«Микро»-летопись

Иерусалимский театр «Микро» играет нынче в новом пространстве: столичная мэрия одарила его собственным, специально для него выстроенным залом в Иерусалимском театре. Обретя новое архитектурное тело и благополучно расставшись с коммунальной клаустрофобией (последние десять лет театр ютился на малой сцене иерусалимского «Хана»),  «Микро» слегка расширил формат: если ранее он представлял свои идеи – очень изысканные, очень концептуальные, очень первородные – исключительно на иврите, то отныне все «Микро»-спектакли идут с русскими титрами.

Худрук театра – режиссер Ирина Горелик – поясняет, почему «Микро» – это «Микро»:

- Почему «Микро»? Об этом меня спрашивает каждый, кто впервые знакомится с моим театром. Я гордо отвечаю: имя – наследное. Эстрадно-сатирический театр «Микро» под руководством народного артиста России Льва Горелика в 60-80-е годы с неизменными аншлагами гастролировал по СССР. Когда в 90-е годы Горелик приезжал навестить семью в Израиль, его узнавали на улицах русскоязычные жители Иерусалима. Папа был человек-праздник, хотя и считал, что самые грустные люди на свете – это юмористы. В общем (учитывая, что мама тоже работала в театре «Микро»), я недолго искала название для своего театра.

Однако слово «микро», то есть «малый», наполнено для меня и другим смыслом. Человек, его микромир – подлинный предмет театрального интереса. И этого человека нужно видеть крупным планом не в бинокль. Оттого именно малая сцена кажется мне правильным форматом для небольшой драматической труппы. Многие годы нашим домом была малая сцена театра «Хан» в Иерусалиме. И тот зал, который выстроили для нас в Иерусалимском театре, тоже интимный, небольшой. Кстати, такими же будут залы, в которых мы собираемся играть в рамках большого гастрольного проекта с Хайфским театром, который начнется уже в сентябре.

- У вашего театра существует собственный манифест – «Микро»-талмуд. Каковы его основные принципы?

- Автор текста для сцены должен быть гений или, по крайней мере, нобелевский лауреат;
- Слов при постановке должно быть очень много, а на сцене очень мало;
- Декораций должно быть меньше, чем слов, но таких, чтобы зритель помнил всю жизнь;
- Музыка в спектакле должна быть только живая – или очень живая;
- Самым главным постановочным эффектом в спектакле должны быть глаза артиста;
- Ни один человек, ни в зале, ни на сцене не должен догадываться, чем дело кончится;
- Зрители должны дышать-смеяться-плакать в унисон, а артисты поодиночке;
- Все поголовно должны восхищаться режиссером.

- Как бы шутливо ни звучал последний пункт, вы и вправду достойны восхищения. Ибо с вашим появлением город – в данном случае стольный Иерусалим – получил по-настоящему незаурядный театр, где барышни и юноши из б.СССР открыли местной публике глаза на еврейскую и израильскую классику.

- Хочу напомнить, что началось все в 1994 году с открытия в Иерусалиме театральной студии, где студийцы, порепетировав достаточно – для того, чтобы сыграть свой первый спектакль – представили «Золотые все сердца» по мини-пьесам Слаповского. Премьера, что примечательно, состоялась в бомбоубежище района Гило. В 1998-м мы поставили первый спектакль на иврите – «Тень» Шварца – в помещении бывшего детского сада. В 2001 году мы отправились на первые в своей биографии международные фестивали – в Париже и Гренобле, со спектаклем «Игра любви и случая» по Мариво. В 2004-м мы поставили свой первый спектакль по Башевису-Зингеру «Враги. История любви» – на сей раз в «Бейт Шмуэль». В 2005-м состоялась наша первая премьера в статусе театра «Микро» – «Прощание с Дон Жуаном» по Мольеру, А. Толстому и В. Казакову на малой сцене театра «Хан». С той поры на девять лет она стала нашей «домашней» сценой. В 2006 году прошли наши первые гастроли в Тель-Авиве со спектаклем по роману Томаса Манна «Иосиф и его братья». Так что кочевать нам пришлось изрядно. И вот, наконец, премьерой «Тейбеле и ее демона» по Башевису-Зингеру театр «Микро» начал новую жизнь в специально построенном для него зале в Иерусалимском театре.

- В биографии вашего театра действительно многое случилось впервые. И отнюдь не малого масштаба. А если говорить о «Микро»-цифрах?

