К 100-летию Первой мировой войны: музыка против

Первая мировая война – лейтмотив 17-го Международного фестиваля камерной музыки в Иерусалиме под руководством Елены Башкировой. За этой идеей кроется мощный пацифистский посыл, столь актуальный для нашего места и нашего времени

Столичный фестиваль Башкировой с самого начала был больше, чем фестиваль: видимо, откуда-то свыше ему был уготован статус исторического события. Скромное название «фестиваль камерной музыки» по сей день смущает умы местных культуртрегеров, осознающих масштабы совсем некамерного музыкального форума, собравшего вокруг себя лучших инструменталистов и вокалистов планеты (в наших палестинах их, увы, можно встретить всё реже). Да и редкий европейский фестиваль может соперничать с башкировским в своей художественной привлекательности – так умело продуманы его программы, так идеально выбраны «герои» того или иного года: каждому из иерусалимских фестивалей камерной музыки сопутствует определенная тема, неизменно вызывающая интерес (и, заметим, не только у меломана).

«В этом году мы отмечаем две памятные даты – 100-летие Первой мировой войны и 150 лет со дня рождения Рихарда Штрауса, – говорит Елена Башкирова. – Первая мировая длилась четыре года – и этот период существенно повлиял на историю музыки: он положил конец традициям 19 века и начало поискам новых форм выражения, зарождению новых музыкальных стилей. В нашей программе мы объединили выдающиеся произведения, созданные в те годы и представляющие собой мост между старым и новым».

Музыкальный и политический процессы часто переплетаются – как это и случилось в годы Первой мировой. Во временной музыкальной капсуле 1914-1918 отразилась трагедия миллионов людей, горечь и вселенская усталость, песни и пляски смерти. В 1914 году начал писать свою «Гробницу Куперена» Морис Равель – а завершил только по возвращении из армии в 1917-м. Каждая пьеса фортепианного цикла (вполне невинного, казалось бы – венок старинных французских танцев в духе клавирных сюит) посвящена памяти одного из погибших на войне друзей Равеля. В такт с политическими переменами сочинял военные марши во время Первой мировой Рихард Штраус – хотя всю жизнь декларировал собственную независимость «от моды». По-видимому, Европа, сорок лет жившая в мире после окончания франко-прусской войны, попросту не могла отреагировать на перемены иначе – иначе как «Вальсом» Равеля, Виолончельной сонатой Дебюсси, «Воццеком» Берга, «Историей солдата» Стравинского, «Женщиной без тени» Рихарда Штрауса.   

«В нынешнем году мы отметим и 150-летие Рихарда Штрауса, который предвосхитил появление музыкального модернизма, – продолжает Елена Башкирова. – Он тоже пел о людях уходящего столетия, о тех, кто безнадежно цеплялся за устаревшие мифы. Его бурный романтизм – свидетельство того, что новаторство не было для него самоцелью, хотя его произведения поначалу шокировали консерваторов. Большинству из нас прекрасно знакомы его оперы и симфонические сочинения – но камерная музыка и песни Штрауса часто остаются за кадром, несмотря на то, что их ценность столь же высока. Именно эти опусы вы услышите в наших концертных программах. Более того, мы предлагаем сравнить их с песнями Шуберта, Брамса, Шумана, Рихарда Штрауса, Дебюсси, Веберна и Шостаковича».

На фестивале камерной музыки в Иерусалиме каждый получает чаемое в полном объеме. Здесь можно будет услышать много отборной музыки, в том числе совсем уж неизвестные широкой публике опусы. Из первых отметим особо вечер Сюит для виолончели соло Баха в исполнении трех феноменальных виолончелистов – Алисы Вайлерстайн, Йоханнеса Мозера и Александра Князева, а также вечера Lieder Шуберта и Шумана, озвученных выдающимся голландским бас-баритоном Робертом Холлом и немецким сопрано Анной Прохаска в фортепианном сопровождении Елены Башкировой и Мартина Хельмхена. Из вторых – «Гротеск», «2 серьезные песни» и «Музыку для 7 струнных инструментов» Руди Штефана и «Камерную симфонию» Франца Шрекера, в которых вновь звучит лейтмотив Первой мировой. Подающий большие надежды Руди Штефан, композитор-самоучка, в марте 1915 года поступил добровольцем в германскую армию, был направлен на восточный фронт в Галицию и спустя две недели погиб. Что же касается австрийца еврейского происхождения Франца Шрекера, то в свое время он считался крупнейшим немецким оперным композитором после Вагнера. Шрекер был профессором Венской музыкальной академии, возглавлял Берлинскую академию музыки. Успеху его не помешала Первая мировая война – зато помешала волна антисемитизма: он был уволен из академии, премьеры его опусов отменялись, поскольку были причислены к «дегенеративной музыке». Возрождение творчества Шрекера в Европе началось только в конце 1970-х.

Из цифрового многоголосия Елена Башкирова на сей раз предпочла шестерку – а это значит, что на фестивале будет много секстетов: Бетховена, Брамса, Мендельсона, Пуленка, Корнгольда, Донаньи, секстет из «Каприччио» юбиляра Рихарда Штрауса, «Большой секстет» Глинки, «Воспоминания о Флоренции» Чайковского, «Просветленная ночь» Шенберга. Исполнят их сама мэтресса и ее коллеги, в том числе сын-скрипач Михаэль Баренбойм, к которому явно стоит прислушаться.

Стилевые метаморфозы камерного музицирования на закате 20 века и заре 21-го представят «Сад радости и печали» Губайдулиной, а также мировая премьера Струнного квинтета Ноама Шерифа, написанного по заказу фестиваля. «Еще подростком я был очарован полифоническим письмом для пяти голосов, – говорит Ноам Шериф. – Моей моделью был Вольфганг Амадей Моцарт. Я пытался найти переход из одного стиля в другой, в третий, в четвертый – насколько это возможно. Но сделать не коллаж, как это часто случается в полистилистике, а диалог между различными техниками участников ансамбля».

Одна из любопытных фестивальных программ – вечер-кабаре «Из Берлина в Беверли-Хиллз», уже апробированный на многих международных площадках. В исполнении именитой немецкой певицы Ангелы Деноке прозвучат песни из мюзиклов и кинофильмов, созданные еврейскими композиторами, жившими в Берлине в 1920-х и ранних 1930-х: Куртом Вайлем, Вернером Рихардом Хейманом, Фридрихом Холлендером, Хансом Эйслером. К счастью, им удалось сбежать от нацистов и сделать карьеру в США.

Как и прежде, Иерусалимский международный фестиваль камерной музыки во главе с Еленой Башкировой – это целое созвездие имен. Помимо уже названных музыкантов, на фестивале выступят пианисты Кирилл Герштейн – победитель конкурса имени Артура Рубинштейна 2001 года, восходящая звезда французской музыки Давид Кадуш, болгарка Пламена Мангова – лауреат конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе, российский пианист Александр Мельников – музыкант исключительно тонкого вкуса, что особенно ценно для исполнения камерной музыки; скрипачи Михаэль Баренбойм, Гай Браунштейн, Алиса Маргулис, Михаэла Мартин, Райнер Хонек, Сергей Крылов; альтистка Ула Улийона – солистка «Кремераты» Гидона Кремера и концертмейстер альтов в итальянском оркестре RAI; дивный кларнетист Паскаль Морагес – профессор Парижской консерватории, занимающий пюпитр первого кларнета в Orchestre de Paris, и другие.

Концерты фестиваля будут проходить с 4 по 13 сентября в иерусалимском концертном зале YMCA. Заказ билетов по телефону 02-6250444 или здесь.