Коллекционеры (огней) теней

Заигрывать с ханукальной эстетикой можно не только негасимыми огнями, но и психоделическими тенями, и клубящимся дымом. Что только добавляет интриги. Посему и наблюдается такой ажиотаж в музеях, где в дни Хануки проходят самые неожиданные выставки  

…В Израильском Музее дизайна

Каждый переступивший порог музея в дни Хануки сможет принять участие в детективном квесте по выставке «Нью-кутюр» Ирис ван Херпен, разгадывая дизайнерские коды с помощью затейливых трехмерных «ключей», простого наблюдения и забытого ныне метода дедукции. А это весьма непросто: 30-летняя восходящая звезда фэшн-дизайна из Нидерландов игнорирует любые законы и правила и презирает всё традиционное. Ее называют новой футуристкой – Ирис ван Херпен создала особую эстетику, где сочетаются изящные линии и дикие, необузданные формы, где спорят между собой материалы – вроде металлического шелка, пластика, резины, магнитов, фарфора и углеволокна. Все ее изделия намеренно провоцируют – не случайно эпатажные платья от ван Херпен носит Lady Gaga.

     Платье из коллекции Refinery Smoke («Переработанный дым»)
   Фото: Bart Oomes, No 6 Studios.© Iris van Herpen & Groninger Museum

Ее модели больше похожи не на одежду, а на архитектуру будущего. Порой они напоминают живые организмы, космических пришельцев или египетских мумий. В одной из коллекций ван Херпен под названием «Микроскопические организмы» особенно выделяются ботильоны на клыкастых подошвах, отлитых из фибергласа и карбонового волокна, и платья, напоминающие клубок переплетенных змей. По словам Ирис, ее наряды должны одновременно притягивать (для этого она использует смолу и магниты) и отталкивать (эту функцию выполняют смотрящие вовне шипы, клыки и прочее нечто, напоминающее усики насекомых). В общем, границы материального мира у нее растягиваются настолько, что возникает вопрос: а существуют ли они вообще?

В Израильском музее дизайна представлены сразу девять коллекций, созданных Ирис ван Херпен с 2007 года и по сей день. И в каждой из них она играет по своим правилам: ее «Нью-кутюр» – это кутюр против кутюра. Сложные трехмерные платья-скульптуры, навеянные макросъемкой живых клеток и микроорганизмов; hand-made и новейшие технологии; алхимия дыма и водных брызг. Немудрено, что Ирис участвует во многих биеннале современного искусства, а иные из ее моделей заняли прочное место в музеях. Теперь – и в Израильском музее дизайна. Если не удастся выбраться туда на Хануку, не печальтесь: выставка Ирис ван Херпен открыта до 7 марта следующего года. 

                Платье из коллекции Capriole («Каприоль»)
          Фото: Ingrid Baars. © Iris van Herpen & Groninger Museum

…В Иерусалимском музее науки

Как и положено научному учреждению, Иерусалимский музей имени Блюмфильда встречает Хануку мудреными экспериментами «с огоньком». Посвящены они одной теме – взаимодействию света, теней и огня, а также забавной игре слов – если учитывать экспозицию «Игры света и тени в доме профессора Арчибальда Тени». Для этого в одном из музейных залов воссоздана атмосфера дома вымышленного французского профессора – исследователя, мечтателя и коллекционера теней. Экспонаты размещены в помещении величиной в 600 кв.м, обставленном в стиле парижской виллы. В мире теней посетителей ожидают десятки интерактивных экспонатов, позволяющих поэкспериментировать с зыбкими силуэтами, окунуться в игру света и тьмы и, наконец, получить возможность управлять самой тенью. Вся выставка погружена во мрак, а свет исходит непосредственно от самих работ. На протяжении всех праздничных дней профессор Арчибальд Тени будет лично проводить экскурсии по «своему» дому.

Еще одна новая выставка – MakeLight – представляет интерактивные работы дизайнеров, в основе которых лежит использование световых технологий. Посетителям доведется наблюдать световую мельницу, сооруженную на основе использования светодиодов, скульптуры из теней, изготовленных на основе технологии, разработанной компанией «Opaco Art», инсталляцию «Жидкий свет», где психоделические цвета проецируются сквозь разные жидкости, а также светящиеся волчки и «фонари тьмы». Стоит обратить внимание и на прелюбопытную интерактивную композицию Shape the Weather Station, полностью зависящую от метеорологических условий: выполнена она из алюминия и светодиодов, которые меняют цвет в соответствии с температурой, влажностью и давлением.

