home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Поп-арт в капсуле кока-колы

29.09.2013

Маша Хинич сообщает о том, что избранные работы пяти художников поп-арта из коллекции Хосе и Альберто Муграби экспонируются сейчас в Тель-Авивском музее искусств на выставке «Wanted».

Открылась она 8 августа - в честь 85-летия со дня рождения Энди Уорхола, появившегося на свет 6 августа 1928 года, а вот о дате окончания работы выставки не объявлено, поскольку интерес к ней выливается в очередь зрителей к иконам поп-арта. Спешите видеть, пока картины не возвращены обратно в хранилища в Цюрихе и Ньюарке.

Всего - 24 работы, 5 залов и 5 художников: пионеры поп-арта Энди Уорхол и Том Вессельман, их художники-последователи следующего поколения - Ричард Принс, Адам Макьюэн и Жан-Мишель Баския. Большая часть выставки посвящена работам Уорхола, как и большая часть коллекции Муграби, в которой насчитывается около 800 работ мэтра. Кстати, история коллекции Муграби не менее интересна, чем история Уорхола и рынка современного искусства в целом. Оценить стоимость коллекции - одного из самых крупных в мире частных собраний произведений искусства - не берутся даже специалисты, ибо вопросов здесь больше, чем ответов. Походя замечу, что на сегодняшний день оборот рынка современного искусства составляет 18 миллиардов в год, и этот рынок - самый нерегулируемый в мире после рынкa наркотиков.

Хосе (Йосеф) Муграби живет в Нью-Йорке, но родился в Иерусалиме в семье евреев из Сирии. Детство его прошло неподалеку от знаменитого рынка Махане-Иегуда, где его родители держали продуктовую  лавку. В 16 лет Хосе перебрался в Колумбию, начал заниматься текстильным бизнесом и постепенно из мальчика на побегушках превратился в одного из крупнейших импортеров. В Нью-Йорк Муграби переехал в 1982-м и уже через шесть лет установил мировой рекорд, купив картину Уорхола «Мэрилин Монро. Двадцать раз» за 3,96 миллиона долларов. Сейчас Муграби владеют девятью процентами из имеющихся работ Уорхола. Альберто Муграби, сын Хосе, в одном из интервью открыто сообщает о том, что одной из своих задач видит контроль рынка работ Уорхола, манипуляцию ценами, смену статуса и роли искусства в обществе. Или - судя по выставке в Тель-Авивском музее - поддержку искусства.

Часть работ коллекции Муграби выставлялась в середине 90-х годов в Тель-Авиве и в Иерусалиме и путешествовала по городам Южной Америки. Большинство работ, представленных ныне в Тель-Авивском музее, сделаны в присущей Уорхолу технике - комбинации живописи и фотопечати (шелкографии). Название «Wanted» («Особо опасен») выставка получила по аналогии со знаменитыми фресками отца поп-арта, в свою очередь сделавшего их вослед одноименной серии Марселя Дюшана 1923 года. Но если Дюшан в качестве портретов разыскиваемых преступников использовал собственное фото, то Уорхол - фотографии из полицейских досье Нью-Йорка (власти города выражали недовольство тем, что среди отобранных им преступников слишком много итальянцев - потенциального электората в преддверии муниципальных выборов). Впервые эта серия выставлялась в 1964 году на нью-йоркской ярмарке World's Fair.

Энди Уорхол не просто так стал символом американской культуры и не просто так изображал другие символы Америки - бутылку кока-колы, банку кетчупа или супа «Кэмпбелл». Известно, что его друг, Антонио Эмир, увидев, как Уорхол проявляет кистью на холсте уже четвертый на тот исторический день силуэт узкобедрой бутылочки кока-колы, воскликнул: «Это мы, это и есть Америка!». Возможно, с этого восклицания и началась слава поп-арта. Уорхол рисовал самого себя и знаковые имиджи американской культуры - бытовой и голливудской, и выставка «Wanted» в Тель-Авивском музее, на которой представлены его работы периода с начала 60-х годов и до середины 70-х, отлично это отражает. Автопортреты Уорхола, Элвиса Пресли - единого во многих лицах, как и сам Уорхол, скрывающий неразгаданную печаль на многих автопортретах за пятнами цвета и нависающим на глаза чубом, прячущим истинно лицо за «имиджем»; Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, политика - Мао, история в более поздней работе - парафраз «Тайной вечери» Леонардо… 100 лиц Иисуса - это эпатаж, искусство или святотатство? Поверхностны или глубоки его концепции  и его работы? Споры все не утихают - между жизнью и искусством есть пространство, Уорхол его создал и существовал именно в нем.

