Люди нетрадиционной музыкальной ориентации

Вокальные бастарды, свингующие фольклористы, адепты вуду, а также Монк в теле Чик Кориа на Red Sea Jazz Festival

Эмблема нынешнего фестиваля – саксофон, купающийся в море. Не красном, не синем, а разноцветном, подкрашенном прыгучими басами, мускулистыми рифами, нервными всплесками меди и недюжинно яркими, почти плотскими переживаниями драм-секции. Собственно, всё это уже шестой год – на совести худрука Дуби Ленца, ветерана израильского радио, многолетнего редактора армейской радиостанции Галей ЦАХАЛ, ныне – ведущего программы «Не только джаз» на волне 88FM и ревностного охотника до музыки мира. Немудрено, что по его хотению на фестиваль в Эйлат съезжаются люди нетрадиционной джазовой ориентации. О них-то и пойдет речь.

Секстет SLIXS, Германия

                                        Фото: Hagen Wolf

Вокальные бастарды SLIXS, как они сами себя величают, практикуют эксцентричное горловое пение, вовсю пестуя свою маргинальную сущность. Ну да, вроде бы опять a capella, и что? С одной стороны, ничего (нового), ибо слышали мы с вами и имитацию оркестра, и щелканье, и чириканье, etc. Зато с другой – все-таки да: SLIXS, хотя и поют без инструментов, разбивают вдребезги любые клише. Смешивая джаз, поп, фанк, госпел, классическую музыку и world music, чьими незаконнорожденными детьми они себя полагают, дивная шестерка так искусно рвет голосовые связки, так органично выращивает звук откуда-то из гортани и даже из грудной клетки, что специалисты лишь разводят руками в изумлении. Оттого и трофеев у SLIXS не счесть – от всяких разных международных призов до публики, набивающейся в залы.

Недавно они выпустили CD «Quer Bach» с композициями Иоганна Себастьяна Баха, снабдив его комментарием: «Все вокализы, представленные на данном диске, являются вымышленными. Любое сходство с реальными языками, живыми или мертвыми, – случайно». До того – альбом «Vocal Virus», который, превратившись в DVD, инфицировал всю Германию и даже перекинулся в сопредельные страны. Ныне нарушители a capell'ной конвенции – девушка и пятеро юношей (Katharina Debus, Michael Eimann, Gregorio Hernández, Karsten Müller, Thomas Piontek, Konrad Zeiner) – вооружившись шестью микрофонами, собираются явить чудеса битбокса и голосовой акробатики на Красном море.

Pacora Trio, Словакия

                                     Фото: Vlado Veverka

Название трио возникло из первых слогов фамилий музыкантов (Palúch, Comendant, Ragan), которые с упоением венчают джаз с народной музыкой Словакии и Молдовы. Играют они на скрипке, контрабасе и цимбалах, точнее, цимбаломе – так именуются венгерские цимбалы, чей звук напоминает гибрид фортепиано, канона и ситара. Инструмент сей не вполне типичен для джаза – журнал Down Beat обычно заносит cimbalom в категорию «прочее», вместе с волынкой и губной гармоникой. Однако в трио Pacora залетного гостя встречают с распростертыми объятиями – уроженец Кишинева Марсель Комендант свингует на нем не хуже, чем на трубе. Надо сказать, что вся троица увенчана разными премиями вместе и порознь и обласкана критикой со всех сторон, в том числе с самой неожиданной. Так, один из их соотечественников написал, что, дескать, пьесы Pacora Trio – суть бисквитный пирог, куда добавлена корица с элементами свинга, а верх его украшен фольклорными сливками. Пирог, добавил рецензент, весьма пикантен на вкус; нельзя не соблазниться.

Ларри Голдингс - Питер Бернстайн - Билл Стюарт, США

                                   Фото: Konstantin Kern

Троица закадычных друзей – органист Ларри Голдингс, гитарист Питер Бернстайн и барабанщик Билл Стюарт – выступает вместе уже четверть века. За эти годы им так и не приелся добрый и комфортный американский джаз шестидесятых-семидесятых, косматые стандарты и комбинации таковых с собственными импровизациями. Трое по-прежнему маршируют дружно в ногу, не уступая первенства органу и декларируя равенство и братство. «Хотя мы и считаемся органным трио, – замечает Голдингс, – мы выработали особый звук, паритетный для всех инструментов. Вероятно, оттого, что уважаем друг друга как музыканты и сильные личности».

Свой последний альбом, Ramshackle Serenade – «Ветхая серенада» – они назвали по ассоциации со «Старыми временами на Миссисипи» Марка Твена, где словечко ramshackle используется для описания ветхой хижины, в которой жил прототип Гекльберри Финна. Ибо, по словам Голдингса, и Марк Твен, и его товарищество – истинные американцы, и всё, что они делают, суть Americana в чистом виде.

Альфредо Родригез, Куба

                                    Фото: Miguel Elizalde

Фортепианный джазовый гений с проворными пальцами впервые засветился с десяток лет назад на фестивале в Монтрё. Тогда же, с легкой руки великого и могучего Куинси Джонса, напророчившего Альфредо мировую славу и спродюсировавшего его дебютный альбом, юноша уверовал в собственный потенциал («безграничный», сказал Куинси) и задумался о том, как бы ему удрать с Острова Свободы. Сделать это удалось только в 2009-м – Родригез поселился в США и принялся экспериментировать. Ныне он позволяет себе любые инструментальные и жанровые вольности – его композиции находятся под перекрестным огнем латиноамериканской музыки, классики, хард-бопа и современного джаза, являя в итоге дивный фьюжн. «Он звучит как Монк, рожденный в теле Чик Кориа и выросший на консерваторской диете Баха, Шопена и Стравинского», – польстил ему один из критиков.

Получивший классическое образование в консерватории Гаваны, Родригез и вправду обожает Баха и Стравинского – равно как и Билла Эванса с Китом Джарреттом, Телониусом Монком и Артом Тейтумом. В этом году его наградили Grammy в номинации «лучшая аранжировка» – за исполнение известной кубинской песни «Гуантанамера»; в вердикте жюри говорилось, что «импровизация Родригеза танцует вокруг культовой мелодии столь изобретательно, что вы забываете о том, что слышали эту мелодию тысячу раз. И, поверьте, уже никогда не захотите слушать ее в старой аранжировке».

Random/Control: Дэвид Хелбок & Co, Австрия - Германия

                                      Фото: Severin Koller

Тройка музыкантов, которая играет на двадцати инструментах – вот вам и мастер-класс по веселью. Лидер трио, пианист & композитор Дэвид Хелбок извлекает звуки из: рояля, рояльных струн, мелодики, большого барабана, перкуссии, электронных и просто игрушек. Йоханнес Бар – из труб (включая басовую и пикколо), флюгельгорна, тубы, геликона и диджериду. Андреас Брогер – из саксофонов (тенора и сопрано), кларнета, бас-кларнета, продольной флейты, трубы и перкуссии. Троица скользит по туго натянутому канату, молниеносно перескакивая от одного инструмента к другому – их тестостеронная музыка хорошо сочетается со случайностью, произвольностью, выбором наугад, в общем, со всем, что заключено в понятии random. Композиции Хелбока лишены четко заданной структуры – это настоящий джаз, собранный по крупицам из случайных звуков и приправленный изрядной дозой игривой эксцентрики. В воздухе во время его игры разливается гальваническая радость – и течет воздушным потоком по руслу всех возможных культур и стилей.

Экспериментируя с давно устоявшимся звуком, музыканты трио сочиняют и собственные композиции, но все больше импровизируют на темы любимого всеми Эрмето Паскаля – эксцентричного бразильского композитора, играющего на множестве инструментов. В конце девяностых он придумал «Календарь звуков», сочинял в течение целого года по мелодии в день – а потом опубликовал свой календарь. На волне этой идеи Хелбок выпустил «Персональный real book», который вручил Паскалю, случайно повстречав того в Вене. Эрмето увез его с собой в Бразилию, откуда вскоре пришло предложение: дескать, Паскаль хочет записать все эти мелодии «просто так и бесплатно». Запись получилась многоканальной, с флейтами, фортепьянами и невероятным количеством сэмплов на единицу площади. Впрочем, вся эта акустическая путаница сыграла на руку общей концепции – random есть random. В Эйлате Дэвид Хелбок обещает по обыкновению заползти под кожу любимых паскалевских песен и выставить их в неожиданном свете.

Woodoo Jazz: Jacques Schwarz-Bart, Франция

                              Фото: Christophe Jenny

Саксофонист Жак Шварц-Барт по прозвищу братец Яков убежден, что музыка вуду – истинное гуманитарное сокровище, отчего-то не удостоенное до сих пор всех почестей, коих оно заслуживает. Убежден он и в том, что музыка вуду – одна из основных музыкальных форм, когда-либо созданных, и одна из самых влиятельных: именно из нее проросли блюз, джаз и госпел. Оттого Жак играет современный джаз, корни которого уходят глубоко в ритуальную музыку вуду: его нашумевший проект Jazz Racine Haiti, равно как и альбом The Art of Dreaming («Искусство сновидения»), являют собой некое священное таинство с мощнейшей и слегка пугающей энергетикой. Молодые джазмены, однако, восприняли этот симбиоз на ура и даже вспомнили о собственных корнях.

Жак Шварц-Барт родился 53 года назад в Гваделупе, заморском департаменте Франции, покачивающемся тонкой скорлупкой на волнах Карибского моря. Да не абы у кого, а у пары известных писателей, Андре и Симоны (отец его, лауреат Гонкуровской премии, происходил из семьи польских евреев, переехавших во Францию в 1924-м). Окончив элитную правительственную школу Sciences Po Paris, Жак трудился во французском Сенате и, казалось, был обречен на карьеру политика или дипломата. Но тут он услышал музыку Gwoka – и свернул с накатанной дорожки. На саксофоне начал играть поздновато, в 24 года, а на учебу в Беркли определился только в 27, оставив позади Париж. Обрел репутацию одного из видных деятелей нью-йоркской сцены, удостоился отзывов вроде «звук вестника богов, непоколебимая вера в ритм и причудливая гибкость мелодий» и «в 21 веке нет новости лучше, чем джаз Жака Шварца-Барта» (именно так, ни больше ни меньше), ударился в африканскую мистику родом из детства и вернулся к истокам. Сегодня его музыка – это ритм-н-блюз, хип-хоп и соул, прослоенные карибскими ритмами и помноженные на вуду-джаз. «Мне повезло, ибо к ритуалам вуду я был причастен с рождения, – говорит он. – Став зрелым музыкантом, я понял, насколько удивительна эта культура; став джазовым музыкантом, я постарался связать воедино древнюю музыку вуду и современность. Мы живем в цивилизации вуду – и даже не подозреваем об этом».

P.S. С израильской стороны в фестивале принимают участие крепко спетая и сыгранная группа «Джейн Бордо» (названная по именам двух лошадей солистки ансамбля), исполняющая развеселый американский кантри-фолк с текстами на иврите; дуэт «OffLines» – Йинон Муаллем & Гай Минтус, сплавляющие ближневосточную музыку с еврейской, турецкой, индийской и заодно с джаз-роком; Гева Алон & Даниэла Спектор, предлагающие израильский фолк на два голоса; аккордеонист Ури Шарлин и ансамбль DogCat (Ури, правда, ныне проживает на севере штата Нью-Йорк, но не забывает о балканских ритмах, клезмере и восточных напевах); озорная певица и гитаристка Дида, отдающая предпочтение балладам и джазовым стандартам – хотя и обходится без угодливого мейнстрима; ну и, наконец, Шломо Гроних, всем мэтрам мэтр, патриарх и гуру израильской музыки, нонконформист и оригинал, чьи композиции становятся немедленной классикой.

Фестиваль будет проходить в течение уикенда, с 11 по 13 февраля 2016 года, в залах гостиничной сети «Исротель» в Эйлате. Дополнительная информация на сайте фестиваля. Заказ билетов по телефону *9066 или здесь, заказ гостиниц – по телефону *5585 или на сайте «Исротель».