«Forever Young»: культовые балетмейстеры развлекают шагами

В Израиль прибывает знаковый проект Баварского государственного балета «Forever Young» – «Вечно молодой», включающий одноактовки выдающихся мировых хореографов, созданные за последние 100 лет. Гала-вечер одноактных балетов представит культовые работы Мариуса Петипа, Джорджа Баланчина, Хосе Лимона, Джона Крэнко, Джона Ноймайера и Начо Дуато – целую россыпь драгоценностей, нанизанных на ожерелье из классики, неоклассики, модерна и contemporary dance. Заметим, что космополитическая труппа из Мюнхена, которой с 1998 года руководит чех Иван Лишка, – один из старейших балетных коллективов мира и один из лучших в современной Европе. В Израиль 20 танцовщиков труппы пожалуют впервые, дабы ознакомить публику с балетами на все времена – шестью знаковыми историями великой эпохи в мировом танце.

Мариус Петипа, «Корсар», 1903

Разумеется, речь идет не о полнометражной версии авантюрного хита про морских пиратов, работорговцев и восточных пашей, а об одном-единственном Адажио на музыку Риккардо Дриго. Танцуют его гречанка Медора с возлюбленным флибустьером Конрадом в самом хэппи-энде – с поистине тигриной гибкостью. Надо признать, что мюнхенские реставраторы трепетно отнеслись к раритету полуторавековой давности: имперский гран-стиль воссоздан на все сто.

Джордж Баланчин, Allegro Brillante, 1956

«Сверкающая» неоклассическая миниатюра, поставленная Баланчиным для New York City Ballet на музыку первой части Третьего фортепианного концерта Чайковского. По словам самого хореографа, «она содержит всё, что я знаю о классическом балете – всё, что я смог уместить в 13 минут». Как и многие бессюжетные балеты Баланчина, Allegro Brillante вращается вокруг примы-балерины (в день премьеры ею стала одна из бывших жен хореографа Мария Толлчиф). Партия ее насыщена дьявольски сложными па, исполняемыми на высокой скорости. Поддерживают первую леди танцовщик-партнер и кордебалет из четырех пар – однако это не просто гарнир к основному блюду, но необходимый ингредиент, создающий ощущение редкостной гармонии. Несмотря на прошедшие полвека, Allegro Brillante по-прежнему волнует балетоманов – как сказал однажды скромняга Баланчин, «я развлекаю шагами».

Хосе Лимон, «Павана мавра», 1949

Пронзительная и элегантная The Moor's Pavane на музыку Генри Пёрселла по мотивам трагедии Шекспира снабжена подзаголовком: «Вариации на тему «Отелло». Американский танцовщик и хореограф (мексиканец по месту рождения) Хосе Лимон, видный мастер стиля модерн, изложил историю ревнивца в эстетике придворного танца эпохи Возрождения, церемонного, изящного и светского. Попутно Лимон лишил героев имен – в 25-минутном балете фигурируют Мавр, Жена, Друг и Жена Друга. Сам хореограф замечал по этому поводу, что его персонажи, сложившиеся в пластический квартет, не являются прямыми прототипами Отелло, Дездемоны, Яго и Эмилии – это герои универсальной общечеловеческой трагедии. Ведь вероломные друзья, ревнивые мужья и несчастные жены встречаются во все времена – и танцуют свою павану. К слову, именно эта постановка принесла Хосе Лимону мировую славу.

                                              Фото: Day Kol

Начо Дуато, «Огражденный сад», 1983

Jardi Tancat – первый хореографический опыт уроженца Валенсии, обернувшийся триумфом: премией Международного конкурса в Кельне. Музыкальной основой миниатюры стали песни каталонки Марии дель Мар Бонет, записавшей одноименный альбом – и эта фольклорная певучесть удивительным образом перетекла в хореографию, душевную, бесшовную и плавную даже при резких сменах ритма. Босоногие герои-трудяги топчут здесь бесплодную землю, совершая ежедневный ритуал – их классические движения искусно заземлены лексикой современного танца. Заметим, что Начо Дуато – один из самых интересных балетмейстеров нашего времени с четкой «авторской» позицией, 20 лет возглавлявший испанский Национальный театр танца и 3 года – петербургскую балетную труппу Михайловского театра. И всегда музыка становилась отправной точкой для его работ: Дуато признался однажды, что видит ее форму, цвет и запах. К примеру, ставя «Огражденный сад», он сказал своим танцовщикам, что чувствует запах апельсинов.

                                           Фото: Charles Tandy

Джон Ноймайер, «Дама с камелиями», 1978

Дуэт из легендарного балета на музыку Шопена исполняют его главные герои – куртизанка Маргарита Готье и романтический юноша Арман Дюваль, которых хореограф Ноймайер называет «зеркальным отражением» двух других персонажей – Манон Леско и кавалера Де Грие. Руководитель Гамбургского балета, давно признанный классиком современной хореографии, Джон Ноймайер все делает по гамбургскому счету: будучи литературоведом по первому образованию, творчески относится к тексту Дюма, приглашая на сцену призраков из романа аббата Прево; добивается исключительной достоверности в деталях, в поворотах головы, в движениях рук и плеч и даже во взглядах; изобретает изощренные, крайне сложные хореографические комбинации. «Даму с камелиями» Ноймайер поставил для Штутгартского балета в память о его худруке Джоне Крэнко (и по просьбе его музы Марсии Хайде), дуэт которого завершает программу.

Джон Крэнко, «Ромео и Джульетта», 1962

Еще один легендарный дуэт – фрагмент повести, что нет печальнее на свете. Разумеется, на музыку Прокофьева. Увы, нам удастся отщипнуть лишь кроху от этого пышного действа, придуманного гениальным неоклассиком-южноафриканцем Джоном Крэнко – сочинителем полнометражных классических балетов, покинувшим сей бренный мир в возрасте 45 лет. «Ромео и Джульетта» стал одним из его первых спектаклей в Штутгартском балете, о котором говорят до сих пор. Может, оттого, что Крэнко ставил классического Шекспира, и юные веронские влюбленные здесь именно такие, какими мы привыкли их видеть.

Посетить гала-вечер одноактных балетов «Forever Young» можно с 25 по 28 мая в 20:30 в Центре сценических искусств Герцлии и 30 мая в 21:00 в Центре сценических искусств Беэр-Шевы. Заказ билетов по телефону 1-700-70-29-29.