«Паразиты» Пон Чжун Хо
Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности.
«Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.
«Синонимы» Надава Лапида
По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.
«Frantz» Франсуа Озона
В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу.
«Патерсон» Джима Джармуша
В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.
«Ужасных родителей» Жана Кокто
Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.
Новые сказки для взрослых
Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Kutiman Mix the City
Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.
Видеоархив событий конкурса Рубинштейна
Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.
Альбом песен Ханоха Левина
Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина « На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса
...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.
«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада
Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.
Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.
«Комедию д'искусства» Кристофера Мура
На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».
«Пфитц» Эндрю Крами
Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.
«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти
Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.
«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая
«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Тайские роти
Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.
Шомлойскую галушку
Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.
Бисквитную пасту Lotus с карамелью
Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.
Шоколад с васаби
Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.
Торт «Саркози»
Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.
|
 |
Отсидевшая «Марица»
09.03.2016Леонид Луцкий |
Почему люди старшего поколения так любят оперетту? Вспоминают, сколько раз и в чьем исполнении смотрели-слушали «Марицу»? За что мы целый век так преданы Имре Кальману, сыну еврейского торговца Копштейна с озера Балатон?
Над этой провинциальной и тщеславной средой едко потешался аристократ Теодор Герцль. Над их цыганщиной, вульгарными вкусами, страстью к пышным нарядам. Над тем, как графиня из глубинки поначалу рвется в столицу, а затем сбегает восвояси – туда, где звучат цыганские песни и водятся цыганские бароны.
Между прочим, в Российской империи оригинальной оперетты по большому счету не было. Так, частные антрепризы да цыганские театры. Но какого разбогатевшего еврея-нэпмана не тянет покутить в Яре, а потом – в номера? Да к тому же нужно куда-то вывести в свет супругу и с шиком подать к крыльцу пролетку.

Именно во времена НЭПа, с 1921 года, наступил золотой век оперетты в СССР. Шубам, бриллиантам и шляпкам с перьями понадобились зрители, ложи, партер и галерка, буфет, хор, оркестр, кордебалет и свои звезды. «Графиню Марицу» Кальман написал в 1924 году, а в 25-м ее уже поставили в Ленинграде. Людей с непривычными русскому слуху фамилиями не смущало то, что молодого графа зовут Тасилло Эндрёди-Виттембург, что он разорен и работает управляющим в некогда принадлежавшем ему имении. Я тоже работаю директором своей бывшей пивоварни, а мой сосед разорился. Молодец, не запил, не шнарант-беспризорник, не растратчик, собирает на приданое младшей сестре.
И такая же графиня Марица, пусть в городе теперь ее называют мадам Эпштейн – молодая, чуть взбалмошная и кокетливая вдова – сидит в соседней ложе. Как ей надоели фальшивые серенады и вздохи охочих до немалого состояния женихов. Имение, где служит граф, она по понятным причинам купить не может, но облигаций оклеить все здание на Гороховой у нее хватит. Между прочим, лично знакома с Председателем Петроградского ЧК Станиславом Адамовичем Мессингом. Меломан, сын варшавского капельмейстера, очень интересный мужчина. Вот и вся разница с графиней Марицей. И почему бы не поехать к цыганам, где смеются и плачут скрипки, а душа истомилась в ожидании сладких и тревожных губ…
Жги, чардаш, рыдай, гитара, мелькайте, наряды, пой, сердце! К 1927 году крепко взялись за идеологию НЭПа, решили изменить буржуазный характер старой оперетты, и вскоре добрались до ее зрителя. Подчистили ложи и партер, на какое-то время пощадив галерку. Надеюсь, что мадам Эпштейн вышла замуж за комбрига, а что до Станислава Адамовича Мессинга, то он еще долго ходил на спектакли по начальственной брони в разных городах, пока его не расстреляли в 38-м как польского шпиона. «Марицу» и всего Кальмана не запретили, но пышный реквизит чаще пылился в гардеробных, потому что пришла мода на советскую оперетту.

