Бах как форма жизни

Если б меня спросили, с каким ведущим тембром ассоциируется у меня эпоха барокко, я, скорее всего, вспомнила бы не блокфлейту, а человечий голос. Учитывая количество музыки в церквях. В церкви Св. Фомы, к примеру.

Отчего бы тогда не орган? Ну уж нет, слишком набожный был инструмент – пока Карпентер не вмешался.

Бах – это не композитор. Это форма жизни. Вселенской – хотя проверить это на собственной шкуре могут только запущенные в космос.

«Мир он обрел, наконец, в абстрактных построениях Баха… Так и летел «Дискавери» к Сатурну, вибрируя от прохладных звуков клавикорда – увековеченных раздумий мозга, ставшего прахом двести лет назад» (Артур Кларк, «2001: Космическая одиссея»).

Бах – это высшие миры, прикидывающиеся нотами. Высшие до той меры наказания, что вызывает у других гениев чувство неполноценности. «Ноты Баха, моя пачкотня» – писал Шопен.

Хоральная прелюдия Баха фа-минор – разумный океан планеты Солярис.

Оттого, как ни тщатся иные музыканты, баховская музыка остается музыкой. Разума, мозга, да и души тоже. Которая – душа по Баху, – ведет разговор как раз с Богом. Или высшим разумом, это уж кому как угодно. В общем, музыка его, упираясь руками и ногами, отказывается превращаться в артефакт.

                          Иерусалимский барочный оркестр

Неисчерпаемое и исчерпывающее сочинение Баха – «Страсти по Матфею». Захватывающий вокально-оркестровый роман, открытие программы Первого международного фестиваля Баха в Иерусалиме. За прочтение возьмется Джошуа Рифкин, известный американский дирижер и музыковед, предложивший собственную версию опуса. Согласно ей, во времена Баха солисты исполняли также и партию хора, точнее, подменяли хор собой. Спор музыковедов по этому поводу, зашифрованному в аббревиатуре OVPP, то бишь one voice per part,  нынче в моде: стоит ли поручать целую хоровую партию одному певцу – или все-таки следовать указаниям самого Баха, что «в хоре должно быть два певца на каждый голос»? В другом письме Бах и вовсе указывает, что «в идеале на один голос должно приходиться четыре певца, а хор должен состоять из 36 человек».

Джошуа Рифкин придерживается минималистского принципа: у него «Страсти» вместо двух хоров исполняют восемь солистов. И это невероятно интересно. Разумеется, все зависит от степени «барочности» певцов, каковыми на сей раз станут Керен Моцери (Израиль – Голландия), Ханна Малкин (Голландия), Анна Марике Эверс (Голландия), Рихард Реш (Германия), а также израильтяне Авиталь Дери, Дорон Флорентин, Гай Пельц и Яир Полищук. Если удастся им достичь полифонической ясности, значит, доводы Рифкина вполне резонны. Так что поживем – услышим.

                                        Джошуа Рифкин

Баха на фестивале хватит на всех. И его последователей тоже, поскольку идея фестиваля – влияние Баха на музыку композиторов разных эпох. Особенно любопытным представляется клавирабенд пианиста-первооткрывателя Яши Немцова из Берлина, который исполнит не только прелюдии и фуги Шостаковича, но и предшествующий им цикл: 24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого, композитора, погибшего в ГУЛАГе. Мировая премьера цикла Задерацкого состоялась в 2014 году, то есть 75 лет спустя после написания, и шокировала музыковедов тем, что сочинение сие (заметим, редкой красоты) было создано за 15 лет до шостаковического. Таким образом, Задерацкий стал первым советским сочинителем 24-х прелюдий и фуг. Что ж, в контексте фестиваля это вполне символично – если учитывать, что Бах ждал своего часа почти век, и если бы не Мендельсон, неизвестно, дождался ли.

Среди небаховских программ для голоса отметим «Стабат матер» Перголези – и прежде всего потому, что Бах не раз исполнял это произведение в Лейпциге. И, как водится, создал свою собственную обработку – хотя немногие удостаивались подобной чести. Опус в его оригинальной версии будет воссоздан силами Иерусалимского барочного оркестра под управлением музыкального руководителя фестиваля, дирижера Давида Шемера и солистов Даниэлы Скорка и Алона Харари. А для участия в исполнении «Жития Марии» Пауля Хиндемита из Германии пожалует тенор Рихард Реш. Кстати, инициировал баховский фестиваль именно Давид Шемер – в сотрудничестве с Обществом Баха в Лейпциге, радиостанцией «Коль ха-музика» и еще несколькими уважаемыми учреждениями.

Давид Шемер и его Иерусалимский барочный оркестр предложат еще и программу «Подношение Баху», где выяснят отношения с сюитами, кантатами и даже с Концертом для гобоя и скрипки, а также с тишиной. Эдмунд Андлер-Борич из Хорватии исполнит органные сочинения Баха, Мендельсона, Регера, Брамса и Листа; Гиль Шохат и Омри Мор смешают (но не взболтают) Баха и джаз в музыкальном шоу «Бахомания»; Хен Цимбалиста возьмется сыграть Баха на маримбе. В меню уличных представлений – музыка от Баха до Beatles и Майкла Джексона.

                                           Давид Шемер

                                   Эдмунд Андлер-Борич

В качестве вкусовых и ароматических добавок любителям музыки сфер будут предложены прогулки по городу под девизом «Полюбить Баха в Иерусалиме» и выставка «Метаморфозы «Страстей» в Иерусалимском театре, где расположатся интерактивные экспонаты из «Дома Баха» – музея, действующего на родине композитора, в Айзенахе. Выставка расскажет о том, как Феликс Мендельсон заново открыл «Страсти по Матфею» и об их исполнении в 1820 году в Берлине. Куратор выставки – доктор Йорг Хансен, он же директор айзенахского музея, утверждающий, что известный всем баховский портрет ничуть не похож на оригинал. Так что извольте любоваться тем вариантом лица И.С., что предложила шотландский антрополог Кэролайн Уилкинсон и что уже изваяно в бронзе. С большими ушами, массивным подбородком и выпяченной нижней губой.

Как говорится, Бах простит.

Фестиваль пройдет с 17 по 21 марта, то есть закроется аккурат в день рождения Иоганна Себастьяна Баха. Пройдет на разных площадках – в зале ИМКА, в Иерусалимском театре, на раритетном железнодорожном вокзале, в «Мишкенот Шаананим», в музыкальном центре «Эден – Тамир» в Эйн-Кареме, а также за пределами Иерусалима – в Центре камерной музыки в Тель-Авиве и в центре искусств «Эльма» в Зихрон-Яакове. Расписание и заказ билетов здесь.

Фото: Йоси Цвекер, Йоси Софер