Картины и шелкографии Уорхола искусствоведы называют иконами - иконами известности, гламура, власти, денег и вещей. Эта выставка, ее концепция, специфичность развески говорит о феномене и влиянии Уорхола, его последователей и поп-арта на современное искусство и о влиянии рынка искусства на саму живопись. Уорхол мог сделать шедевр из любой вещи, подняв ее на пьедестал, сколоченный из рекламы, потребления и СМИ. Он визуализировал американскую мечту - за то и признан гением. Один из приемов работы Уорхола - множественное варьирование, монотонное повторение одних и тех же образов, реплики, заполняющие в собственных копиях все полотно, эдакий фрактал от поп-арта. Недаром его студия называлась «Фабрикой», а стиль его собственной жизни окрашен в сияющий серебряный цвет.

Его высказывание «Каждый имеет право на свои 15 минут славы» известно не менее, чем сам автор. Мик Джаггер говорил: «Если хочешь узнать, что в Америке было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что тогда рисовал Энди Уорхол». За 26 лет (с 1961-го, когда он переквалифицировался из дизайнеров в художники, по 1987-й, год его кончины в возрасте 58 лет) король поп-арта и его помощники создали около десятки тысяч произведений искусства. Уорхол не стеснялся делать деньги из искусства и, пожалуй, выставка «Wanted» посвящена именно этому умению - умению превратить искусство в бренд и денежный эквивалент, умению превратить потребление в искусство. Но выставка не дает ответа на вопрос, кто такой Уорхол - гений, провидец или работоспособный деятель «Фабрики», хотя он до сих пор находится в тройке самых продаваемых художников после Пабло Пикассо и Клода Моне. В 2010 году сразу 40 работ Уорхола были проданы дороже, чем за миллион долларов. Причем пять из них перевалили 10-миллионный барьер. В том же году работы Энди Уорхола составляли 17 процентов рынка современного искусства.

Но так как  речь идет все-таки о выставке пяти художников, то напомню, что на ней представлены также работы Тома Вессельмана - его красно-розовые натюрморты и шаблонные обнаженные. В 1960-м году, наряду с Уорхолом, Вессельман также стал пионером поп-арта, отталкиваясь от популярных изображений, затушевывая их розовой мечтой цвета персика.

Еще один из героев коллекции Муграби - Жан-Мишель Баския, творивший в 1980-е годы. Его короткая биография в 27 лет жизни - показательна, его смерть - это наркотики, его наивно-детское на первый взгляд творчество - это уличное граффити, переплетение иронических текстовых цитат и цветных загогулин, схематичных образов людей и животных, его переживаний, Библий и современной ему мультикультурной истории. Баския прост и сложен: Леонардо да Винчи волновал его не меньше, чем нью-йоркские бомжи. Он рисовал на всем - на стенах, окнах, заборах, на керамических тарелках, также экспонируемых на выставке. И он был очень дружен с Уорхолом, несмотря на разницу в возрасте. Рассказывают, что Жан-Мишель восхитил Энди своими самодельными, наивно-детскими открытками. Он таскал их с собой по всему Нью-Йорку и предлагал купить. В одном из ресторанов Сохо интерес к ним проявил Энди Уорхол, и так появился художник Баския и его стиль неоэкспрессионизма. Благодаря своему таланту и имени Уорхола, уже после смерти Баския стал очень дорогим художником.



Ричард Принс - наш современник - продолжает тему культуры потребления в культуре живописи, критикуя разочаровывающую действительность через понятия переработки, тиражирования и манипулирования знакомыми изображениями, используя образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива. Адам Макьюэн превращает банальные, знакомые вещи в артефакты, воспроизводя их в неожиданных материалах и неожиданным образом. Его сейф и кулер, сделанные их графита, не могут не впечатлить - тонкие линии карандаша, графитового стержня превращены в тяжелые скульптуры. Еще несколько лет назад цены на его скульптуры варьировались от 14000 до 58000 долларов. Сегодня они стоят в два раза дороже.


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2025
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson