Мирна Герцог: «Я пришла к заключению, что тема безумия в музыке обязана своей популярностью Бедламу»

Мирна Герцог, исполнительница на виоле да гамба и исследователь старинной музыки, представляет свою новую программу «Страсть и безумие», основанную на английской музыке и текстах 17 столетия

Родилась Мирна Герцог в Бразилии, где основала первый в стране барочный оркестр Academia Antiqua Pro-Arte и заслужила международное признание как музыкант и музыковед. В 1992 году иммигрировала в Израиль, и сейчас делит свое время между преподаванием игры на виоле да гамба и концертной деятельностью, выступая с созданным ею же ансамблем старинных инструментов «Феникс», а также в качестве приглашенного солиста на мировых сценах.

- Первоначально я собиралась подготовить концертную программу английских песен, посвященных безумию, – объясняет Мирна Герцог. – В 17 веке англичане написали множество подобных песен: ведь передать изменчивые настроения душевнобольного можно только при помощи богатой выразительными средствами музыки. Постепенно я пришла к заключению, что тема безумия обязана своей популярностью Бедламу – больнице Святой Марии Вифлеемской, которая располагалась в центре Лондона, в том же районе, что и главные театры города. Бедлам был одной из достопримечательностей столицы, туристы посещали его наравне с Тауэром, что, возможно, и подтолкнуло поэтов и композиторов обратиться к этой теме. Но я и представить себе не могла, куда заведет меня мое исследование.

                               Фото: Йогев Амрами

Программа Мирны «Passion & Madness», которую сама она называет пьесой, таит в себе целый лабиринт музыковедческих смыслов. Построена она по принципу популярного в Британии 17 века жанра «маски» – кузницы сольного пения и в некотором смысле предтечи semi-оперы. К этому жанру весьма благоволил Пёрселл – некоторые его современники даже путали «маску» с оперой. С другой стороны, Герцог напоминает о знаменитом споре музыковедов по поводу модной английской баллады Tom O'Bedlam: одни склонны полагать, что сочинил ее Шекспир в «Короле Лире» («Разыграю роль меланхолического негодяя, вздыхающего, как сумасшедший Том из Бедлама»), другие утверждают, что это народная городская песня. Как бы там ни было, из «безумных песен» выросла новая музыкальная форма, с ярко выраженной склонностью к драме и театральности.

В ходе своих исследований Герцог наткнулась на пьесы Томаса Д'арфи – в частности, «Таблетки от меланхолии», и использовала его словарь и стиль для сочинения нарративных фрагментов своей пьесы. Яркие портреты персонажей написаны роскошной музыкой Генри Перселла, Мэтью Локка, Джона Блоу, Джона Экклза, Джованни Баттисты Драги, Готтфрида (он же Годфри) Фингера, Кристофера Гиббонса и Джона Уилсона.

- Конечно, при таком изобилии первоклассного музыкального материала можно было без труда составить концертную программу из вокальных и инструментальных произведений, – констатирует Мирна. – Но это совершенно противоречит моим взглядам. Я всегда стараюсь дать слушателям возможность перенестись в другой мир. Для меня было очевидно, что необходимо придумать некую историю, которая свяжет песни одну с другой, объединит программу в единое целое.

Так Мирна Герцог придумала историю про человека, который влюбляется до безумия и, как говорится в одной из песен того времени, его воспаленный мозг требует «огня, кинжала, яду!».

        

                               Фото: Элиягу Фельдман

- История идет по нарастающей, у нее есть начало, кульминация и довольно неожиданный конец. А для того чтобы перекинуть мостик от одной песни к другой, мне были необходимы тексты, которые будет произносить актер. Но ведь невозможно писать на современном английском связки между песнями 17 века – это выглядело бы просто нелепо! Поэтому я проанализировала пьесы популярного в то время Томаса Д'арфи, выяснила, какие слова и выражения он использует для описания тех или иных явлений и ситуаций – и написала тексты его языком, в его стиле. В итоге элементы пьесы, включающей вокальные и инструментальные фрагменты, а также повествование, начинают взаимодействовать, и для публики она звучит как цельное аутентичное произведение, написанное в 17 веке. Более того, слушатели начинают понимать, что люди в то время думали о безумии и каково было быть сумасшедшим.

Не стоит также забывать, что публичный доступ в Бедлам (попасть туда можно было всего за один пенс) стал в эпоху Реставрации довольно жестоким развлечением – лондонцы сравнивали его с походом в зоопарк. К тому же тогдашний монарх Чарльз II отличался нестандартным чувством юмора – он перестроил дом скорби из средневекового монастыря в барочный дворец a la Тюильри и украсил его двумя скульптурами: «Безумие свирепого» и «Безумие унылого». Я же разделила свою пьесу на пять частей, где нашлось место всевозможным психическим расстройствам: мизогинии (женоненавистничеству), страсти, делириуму (сумеркам души), безумию и бедламу как синониму лечебницы для умалишенных.

                                  Фото: Элиягу Фельдман

По словам Мирны Герцог, немалую лепту в ее исследование внес контратенор Алон Харари – о нем, равно как и о других участниках проекта, она отзывается с восторгом:

- О лучшем составе и мечтать не приходится. У контратенора Алона Харари не только чудесный голос – он первоклассный актер, который умеет доносить до публики все оттенки чувства. Он исполнит роль безумного влюбленного – поющего и декламирующего тексты. Среди участников также две замечательные скрипачки, Рахель Рингельштейн и Тали Гольдберг, и известная клавесинистка Марина Минкин.

Сама Герцог в этот вечер играет на виоле да гамба, которую сделал знаменитый мастер Эдвард Льюис в 80-е годы 17 века, то есть в то время, к которому относится упомянутая музыкальная пьеса.

Концерты состоятся 28 мая в «Бейт Дондиков» в Реховоте и 31 мая в центре Фелиции Блюменталь в Тель-Авиве. Начало в 20:30.