Набукко-блюз и праправнук Скрябина

Ришонский симфонический тем и славен, что никогда не запиливает классические хиты до полного занудства. Вот и на сей раз оркестр намерен предложить нам нечто радикально свеженькое

В связи с 200-летием со дня рождения Джузеппе Верди руководство Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона год назад обратилось к израильским авторам с предложением написать «Посвящение Верди». Откликнулся, как ни странно, только один композитор – Хаим Пермонт. И сотворил «Набукко-блюз» на тексты израильского поэта Рони Сомека. Как сказал последний, его тоже вдохновлял Верди (при этом Сомек подмигнул и улыбнулся). Что же касается Пермонта, то, по его заверениям, Рони Сомек написал не просто поэму, но мини-либретто, изрядно потешившись над оригиналом (имеется в виду опера «Набукко», естественно).

«Набукко-блюз» для баса с оркестром – опус прелюбопытнейший: с одной стороны, Пермонт явно неравнодушен к традиции биг-бэнда, оттого оркестр у него превращается в большую симфо-блюзовую команду. Басовая партия отдана Гаю Пельцу, молодому певцу, коему надлежит вселиться в три разных тела: тело Навуходоносора, царя вавилонского; тело рабов, то бишь еврейского народа во времена оны; и, наконец, тело самого Верди. Ну а если углубиться в партитуру, то в музыке можно расслышать цитаты из знаменитого хора пленных иудеев – равно как и отменный блюзовый саунд в духе «Вестсайдской истории» Бернстайна. Однако Хаим Пермонт всячески подчеркивает, что вовсе не собирался иронизировать над монументальным творением Верди: «я просто хотел напомнить, что у этого автора есть еще и «Фальстаф», его последняя опера, умная и смешная».

Новый опус Пермонта прозвучит в Тель-Авиве уже послезавтра, хотя «Набукко-блюзом» программа концерта отнюдь не ограничивается. Сразу вслед за ним последует Третий фортепианный концерт Бетховена, посвященный, как известно, прусскому принцу Луису Фердинанду. Причем солировать на фортепиано будет Элиша Абас, чья родословная уже стала частью мифа израильской музыки. Дело в том, что Элиша Абас – праправнук русского композитора Александра Скрябина (да-да). Как Скрябин стал Абасом, это уже другой вопрос (тут и Вторая мировая, и французское Сопротивление, и «Борцы за свободу Израиля», и много чего еще). Сам же Элиша, появившийся на свет в 1971 году, начал жизнь в музыке вундеркиндом: в 6 лет он уже был протеже Артура Рубинштейна, в 11 – играл в «Карнеги-холле». Затем неожиданно заделался профессиональным футболистом, какое-то время изучал юриспруденцию, но все-таки вернулся к роялю. Некогда любимый ученик Пнины Зальцман, сегодня, 20 лет спустя, он выступает по всему миру, солируя и музицируя в камерных ансамблях.

Место на дирижерском подиуме займет маэстро Рубен Газарян, который родился в Тбилиси, учился в Ереване, а затем отправился в Германию и стал самым молодым руководителем Вюртембергского камерного оркестра. Тогда же, в 2002 году, он победил на Первом международном конкурсе дирижеров имени Джорджа Шолти. Присутствие Газаряна за пультом не может не радовать, ибо во втором отделении концерта прозвучат сюиты из балетов Арама Хачатуряна «Гаянэ» и «Спартак». Произведений самых что ни на есть патриотических, вдохновленных и благословленных советской властью. Вы наверняка помните, что действие «Гаянэ» вообще происходит в колхозе, что, однако, не помешало автору включить в него незабвенный «Танец с саблями» (первоначально названный «Танец курдов»), ставший чуть ли не главным хитом классической музыки. Что же касается «Спартака», то в его основу легла история восстания рабов в древнем Риме, засвидетельствованная в «Жизнеописаниях» Плутарха и патетических сатирах Ювенала. Хачатурян при этом отмечал, что балет его «покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак», ибо «нужно, чтобы народы знали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость». Впрочем, гладиаторский балет Хачатуряна всегда что-нибудь да символизировал, особенно выморочность власти. Но не стоит думать о подобном, лучше слушать Адажио Спартака и Фригии – и не в качестве саундтрека к сериалу, а вживую.

Итак, Ришонский симфонический разыграет целую колоду козырных карт. И, как показывает история (аналогичный концерт уже имел место быть в домашнем зале оркестра около месяца назад) умело их перетасует. Случится сие 4 марта в 20:00 в тель-авивском Центре сценических искусств.

Фото: Мири Шамир