Зимний джаз в Эйлате – вокруг да около темы

Зимний фестиваль джаза на Красном море – камерная и интимная версия летнего, гремящего, шумящего и раскаленного; куда как более спокойная – ибо ватные зимние облака слегка приглушают басы; и не всегда джазовая, потому что руководитель фестиваля Дуби Ленц, знаток и поклонник world music, приглашает не только маститых-именитых джазистов из разных стран мира, но и молодых израильских музыкантов, исполняющих музыку от инди-рока до афро-джаза. Об этих музыкантах и пойдет речь.

Чужестранка среди своих

                                        Фото: Zohar Ralt

Тамар Айзенман – безусловный лидер израильского инди-рока в его женской ипостаси, самая многообещающая из рок-героинь Израиля. Ее композиции – микс заводного гитарного саунда и чувственного фанк-грува. Свою первую гитару она выпросила у родителей, когда ей было всего 6 лет. Сейчас, годы спустя, уже с тремя успешными альбомами, 34-летняя Тамар работает в рамках собственного стиля, называя его «хип-рок» – сочетание проникновенных лирических текстов и классического рока и блюза. Рожденная в Иерусалиме, Тамар Айзенман выросла в Сан-Франциско, где сильны традиции фолка, кантри и фанка. Еще в детстве она поняла, чем будет заниматься, когда вырастет. А к семнадцати годам она, наконец, поняла, ради кого взяла в руки гитару – ради Ани Дифранко, иконы феминистского движения Америки и одной из лучших авторов-вокалисток 90-х. Повлияли на творчество Тамар и такие исполнители, как Carole King, Ben Harper, Suzanne Vega, The Cure, Eric Clapton и другие. Благодаря своему музыкальному детству в далекой западной стороне, Айзенман до сих пор смотрится некой чужестранкой на израильской музыкальной сцене. Ее музыка скроена по лекалам американского рока – Тамар мастерски владеет искусством игры на гитаре и может составить конкуренцию многим рок-исполнителям мужского пола.

«Оглядываясь назад, я думаю, что всегда хотела стать чем-то большим, чем просто «девушка с гитарой», – говорит Тамар. – Я не пыталась подражать Ани, но она полностью изменила мое отношение к рок-музыке, а заодно и мое мировоззрение в целом. Она показала, что можно сделать в одиночку». И добавляет: «Музыка – это путеводитель по эмоциям. Она ранима и жестка одновременно. Но, несмотря на всю сложность и загадочность этого искусства, оно невероятно чистое. Звуки и ноты могли бы служить лучшим отражением нашего существования на этой планете».

Трое из ларца

                                    Фото: Gilad Bar Shalev

Shalosh – «Шалош» – то есть «три», то есть трио. Трио, основанное тремя друзьями детства, каждый из которых, повзрослев, стал музыкантом: Гади Штерн – пианистом, Даниэль Бен-Зоар – басистом, Матан Асаяг – барабанщиком. Сейчас все трое курсируют между Тель-Авивом и Нью-Йорком, играя прогрессивный акустический джаз и стремясь расширить его границы. Их авторский стиль – прекрасная смесь рока, классики, электронной музыки, этнической и восточной. Недавно вышедший дебютный альбом трио «The Bell Garden» получил весьма теплые отзывы и крутится в радиопрограммах Израиля, Бразилии, Великобритании, Польши, Германии, Австрии и США, продается в Японии, Европе и Америке. Несмотря на коллективность, три музыканта в «Shalosh» сохранили индивидуальную манеру, показывая при этом хай-класс ансамблевой игры. Их музыка – это попытка укрепления душевных связей, попытка преодолеть отчуждение интеллектуальных барьеров и создать подлинные эмоции.

Луна из Яффо

                                      Фото: Yifat Grizman

Луна Абу Насар – молодая израильская гитаристка и вокалистка, чей дебютный цифровой альбом с песнями на арабском и иврите вышел всего год назад. В этих песнях она сочетает музыку электронную и арабскую, рок и фолк – получается нечто волшебное. Луна выступала в составе мульти-лингивистической хип-хоп группы с чудесным названием «System Ali», исполняя песни на иврите, арабском, русском и английском – всех тех языках, на которых говорят в Яффо. Именно там Луна Абу Насар – арабка-христианка, родившаяся в Нацерете – ныне и живет, доказывая, насколько освежающей может быть жгучая музыкальная смесь, рецепт которой придуман ею самой. К слову, вместе с Луной в Эйлате выступят перкуссионист Став Липиц и гитарист Дрор Ротем.

Гитара и немножко поэзии

                                    Фото: Bruno Migliano

Певица, гитаристка и автор песен Рона Кейнан известна настолько, что в суперлативах не нуждается. Более того, из всей пестрой компании молодых израильских исполнителей, выступающих на джазовом фестивале в Эйлате, 35-летняя Рона – самая известная. Пожалуй, она не менее знаменита, чем ее покойный отец – писатель, журналист и художник Амос Кейнан. Уже десятилетие прошло с момента выхода ее дебютного альбома – и у Роны уже три золотых диска в обойме. По сей день она ведет со слушателями диалог с помощью песен – доверительных и уютных. Впервые же Рона вышла на сцену, когда ей был всего 18 лет, на вечере, посвященном творчеству поэтессы Йоны Волох. Связь между поэзией и музыкой осталась главной осью в творчестве Роны Кейнан, успевшей за эти годы выступить на сцене со всеми ведущими израильскими музыкантами, в том числе и с Гиди Говом и Асафом Авиданом и, конечно, с Тамар Айзенман, с которой они вновь встретятся в Эйлате.

Ортодоксальная этника

                                          Фото: Zohar Ron

«Шабате» – квинтет эфиопского, африканского джаза и соула, замешанных на еврейской литургической поэзии. Уже нескучно, особенно учитывая то, что в составе квинтета – саксофонист и блюзмен Абате Бериун, приехавший в Израиль в начале 1990-х, бросив в Эфиопии не только дом, но и карьеру. В Израиле он обрел и новый дом, и новое сценическое признание, и новый ансамбль. Вместе с басистом Асафом Хакими и тремя талантливыми музыкантами, ортодоксальными евреями – клавишником Давидом Эдда, перкуссионистом Яромом Иттахом и ударником Алоном Йоффе – он творит необычную музыку, соединяющую этно-джаз и традиционную еврейскую духовную музыку. Заметим, что подобный музыкальный эксперимент некоторых доводит до экстаза. Звучат библейские тексты на амхарском и иврите – звучат, как музыкальный дневник, как записи личных путешествий каждого из музыкантов по кругам разноцветной мультикультурной израильской арены.

Импровизации на тему «Пингвина»

                                  Фото: Claudio Marquez

Молодой и пылкий контрабасист Хагай Коэн-Мило, импровизатор и композитор, любит эклектику, зажигательные ритмы, задорное веселье и эмоциональный заряд ближневосточных мелодий, умело сочетая традиции фольклора стран Востока и джазовый лексикон. В 20 лет он переехал в США, пять лет назад окончил консерваторию Новой Англии в Бостоне и с тех пор участвовал в записи более двух десятков альбомов, пополняя музыкальную палитру этническими элементами. Полгода назад вышел его дебютный альбом с благородным названием «Пингвин». Сейчас Хагай Коэн-Мило живет в Нью-Йорке, где уже несколько лет работает с профессиональными танцорами, разработав междисциплинарный метод импровизации под названием MakeSpeak, где в импровизации соединяются музыканты и танцоры, мелодия и танец. Попутно он сочиняет музыку для балета и кино и сотрудничает с другими музыкантами – пианистом Омером Клейном, трио Ротема Сивана и  группой «Бустан Авраам». «Когда мне было 12 лет, – вспоминает Коэн-Мило, – единственное, чего я хотел, так это играть музыку со своими друзьями. Многое с тех пор изменилось, изменился мой музыкальный стиль, инструмент, знания, но до сих пор мне важнее всего играть музыку с моими друзьями». В качестве таковых в Эйлате выступят гитаристы Надав Ремез и Йонатан Альбалак и перкуссионист Амир Бреслер.

Фестиваль будет проходить в течение уикенда, с 19 по 21 февраля 2015 года, в залах гостиничной сети «Исротель» в Эйлате. Дополнительная информация на сайте фестиваля. Заказ билетов по телефону *9080 или здесь.