- Лет, проведенных мною, в этом театре вместе со студией – 20. Лет собственно театру – 10. Поставлено спектаклей – 24. Сейчас в репертуаре произведений – 7. Мест в зале – 140. В труппе артистов – 17. Всего сотрудников – 28. Лет всем вместе – 958.

- Последняя цифра особенно впечатляет – если учитывать, что речь идет о «Микро»… Что ж, перейдем к репертуарной микро-стратегии и макро-тактике.

- Прежде всего хотелось бы упомянуть «Как несколько дней…», поставленный по одноименному роману Меира Шалева – дело в том, что наш театр первым открыл это имя для сцены. Мы вместе с Шалевом ездили в Наалаль, место рождения автора, чтобы прочувствовать атмосферу это удивительного места, которое стало прообразом Кфар- Давид в его романе. Повествование соткано из драматичных, а то и насмешливых житейских историй первых еврейских поселенцев, историй о любви трех мужчин к одной женщине, о сыне трех отцов, наделенном необыкновенным именем, охраняющим его от Ангела Смерти. Эта поселенческая библия стала своеобразным талисманом театра «Микро». А самым захватывающим эпизодом этого спектакля стала его встреча со зрителями Наалаля, потомками героев романа, которые узнали своих близких в сценических героях и полюбили их театральное воплощение.

- Как случилось, что после этого вы плавно модулировали в левиновскую плоскость – и даже разгадали секрет человеческого обаяния?

- Если на афише стоят два слова – «Ханох Левин», то у зрителя тут же  просыпается театральный аппетит. А когда рядом написано: «впервые на сцене», то в театр надо бежать срочно. Вот и решили мы поставить левиновскую пьесу «Шозес и Бжежина», с остро закрученной интригой. Шозес хочет жениться и просит у врача совета, как ему укрепить свои мужские силы перед свадьбой. Врач назначает ему такую процедуру, после которой все женщины начинают мечтать о нем. Огромную особенную клизму... Так что каждый, кто посетит этот спектакль, узнает, в чем секрет человеческого обаяния – разумеется, Ханох Левин, как всегда, дает самый парадоксальный ответ.

- Вы перенесли на сцену и дивную малую прозу Этгара Керета, сочинив спектакль «Деньги, здоровье и мир во всем мире». Где у героев есть возможность осуществить свои самые жаркие желания, представив себе, что волшебная золотая рыбка исполнит любое…

- Мне кажется, что о таком спектакле мечтает каждый театр и каждый зритель. Об остросовременном представлении, в котором неожиданно и ярко отразится наша сегодняшняя жизнь. Двадцать лет Этгар Керет пишет в коротких и выразительных новеллах летопись израильской жизни: нелепой, смешной, трогательной, трагической и абсурдной. Самый популярный в стране писатель молодой израильской волны вдохновил нас на создание произведения про нас с вами, таких, какие мы есть на самом деле, без обмана.

Как-то Керет сказал, что Израиль – не государство, а реалити-шоу, и что жизнь в нашей стране не течет, а кипит в бесконечном водовороте. Мы взяли в спектакль 9 его рассказов, которые, на наш взгляд, запечатлели этот водоворот наиболее емко, и вместе с автором создали портрет нашего общества, беспощадный и нежный одновременно. Мы смешали в спектакле языки двух искусств: театра и видео-документа, поэтому жесткий реализм сменяется в этом необычном зрелище необузданной фантазией. Вы увидите документальные съемки реальных людей, услышите, о чем мечтают израильтяне втайне, а затем увидите на сцене, чем оборачиваются эти мечты. И чего жаждет сегодня народ, которому когда-то удалось осуществить мечту о создании собственного государства. В каком-то смысле этот спектакль – путешествие по нашим душам, ошалевшим от войн, рекламы и голливудского вранья, но не утратившим дара Больших Желаний.

- Одним из знаковых спектаклей вашего театра по прозе Башевиса-Зингера стала «Рукопись». Оттого ли, что, как написал один восторженный рецензент, «каждое слово там было о любви и каждое слово хотелось расцеловать»?