…В Музее Старого Яффо

В древнем Яффо откроется выставка современной иудаки – ханукальных авторских светильников. Или, по-нашему, ханукиёт, сделанных из керамики, стекла, дерева, металла, в традиционном стиле и в виде чудо-кружев по новейшим технологиям, в виде игрушек, раскладушек и супер-дизайнерских вещиц, «винтажных» и «экологических», технологически продвинутых и очень индивидуальных, разрисованных и разукрашенных, простых и дорогих.

Многие дизайнеры на этой выставке – выпускники факультетов промышленного дизайна «Бецалеля», Холонского Технологического института и «Шенкара». Именно они придумали светильники со стальными пружинами, с лазерной точностью вырезанные из металла и напоминающие часовые механизмы; светильники в технике фрезеровки и гравировки или фарфорового литья; светильники из дутого стекла, вызывающие ассоциации с лабораторными инструментами; светильники декоративные, сделанные вручную, с вниманием к мелким деталям и к игре света свечей. Разумеется, все эти необычные ханукиёт существуют в единственном экземпляре.

…В Детском музее Холона

Кураторы новой интерактивной выставки в Детском музее Холона задаются риторическим вопросом: «Что такое смешно?». В общем-то, рассуждать о смеховой культуре следует не по-детски, ибо это вовсе не самая беззаботная тема. Однако упомянутые кураторы решили отвлечь население от всего серьезного – хотя бы на время праздника, за что честь им и хвала. В центре экспозиции – тема юмора и претворение его в произведениях искусства, равно как и способы получать удовольствие от смешного.

                             Фото: Таль Киршенбаум                 

Вооружившись передовыми аудиовизуальными технологиями, скакнувшими бесконечно далеко, сотрудники музея предложат детям создать забавные комиксы с использованием специального программного обеспечения, а заодно похохотать над картинами, скульптурами, фотографиями, карикатурами и видеофильмами Шая Азулая, Лео Рэя, Наамы Ааронсон, Орит Бергман, Керен Шпильшер, Алекса Либака, Дорона Соломонса и Амоса Эленбогена. И, наконец, в музейном кинозале юных любителей высокого юмора ожидает знакомство с Чарли Чаплиным и способами передачи образов исключительно языком тела.

…В галерее «Ha'Hava»

Выставка «4 комнаты» в холонской галерее «Ha'Hava» («Ферма») напоминает об озорной комедии 1995 года не только названием и не только черным юморком: каждая из выставок – персональная, соответственно, подготовлены они четырьмя разными художниками (как и новеллы в фильме – четырьмя разными режиссерами). Вот только действие разворачивается не в гостиничных номерах, а в пространствах дома, замаскированного под галерею. У каждого пространства – свои особенности; оттого выставки варьируются в соответствии с характеристиками той или иной комнаты.

«Желтый дом» – так называли в прошлом веке здание, в котором разместилась нынешняя галерея: тогда в нем были три комнаты и двор, который владельцы галереи превратили в четвертую комнату, а само строение перекрасили в оранжевый цвет. Никто не знает точно, когда оно было построено, кто в нем жил и под что его использовали. Известно лишь, что интерьер был выдержан в стиле арабских построек. Сохранился оригинальный пол из разрисованных плиток, который часто можно было встретить в домах Эрец-Исраэль первых десятилетий прошлого века, и стены из силикатного кирпича. Долгие годы здание использовалось как склад, а затем холонская мэрия отреставрировала его и превратила в художественную галерею.

В «4 комнатах» представляют свои работы Рейчел Эрдос, Амир Розенберг, Амир Томашов и Ротем Ритов (она же куратор). Каждая выставка соотносится с пространством – с визуальной и философской точек зрения. Самая маленькая комната досталась хореографу Рейчел Эрдос – оттого в ее перформансе «Крепость» двое танцуют в замкнутом пространстве, ограниченном цветными неоновыми лампами. Дизайнер Амир Розенберг, предположивший, что в «его» комнате кто-то жил, покажет инсталляцию из предметов домашнего обихода. Архитектор Амир Томашов представит в бывшем дворе макет зданий, подчеркивающий контраст между утопическими мирами и полуразрушенным «Желтым домом» – таким, как он выглядел до реставрации. И, наконец, архитектор Ротем Ритов выставит на обозрение яйцо из акрилового геля и клея: по ее словам, яйцо – это символ Святой Земли, следовательно, комната, в которой оно находится, становится священным пространством. Точнее, храмом – ни больше, ни меньше. Не исключено, что тем самым, где восемь дней горело и не кончалось масло.