Синее и белое

Маша Хинич – об изящно-эстетской выставке «Делфт в сине-белом» в Тель-Авивском музее искусств

Во многих домах есть расписной сине-белый фарфор – обычно гжельский, но у кого-то и дельфтский: тарелки, вазы, подносы, чашки, блюда, привезенные из Голландии или доставшиеся по наследству и бережно сохраненные во многих переездах. Или сувенирные фахверковые, расписанные в той же бело-синей гамме фарфоровые домики. Точнее, фаянсовые – из города Делфт неподалеку от Гааги. Гжельский фарфор – потомок дельфтского, его побочный сын. Бело-синяя гамма росписи изделий дельфтских мастеров копировалась в России на фаянсовом заводе, основанном купцом Афанасием Гребенщиковым в 1724 году, а затем служила образцом для гжельских росписей. А сам дельфтский фарфор-фаянс, ставший одним из символов Голландии, – прямой наследник китайского фарфора, промышленного шпионажа 17 века, капризов клиентов, развития мореходства и международной торговли и даже взрыва пороховых складов в городе Делфт, приведшего к ухудшению качества воды, на которой варилось пиво.

Обо всем этом ведется рассказ на эстетской выставке-приключении «Делфт в сине-белом» в Тель-Авивском музее искусств. В сине-белом свете представлены 620 антикварных расписных изразцов, а также множество столовой и декоративной посуды из собраний израильских музеев, аукционов, галерей и немалого количества частных лиц (особо надо отметить коллекцию израильского художника Арье Ароха). Здесь же – вариации-пересказы в дельфтском духе на темы наших реалий 11 современных израильских художников (Рафи Лави, Яир Гарбуз, Сигалит Цабари, Михаль Ровнер, Эстер Коэн, Леонид Балаклав, Исаак де Ланге и другие); старая живопись «в тему» и, конечно же, китайские вазы династии Мин, которые отличить от подобных дельфтских 18 века или от современных подделок можно только по пояснительным табличкам – но, возможно, таблички переставили?

Куратор выставки, д-р Дорон Лурье – знаток голландской живописи. Дельфтский фарфор заинтересовал его очень давно благодаря картинам Вермеера, крупнейшего представителя дельфтской школы. В начале 17 века дельфтским мастерам не хватало глины, рассказывает куратор, и они были вынуждены ввозить ее. До 1640 года лишь десять гончаров имели право вступить в гильдию Святого Луки. Но вернемся на время к экологии: вода испортилась, пивоварни закрылись, а фаянсовые мануфактуры открылись и процветали до 19 века, пока в Европе дельфтский белый фарфор не был вытеснен кремовым английским из Стаффордшира, фабрики Джошуа Веджвуда. Сам же китайский бело-синий фарфор появился в Голландии в конце 16 века, доставляемый сначала португальскими, а затем и нидерландскими мореплавателями. Этот фарфор пользовался невероятным спросом, поэтому дельфтские гончары начали его имитировать.

Перевозить столь популярный в Европе сине-белый фарфор из Китая было непросто по многим причинам. Одна из них – пираты. А теперь представьте, что пираты напали на корабль, а потом передали все награбленные сокровища Тель-Авивскому музею как раз для этой выставки, в центре которой – огромная витрина, наполненная вазами, посудой, утварью. В углу витрины притаился даже не такой уж старинный фаянсовый унитаз, расписанный синими узорами. Не стоит, однако, искать связь с Марселем Дюшаном, потому что начался знаменитый дельфтский фарфор с еще более простых вещей – с глазурованных квадратиков размером 13 на 13 см, с изразцовых плиток, которые можно увидеть и на картинах Вермеера: ими выкладывали плинтуса – чтобы не портилась штукатурка от брызгов воды при мытье пола, а потом стали выкладывать кухонные стены и печи.

Китайский фарфор повлиял на стиль росписи дельфтского, прямыми прародителями которого стали фламандская красноватая плитка и испанско-итальянская расписная майолика 15 века. Первые изразцы были разноцветными, а потом мастера стали рисовать синим на белом, изображая в кальвинистском восприятии библейские сюжеты (Давид, с мечом в три раза его большим – знаете, почему?), морские корабли и волны, навигационные инструменты и пейзажи, батальные сцены и модниц, ремесленников (особенно хорош мышелов) и играющих в скакалочку и мяч детей. Актуалии тех времен – чудища и виселицы – также не забыты, равно как и бытовые сценки, коровы, мельницы и цветы. Отдельный стенд – изразцы из коллекции Арье Ароха, еще один стенд – испорченные, «подплавленные» изразцы, обожженные при неправильно установленной температуре печи: кобальт рисунка «поплыл», и эти преимпрессионистские квадратики, случайно не выброшенный брак, стали ценными экспонатами.

Позже дельфтские ленты и узоры перекинулись на цветочные декоративные вазы – франшизу китайских запутанных орнаментов,  ценимую и раньше, а сейчас ставшую утонченным символом антикварного успеха. Фетишисты, которые успели приобрести настоящий старинный «делфт» для своих коллекций, демонстрируют его с гордостью и дрожью.

У каждого экспоната на этой выставке есть история – в том числе и у сложенной из 12 изразцов вывески мясной лавки 19 века. После открытия выставки Дорону Лурье позвонила некая дама, рассказавшая, что у ее деда была мясная лавка в Голландии, вывеской для которой служила эта наивная фаянсовая картина с коровой, степенно выгуливаемой по главной улице города Зволле. Вы слышали о таком городе? Дорон Лурье не просто слышал: его мать во время Катастрофы пряталась в Зволле у христианской семьи.

Таких историй-совпадений на пути из Китай в Делфт немало – и все они сконцентрированы в двух залах Тель-Авивского музея, где двуцветной радугой сияет удивительный фарфор, для украшения которого долгое время использовались традиционные китайские мотивы. Китайские узоры плетутся по вазам, блюдам, чашам, салфеткам, переходят на стены, гипнотизируют частотой и волнами повторяемости. Ваза вазе рознь: сегодня дельфтский фарфор подделывается в Китае, история совершила очередной круг.

Выставка открыта в Тель-Авивском музее искусств до 1 ноября. Часы работы: понедельник, среда, суббота – с 10:00 до 18:00; вторник, четверг – с 10:00 до 21:00, пятница – с 10:00 до 14:00.