технике. На сцене она всегда отличалась особым темпераментом, эмоциональной свободой и способностью превращать каждую партию в захватывающую драматическую историю.
В Большой театр Наталья Осипова пришла артисткой кордебалета, но уже в первом сезоне исполнила восемь сольных партий – случай для начинающей танцовщицы почти невероятный. А в 2007 году во время гастролей Большого в Лондоне случился настоящий триумф. Художественный руководитель труппы Алексей Ратманский доверил молодой балерине партию Китри в «Дон Кихоте», и её выступление произвело фурор. Британская газета The Guardian призывала публику достать билет на спектакль любой ценой.

Photo by © Julieta Cervantes
С тех пор карьера Осиповой развивалась с головокружительной скоростью. Её приглашали ведущие театры Парижа, Милана, Берлина и Нью-Йорка. В 2013 году она стала прима-балериной лондонского Королевского балета, где продолжает выступать и сегодня. Среди её многочисленных наград – престижные Benois de la Danse и британская National Dance Award.
Однако Осипова никогда не стремилась ограничивать себя рамками классического репертуара. Обладая виртуозной техникой, она постоянно ищет новые формы сценического выражения. Её мастерство вдохновляло на смелые эксперименты таких современных хореографов, как Алексей Ратманский, Артур Пита, Акрам Хан, Сиди Ларби Шеркауи и других. И каждый из них открывал новые грани её таланта.
За свою карьеру Наталья Осипова исполнила, по подсчётам её биографов, 172 партии. И когда она решила создать собственную программу, выбирать действительно было из чего.
В 2018 году британский режиссёр Джеральд Фокс снял документальный фильм «Force of Nature. Natalia», посвящённый жизни и творчеству балерины. А четыре года спустя сама Осипова представила сценический проект с тем же названием – «Сила природы». Это не традиционный гала-концерт, составленный из эффектных балетных номеров, а тщательно продуманная программа, объединяющая совершенно разные хореографические миры.

Photo by © Julieta Cervantes
В классической части вечера – фрагменты знаменитых балетов, позволяющие в полной мере оценить виртуозность Осиповой. Среди них «Корсар» – история с пиратской романтикой, восточной роскошью и одним из самых сложных и зрелищных дуэтов классического репертуара. Здесь царят стремительные вращения, головокружительные прыжки и блестящая техника.
Совсем иная Осипова предстаёт перед зрителями в «Жизели» – одном из главных романтических балетов, рассказывающем о любви, предательстве и прощении. Эта партия давно стала одной из её визитных карточек. В ней техническое совершенство отступает на второй план перед удивительной способностью балерины передавать тончайшие душевные переживания. Её Жизель может быть трогательно хрупкой и одновременно обладать огромной внутренней силой.
«Isadora» – «Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан» знаменитого британского хореографа Фредерика Эштона, посвящение великой Айседоре Дункан, которая в своё время бросила вызов канонам академического балета и провозгласила свободу движения. Лёгкая, музыкальная, почти невесомая хореография постепенно насыщается драматизмом, а финал наполнен пронзительной печалью. Именно в этой работе особенно ярко проявляются выразительность линий Осиповой и её удивительная власть над сценой.
Современный танец представлен постановкой «Ashes» американского танцовщика и хореографа Джейсона Киттельбергера. Это камерная, глубоко личная история отношений двух людей, рассказанная через движение, прикосновения и пластический диалог. Осипова принимала непосредственное участие в создании этой работы.
Джейсон Киттельбергер – не только её партнёр на сцене, но и муж. Вместе они основали независимую компанию Blooms Dance Project, чтобы объединять в собственных программах произведения разных эпох, создавать новые постановки и работать с талантливыми танцовщиками. Их совместное творчество стало одной из важнейших составляющих проекта «Сила природы».
Декабрьские выступления балерины в Тель-Авиве будут особенными еще и потому, что на них состоится мировая премьера новой работы, созданной совместно с израильским хореографом. Наши зрители одними из первых увидят это произведение на сцене.

Photo by © Julieta Cervantes
Вместе с Натальей Осиповой и Джейсоном Киттельбергером в постановке примут участие приглашённые звёзды международного балета и молодые талантливые танцовщики.
За годы своей карьеры Осипова доказала, что подлинное величие балерины измеряется не только высотой прыжка, безупречностью вращений или сложностью исполненных партий. Главное – способность заставить зрителя забыть о технике и увидеть за движением живые человеческие чувства.
Именно такую встречу обещает «Сила природы»: возможность за один вечер увидеть Наталью Осипову в самых разных воплощениях – от блистательной классической балерины до смелой современной артистки, для которой танец остаётся бесконечным пространством творческой свободы.
Выступления балерины пройдут в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве 17 декабря в 20:00 и 18 декабря в 13:00. Заказ билетов здесь. |

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|