«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
Два вопроса к Максиму Венгерову
| 13.08.2014Маша Хинич |
В Тель-Авиве впервые пройдет фестиваль классической музыки «Венгеров». Идея «именного» фестиваля принадлежит самому Максиму Венгерову, решившему познакомить публику одновременно с тремя собственными ипостасями: исполнительской, дирижерской и педагогической. Прошлым летом в Токио он играл с местными оркестрами и местными молодыми музыкантами. Для участия в фестивале Венгерова в японскую столицу был приглашен один из учителей и коллег Максима – израильский пианист и дирижер Ваг Папян, и там же было решено второй подобный фестиваль провести в Израиле.

- Максим, программа тель-авивского фестиваля «Венгеров» составлена таким образом, что сразу возникает два вопроса: вы еще учитесь? И вы все еще учите? Ведь с вами приезжает Камерный струнный оркестр ваших студентов из швейцарской Академии Менухина…
- Сразу отвечаю на оба ваших вопроса: да и да. Я учу и учусь. Я руковожу скрипичной академией в Гштааде с 2011 года и одновременно учусь дирижированию у маэстро Юрия Симонова, в училище Ипполита-Иванова в Москве. В июне я закончил свое обучение – и сразу поступил к нему же в аспирантуру специализироваться в оперном дирижировании.
Что касается академии, то Менухин основал ее в швейцарском городе Гштааде в 1977 году. Курс обучения рассчитан на три года – как в аспирантуре после ВУЗа, то есть у нас достаточно взрослые студенты. Обучение в академии – бесплатное. Так решил Менухин, мечтавший, чтобы талантливые студенты получили возможность спокойно учиться. Сейчас у нас 15 учеников, эксклюзивные классы, очень высокий уровень преподавания, заложенный самим Менухиным. Учащиеся академии завоевывают престижные места на многих конкурсах, в том числе на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе и на конкурсе Чайковского – однажды они получили в Москве сразу четыре приза. Так что студенты у нас очень сильные.
- Вы сами их отбираете?
- Да. Я лично отобрал 15 нынешних студентов и даю им индивидуальные уроки – по меньшей мере два занятия в семестр. И обязательно репетирую с Камерным оркестром академии – струнной Камератой. Именно с этим оркестром, со всеми 15-ю музыкантами, мы и приезжаем в Израиль. А вообще-то мы немало с ними путешествуем по гастролям. В год у нас бывает по четыре-пять проектов – музыкальных и образовательных. Сейчас мы выступаем на фестивалях в Тоскане и в Швейцарии, в ближайших планах – концерты в Мадриде. Наш ансамбль достаточно известен. Кстати в Гштааде проходит уже много лет ежегодный «менухинский» фестиваль – лорд Менухин задумал его еще в 1957 году, желая оставить след в Гштааде, где он любил отдыхать. А еще в 2010 году мне было предложено возглавить новый Фестивальный Симфонический оркестр имени Менухина в Гштааде.
- Вам довелось встречаться с Менухиным?
- Я с ним не только встречался, но и играл на одной сцене. Это было очень давно, на Зальцбургском фестивале, когда мне было 17 лет. Иегуди Менухин, скончавшийся в 1999 году, был человеком необыкновенно тонкой душевной организации, потрясающе понимал задачи солиста и понимающе относился к молодым коллегам. И, конечно же, он был гениальным музыкантом…
- Кто ваши нынешние студенты?
- Прежде всего, как я уже сказал, – сильные молодые музыканты. Академия в Гштааде – многонациональная. В ней есть несколько представителей самой Швейцарии, а также студенты из Австралии, Новой Зеландии, США, Канады, Румынии, России, Украины, Франции. Интернациональная команда, замечательные ребята, каждый из которых – хороший солист и умеет играть в ансамбле. Работа в камерном ансамбле дает другое направление, формирует вкус музыкантов. Не каждый из наших выпускников станет ведущим солистом, нужно думать об их будущем, и поэтому камерный оркестр при академии – неотъемлемая часть обучения.
- После гастролей в спокойных странах – Италии и Швейцарии – с каким настроением ваши студенты собираются в Израиль?
- У нас, у музыкантов одна религия – музыка, и я уверен, что они с радостью готовятся к поездке в Тель-Авив. Музыка – это как эсперанто, как язык, который при желании может быть понятным всем. Часть наших студентов уже бывали в Израиле, я много им рассказывал о нашей стране. Музыка говорит сама за себя.

