home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Ода Перселлу

11.04.2016Максим Рейдер

Придите, о сыны искусства, на terra incognita аутентичного исполнительства, и заслушайте Эндрю Пэрротта

- Генри Пёрселл – один из величайших композиторов всех времен и народов, – говорит Давид Шемер, основатель и бессменный руководитель Иерусалимского барочного оркестра. – А дирижер Эндрю Пэрротт, который приезжает к нам ежегодно, – признанный в мире специалист по его музыке. Вот мы и решили совместить приятное с полезным.

Едва завершился Первый фестиваль Баха в Иерусалиме, как столичный оркестр барокко предлагает слушателям еще одну необычную программу, на сей раз – из произведений жившего в XVII веке Генри Пёрселла. Доминируют знаменитые пёрселловские оды (сочинение которых было его святой обязанностью как придворного композитора), в том числе «Ода Святой Цецилии» и «Come Ye Sons of Arts» – «Придите, о сыны искусства», посвященная королеве Марии. Именно две эти дамы – королева Мария II, на службе у которой он состоял до конца своих дней (он даже выполнял обязанности личного королевского клавесиниста) и покровительница музыки Цецилия – бесконечно его вдохновляли; не случайно музыка, написанная Пёрселлом для похорон Марии, звучала и на его собственных похоронах.

Давид Шемер продолжает:

- Мы постарались составить программу так, чтобы представить публике самые разные жанры, в которых работал Генри Перселл. Это и камерная, и церковная, и придворная, и театральная, и вокальная музыка. Величие Перселла в том, что, будучи глубоко укоренен в английской мелодической традиции, он смог совместить ее с ярким гармоническим, ни на что не похожим, языком. В его музыке есть напряженность, диссонансы. Он превосходно владел ренессансной техникой контрапункта, его музыка сложна в построении, но легка в восприятии.

Генри Пёрселл прожил короткую жизнь – всего 36 лет, но музыка его – музыка истинного английского джентльмена и демократа – живет и исполняется по всему миру. И более того, продолжает вдохновлять самых разных авторов, казалось бы, далеких от эпохи барокко. Среди них звезды поп-музыки Пит Таунсенд, Pet Shop Boys, Клаус Номи, а также российский композитор Дашкевич, которого живший в XVII веке Перселл подтолкнул к созданию «Увертюры» к циклу фильмов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне.

Будучи сыном придворного музыканта, а затем и придворным композитором, певшим оды нескольким английским монархам – Карлу II, Чарльзу II, Якову II и уже упомянутой Марии II, – Генри Пёрселл сочинил немало великолепной вокальной музыки. И если ненадолго забыть об опере, то более всего его заботило написание од – к праздникам, визитам августейших особ и прочая. При этом из чисто прикладного жанра оды Пёрселла постепенно оформились в жанр самостоятельный, покинув церковные приделы и пределы и сбросив рудиментарный антемный хвост. (Надо сказать, что в ранней юности Генри Пёрселл написал несколько полноценных антемов в лучших полифонических традициях, но драматический талант победил.) Композитор был невероятно изобретателен по части аккомпанемента, предоставлял инструментам равные права с голосами, грешил симпатией к остинатным басам и пышности хорового письма. Так что исполнителям пёрселловских од – Иерусалимскому барочному оркестру под управлением Эндрю Пэрротта и Камерному хору Иерусалимской музыкальной академии имени Рубина – предстоит очень и очень интересная работа. Равно как и солисту-тенору Дорону Флорентину – ибо пёрселловские соло сколь изысканны, столь и изощренны.

Давид Шемер основал Иерусалимский барочный оркестр более четверти века назад.

- В каждой стране с развитой музыкальной культурой должен быть ансамбль, который исполняет музыку на исторически обоснованных принципах. Это включает в себя и инструменты соответствующей эпохи. В 1980-е годы в Израиле такого ансамбля в сфере музыки барокко, которая меня всегда интересовала, не было. Поэтому я и постарался его создать.

- Уже десять лет Эндрю Пэрротт – главный приглашенный дирижер вашего оркестра. Собственно, почему именно он? Что дает оркестру это сотрудничество?

- Он очень яркий музыкант. Выбор пал на него в немалой степени из-за личных отношений. Взаимопонимание с оркестром и со мной у Пэрротта сложилось буквально в одно мгновение. Пэрротт – и многознающий исследователь музыки барокко. В ее основе лежит пение, и он как никто другой умеет научить музыкантов петь так, как поют певцы.

Наша беседа проходит после репетиции, которую провел Пэрротт, и потому – вопрос к английскому дирижеру:

- Господин Пэрротт, вы считаетесь признанным специалистом по музыке барокко. Что это, собственно, значит? Казалось бы – вот ноты, вот инструменты. Садись и играй. Однако существует движение за аутентичное исполнение музыки, или как сейчас говорят, за «исторически достоверное исполнительство». О чем это?

- Инструменты были другими, была другой и манера исполнения. Поэтому чем глубже изучаешь эпоху, в которую была создана эта музыка, тем лучше она раскрывается перед исполнителем во всем ее богатстве, во всех красках, о которых ты и не подозревал. Конечно, мы не можем знать в точности, как эта музыка звучала в старые времена, но бывают такие моменты, когда понимаешь: вот оно! Ты попал в точку! И тогда слушатели переживают высшее музыкальное наслаждение – при том, что ничего знать или понимать они не должны.

P.S. после Пёрселла (1659-1695) английская классическая музыка села на трехвековую диету – пока не появился Бенджамин Бриттен (1913-1976).

Концерты под управлением Эндрю Пэрротта с участием Камерного хора Иерусалимской академии имени Рубина и молодого тенора Дорона Флорентина пройдут 12 апреля в Израильской консерватории в Тель-Авиве, 14 апреля в зале ИМКА в Иерусалиме и 16 апреля в Православной церкви в Хайфе. Заказ билетов здесь.

Фото: Dan Porges, Yossi Zwecker


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2025
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson