В свете Джеймса Туррелла

Джеймс Туррелл, весьма и весьма нетрадиционный американский художник, уже более полувека манипулирует нашим зрением – а заодно и разумом. Ибо ставит своей целью доказать: всё, что мы видим, является иллюзией.

«И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош; и отделил Бог свет от тьмы». На этой цитате из Книги Бытия выстраивает свое искусство некогда экспериментатор, а ныне классик Джеймс Туррелл, чья выставка «В свете» открывается в Музее Израиля в Иерусалиме. 50 лет кряду он заливает пространства вселенским светом, исследует его феномен и ставит свои завораживающие эксперименты. Можно сказать, что Турреллу удалось приручить свет, наделив его повадками, ранее ему несвойственными. Зритель же, наблюдающий за его световыми экзерсисами, частенько чувствует себя одураченным и вовсе перестает понимать, на каком свете он находится.

В 1982 году Музей Израиля стал первым музеем за пределами США, в котором была проведена выставка работ Джеймса Туррелла. Сегодня, 32 года спустя, сюда переместилась ретроспективная экспозиция, организованная Лос-Анджелесским музеем искусств: большие световые инсталляции, двумерные голограммы и геометрические проекции, рисунки и гравюры, показывающие этапы развития искусства Туррелла и позволяющие зрителю увидеть свет «в новом свете», уж простите за тавтологию.

«Меня интересует не источник света, а его поведение и место в пространстве, – говорит Туррелл, недавно отметивший свой 70-й день рождения. – Этот свет изменяет наши физические ощущения, заставляет нас ощущать его присутствие. Свет может вводить нас в заблуждение, но может и воодушевлять. Можно сказать, что я побуждаю зрителя вступать со светом в эмоциональные, духовные отношения».

Джеймс Туррелл родился в 1943 году в семье квакеров, чья вера, как известно, основана на концепции «внутреннего света» (первоначальное название квакерского движения – «Христианское общество друзей внутреннего света»). Внутренний свет квакеры понимали как действие Святого Духа в человеке, как отклик человеческой души на Божественные глаголы – эта идея отражена во многих произведениях Туррелла.

Однако к свету Джеймс Туррелл шел своим путем. В 16 лет он получил лицензию пилота, далее изучал теорию искусства, математику, астрономию и психологию. Как и многие художники его поколения, которые пытались изменить арт-объект путем развития инновационных способов выражения, Туррелл отказался от традиционных категорий искусства – живописи, графики и скульптуры – и увлекся игрой с законами восприятия. Свет, который раньше был всего лишь свойством окружающего мира, обретает у него трехмерность, цвет, форму и размеры – а то и очертания реальных предметов. Его световые инсталляции буквально гипнотизируют своей осязаемостью: порой вам начинает казаться, что свет можно потрогать.

Туррелл отмечает, что его интерес к свету как к «материалу искусства» пробудился на уроках истории живописи, где студентам предлагали просмотр слайдов картин Вермеера, Рембрандта, Тернера и Моне – мастеров, которым удалось особым образом передать поведение света в пространстве. После этого его внимание сосредоточилось на пучках света, исходящих из проектора в затемненной аудитории. Туррелл был очарован их сиянием, их причудливой игрой, формами, которые принимал яркий белый луч проектора. Он начал работать со светом, используя его в качестве исходного материала – а попутно экспериментировал с естественным и искусственным освещением, изучая его физическую и метафизическую природу.

Результаты этих экспериментов можно будет воочию наблюдать в Музее Израиля. К примеру, здесь окажется ранняя работа Туррелла 1966 года Afrum I («Белый»), где свечение исходит из плавающего в углу комнаты трехмерного куба, который как бы выскакивает из стены и зависает в воздухе. Таким образом художник реализует один из своих излюбленных трюков: заставляет нас воспринимать свет как твердое вещество. Работа Afrum I напоминает скульптуру, однако на самом деле это проекция, создающая иллюзию – она подрывает основные нормы человеческого восприятия, с помощью которого мы различаем материалы и размеры, а также переворачивает нашу ориентацию в пространстве с ног на голову.

В «Raemar Pink White» 1969 года и «Дыхании святого Эльма» 1992 года Туррелл дематериализует пространство, растворяя стены и создавая переход в неизвестное измерение за их пределами – по словам автора, эти работы отражают его интерес к сенсорным и эмпирическим аспектам света. Замаскированные источники света создают необычные конфигурации, переливающиеся различными оттенками, однако отсутствие видимого источника света нарушает чувство стабильности и (опять-таки) пространственной ориентации – автор заостряет внимание зрителей на различных качествах света и тьмы и заставляет их разными путями воспринимать видимое зрением, разумом и телом.

Помимо того, на выставке будут представлены работы из бумаги и скульптурные модели, созданные Турреллом в начале пути, а также снимки и диаграммы знаменитого «Кратера Роден». Эта монументальная работа, напоминающая сказку, до сих пор считается самым большим в мире произведением искусства – искусства, преобразившего и по-новому истолковавшего реальность. В 1977 году Туррелл приобрел кратер потухшего вулкана около Цветной Пустыни в штате Аризона и в течение 30 лет творил из него свое самое грандиозное произведение, обработав более миллиона тонн горной породы. В кратере Туррелл разместил сеть подземных коридоров, освещаемых исключительно с помощью естественного света небесных тел – поступающий с неба свет материализовался, приобретая форму и структуру, выстраивая новые отношения с пространством. Таким образом, замечает Туррелл, оказавшись здесь, посетитель вступает в особый контакт с Вселенной – он устремляет взгляд к звездам, наблюдая за игрой света и приближая небо к земле. Примечательно, что вычисления Туррелла принимают в расчет и того посетителя, который увидит кратер через тысячи лет.

            Джеймс Туррелл на фоне кратера Родена. Октябрь 2001

За эти 30 лет Джеймс Туррелл создал еще немало «небесных пространств» по всему миру – где зрители сидят на скамейках вдоль стен и наблюдают сквозь отверстия в потолке за облаками, за изменениями света в бесконечной глубине неба, за его цветовыми вариациями. Одним из таких проектов – самым, пожалуй, поэтичным – стало «Пространство, которое видит» (Space That Sees), созданное в 1992 году специально для Сада скульптур Музея Израиля. Нечто между скульптурой, архитектурным сооружением и пространством для медитации, сложенное из иерусалимского камня и иерусалимского неба, из огней, гаснущих и загорающихся после захода солнца.

«Свет, который я использую, – это волшебный эликсир: мы впитываем его кожей, как витамин D, – сказал однажды Туррелл в интервью Magazine. – Я имею в виду, что мы в буквальном смысле – поедатели света».

Выставка будет проходить в Музее Израиля в Иерусалиме с 7 июня по 27 декабря. Куратор – Рита Керстинг. Часы работы: воскресенье, понедельник, среда, четверг, суббота – с 10:00 до 17:00, вторник – с 16:00 до 21:00, пятница и праздники – с 10:00 до 14:00.

Фото: Florian Holzherr