- Вы являетесь также профессором Высшей школы Саарбрюкена и профессором Лондонской Королевской Академии музыки, даете многочисленные мастер-классы по всему миру. И одновременно учитесь сами, учитесь все время…
- …и сейчас, как я уже говорил, – у маэстро Юрия Симонова, выдающегося музыканта и педагога, судьба которого тесно связана и с Большим театром, и с Московской консерваторией, и с ведущими симфоническими коллективами мира. Он возглавлял многие оркестры, работал в Лондоне, во многих странах Европы, сегодня он – главный дирижер Московской филармонии. Я поступил к нему в класс пять лет назад, до этого я занимался с Вагом Папяном – пианистом и дирижером, возглавляющим Ашдодский симфонический оркестр. Я продолжал брать уроки, но в какой-то момент решил продолжить обучение «официально». Конечно, у меня были особые условия, учитывая мой рабочий график, но я окончил училище с отличием и получил диплом. Так что теперь я профессор с дипломом – могу преподавать в любом учебном заведении мира. Я очень люблю учиться, поэтому сразу же записался на новый трехгодичный курс в аспирантуру к Юрию Симонову – хочу освоить оперный репертуар. Мне всегда было тесно только в скрипичном репертуаре. Хотя как раз сейчас я планирую выучить и записать как минимум 20 новых для меня концертов и переиграть множество камерной музыки – так что мне придется жить долго! Я никогда не стремился стать узким профессионалом, выучиться чему-то и специализироваться, концентрироваться только на одном. Мне всегда хотелось знать в десять раз больше, чем я знаю на данный момент.
- Однако программа вашего фестиваля в Тель-Авиве достаточно традиционна: Бах, Сен-Санс, Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев…
- Будут и нетрадиционные вещи, но сюрпризы заранее не раскрывают. Могу лишь сказать, что необычным для публики будет исполнение «Шехеразады» – я буду и дирижировать, и исполнять скрипичное соло. До меня так делал только Эжен Изаи… Кстати, в начале сентября я еду в Китай открывать вместе с пианистом Лангом Лангом новый концертный зал в Шанхае – и исполню там традиционную китайскую музыку. Это новый для меня проект. Для меня также пишет Скрипичный концерт китайский композитор Чиганг Чен, премьера состоится в 2017 году. Вскоре я буду исполнять и записывать в моей собственной компании звукозаписи, открывающейся в следующем году – VMV label (Vengerov Music Vision) Первый концерт Шимановского, который я никогда раньше не играл. Затем я запишу и выпущу под лейблом VMV концерт Брамса с Оксфордским филармоническим оркестром, главным приглашенным дирижером и солистом которого я являюсь, и Шотландскую симфонию Мендельсона. Но поскольку для меня приоритетным является качество, а не количество, приходится все планировать и рассчитывать. Я уже начал репетиции с пианисткой Широй Шакед, в Израиле у меня будет несколько репетиций с Ришонским симфоническим оркестром. Если я не готов, я просто не выхожу на сцену.
Концерты фестиваля «Венгеров» пройдут в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве 19 сентября в 14:00 (с участием Камерного оркестра швейцарской Академии Менухина) и 20 сентября в 21:00 (с участием Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона). В концерте 19 сентября принимает участие пианистка Шира Шакед. Оба концерта ведет музыковед Йоси Шифман. Заказ билетов по телефону *9066.
Фото: B Ealovega |

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|