- Я люблю его. Люблю уже 20 лет. Рыжего, талантливого, страстного, сомневающегося, грешного, мудрого. Он открыл о моем народе и обо мне самой столько обжигающей правды, что я готова бесконечно погружаться в  его завораживающие рассказы. Ставить спектакли по произведениям Исаака Башевиса-Зингера – наслаждение, потому что сюжет их всегда необычен, герои обладают живыми, объемными характерами, нравственные и философские поиски – остры, парадоксальны, а главное, вызывают бурный отклик и жажду встречного поиска. Небольшой рассказ со скромным названием «Рукопись» повествует о том, как хороший еврейский писатель, живущий в Варшаве, написал роман, но тут началась Вторая мировая война и этот роман попал в водоворот истории… Но Зингер не был бы Зингером, если бы он не сочинил по этому поводу волнующую историю любви. А раскрывает ее женщина, в которой живет несколько разных женских образов, даже имен за жизнь у нее было с десяток...

- Вслед за тем вы взялись за «Страхи царя Соломона» – последний роман сына великой еврейской мамы. Звали его Эмиль Ажар, он же Ромен Гари, он же Роман Кацев…

- Да, именно так – Роман Кацев – звали еврейского мальчика, которого  мама привезла в Париж из Вильно. Привезла, объявив всем знакомым, что ее сын  непременно станет знаменитым военным, знаменитым дипломатом, знаменитым писателем, знаменитым артистом, а также кавалером ордена Почетного легиона. Сумасшедшая еврейская мамаша, ну что с нее возьмешь? Ну а сын стал только военным летчиком... при ее жизни. Она уже не узнала, что после войны ее мальчик стал и генеральным консулом Франции, и получил орден Почетного легиона, и написал 34 великолепные книги, и женился на одной из самых талантливых и красивых американских актрис, и даже сам снял несколько фильмов. Как не узнала, и это уже к счастью, что этот великолепный, невероятно одаренный человек, столь преуспевший во всех своих деяниях, в 66 лет пустил себе пулю в рот. Немыслимая судьба…  Так вот, его последний роман, опубликованный под именем Эмиля Ажара, назывался «Страхи царя Соломона». Простая и понятная строчка, так ведь? Но вот какая странность: в ней всё – правда и почти всё – неправда.

- В мире нет ни одного уважающего себя театра, который не ставил бы Чехова. Не избежал этой участи и театр «Микро».

- Да, театр «Микро» уважает себя и зрителя настолько, что поставил чеховские рассказы, впервые переведенные на иврит. И дал этому представлению шокирующее название «Чехов-шоу». Вы скажете: Чехов и шоу?  Разве это возможно?

Дело в том, что Чехов, конечно, очень серьезный автор, но больше всего на свете он любил шутки и розыгрыши. Недаром первый сборник своих произведений он назвал «Шалость». Вслед за ним и мы задумали шалость: всё наше представление по чеховским рассказам происходит на подиуме современной моды. Потому что эти рассказы, написанные полтора века назад, оказались невероятно актуальны в наши дни в нашей стране. Кстати, все шесть коротких шедевров Чехова – тоже о любви. О любви к деньгам, к еде, к лотереям, к самим себе и порой к себе подобным. Так что спешите видеть: Чехов в моде!

Биографическая справка:

Ирина Горелик – основательница театра, художественный руководитель, режиссер. Родилась в театральной семье в третьем поколении, детство провела за кулисами Саратовского театра «Микро», наблюдая за сценической работой отца, народного артиста России Льва Горелика, и матери, лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады Людмилы Равницкой. Окончила филологический факультет Саратовского университета и еще во время учебы начала работать в Саратовском театре юного зрителя, став самым молодым завлитом страны. Написала несколько инсценировок, шедших в театре, более 100 текстов песен к спектаклям, пять сценариев к документальным и мультипликационным фильмам, была автором ряда телевизионных и радиопередач о театре, начала пробовать себя в режиссуре. С 1986 по 1990 годы преподавала в Саратовском театральном училище, затем на актерском факультете Саратовской консерватории. В эти же годы работала режиссером в Саратовской филармонии и театральным обозревателем газеты «Саратовские вести», затем возглавила отдел культуры в газете «Саратов». В 1993 году вместе с мужем, сыном и дочерью репатриировалась в Израиль. В декабре 1994 года создала при мэрии Иерусалима юношескую театральную студию, которая получила статус профессионального театра в 2005 году. В 2008 году мэрия Иерусалима и министерство абсорбции присудили Ирине Горелик приз за вклад в развитие культуры и искусства Иерусалима.