Кальман вернулся на сцены с началом войны. Биография у него оказалась вполне подходящей: отказался стать «почетным арийцем», за что двух сестер убили в гетто, бежал во Францию, а после в США. Но причина в другом, в беде, в нужде, в смерти, бомбежках, голоде и кошмаре. Хоть какой бы праздник блокадной душе!
«Марицу» стали репетировать в театре Музыкальной комедии еще осенью 1941 года, с самого начала блокады. С 11 до 15-ти репетировали, а после шли давать концерты на мобилизационные пункты и в госпитали. А еще тушили зажигалки. Есть потрясающий «Вальс об оперетте в блокадном Ленинграде»: «Граф выбегает на сцену стремительно, каску в кулисах надев».
Артисты делили спектакли на спектакли «холодные» и «теплые» в зависимости от того, в каких нарядах приходилось играть.
- Спасите мои ноги! – обратилась великая танцовщица Нина Пельцер к большому трамвайному начальнику. И он выписал ей валенки, из которых прима выпрыгивала на ледяную сцену.
«Жмутся друг к другу замерзшие зрители,
Но не уходит никто».
Голод, вожделенная мечта о ложке пшенной каши. Какая каша, граф с графиней пьют бутафорское шампанское! Хотите апельсины и груши из папье-маше?
Известный театральный критик Раиса Беньяш пишет: «Цветов уже не было. На сцену бросали перевязанные ветки хвои. Пельцер получила корзину, составленную из зеленых веточек ели и сосны. Когда корзину подали на сцену, артист Комков взял ее, чтобы передать партнерше, но тотчас опустил на пол. Один актер хотел помочь ему, но отказался от своего намерения. Корзина была невероятно тяжелой. Когда в антракте ее совместными усилиями принесли за кулисы, выяснилось, что под зелеными ветками лежат картофель, брюква, морковь и даже головка капусты. Так жители города решили подкормить актеров: ведь если бы умерла театральная жизнь, умер бы весь город».
Дождались вместе с театром все 900 дней до снятия блокады:
«Граф и графиня выходят на сцену,
Вот он, финальный дуэт!»

«Марица» не только пережила войну, но и отсидела в ГУЛАГе. Не у одного графа Шереметьева был крепостной театр, но и придворные у больших вертухаев. С хором, оркестром, танцовщицами, артистами из вольняшек и зэков, репрессированными режиссерами и балетмейстерами, заслуженными и народными. Первым профессиональным театром в Заполярье стал Музыкально-драматический театр «Воркутстроя» НКВД СССР, открытый в 1943 году. Настоящий праздник для вохры. Однако шанс выжить – ведь на время репетиций освобождали от работы. Зэки видели спектакли не часто, 3-4 раза в год, ставили для начальства. В общественный совет, обсуждавший репертуар, входил «пострадавший от Сталина Каплер».
В Карлаге имелся свой крепостной театр, где тоже ставили «Марицу», там главным костюмером был личный портной румынского короля Михая.
Исполнители гулаговских «Мариц» вышли, когда в 1953 году опустился занавес. Но страстным поклонником оперетты был маршал Жуков, боевые генералы, молодые и седые офицеры-орденоносцы. Армия прошла всю Европу и насмотрелась замков и графских имений. И в Будапеште были (вот медаль за взятие), и в «прекрасном» Вараждине, точнее, Колжваре. Пили там под чардаш палинку за Победу. Чего это Зупан звал: поедем в Вараждин! – Ленинград в сто раз красивее.
Они, маршалы и генералы, сидели в своих парадных мундирах цвета морской волны с золотыми погонами в ложах, а при взгляде на галерку яблоку негде было упасть от солдатских гимнастерок. А еще на фоне послевоенной нужды и карточек, извечного голода пришли трофейные фильмы. Пришли и ушли, но добавили оперетте миллионы поклонников.
Оперетта – это наша тоска по непрожитой жизни. Мы пронесли ее, как фигу в кармане, через коммуналки, войны, память о ГУЛАГе, безвременье, нужду и неустроенность. Вот почему люди старшего поколения так ее любят. Купите им билеты, отвезите на спектакль, пойдите с ними. А цветы для артистов пусть выбирают сами, те, что дарили когда-то, когда смотрели свою первую «Марицу». Они уже надели свои лучшие костюмы и платья и досадливо морщатся в пробке. Мысленно они давно там, в зале. Стоит только дождаться, когда зазвучит выходная ария Марицы, и годы слетят шелухой к ногам притихших опереточных поклонников. «Марица» на все времена!
Звезды «Петербургской оперетты» снова с нами.
Ощутить обаяние жанра можно с 13 по 20 июня в разных городах Израиля. Расписание и заказ билетов здесь. |

|
 |
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
|