80 в квадрате

В городе-без-перерыва стартует международный фестиваль Tel Aviv Dance 2015

Начнем с того, что на фестивальной афише значится имя звездной исполнительницы фламенко Эвы Эрбабуэны. Не раз удостоенная титула «лучшая танцовщица», Эрбабуэна пожалует в Тель-Авив в сопровождении шестерки музыкантов с новой постановкой «¡AY!». Занятно, что родилась Эва в Германии, однако росла в Гранаде, где прониклась испанским духом – настолько, что даже согласилась на предложение своего приятеля назваться в честь известного певца фламенко Фраскито Эрбабуэна. Тем не менее, ей довелось поработать с хореографами, не имеющими отношения к испанскому танцу – Пиной Бауш, Каролин Карлсон, Михаилом Барышниковым. Что явно сказалось на ее подходе к излюбленному жанру: в бессюжетном действе «¡AY!» Эрбабуэна, подобно привидению, возникает из темноты и скрывается в ней; прожектора светятся и гаснут; живой оркестр извлекает из инструментов резкие, почти атональные звуки. Особенно старается ударник, выстукивающий на рельсе нечто жутковатое – словно исполняет танец гремящих костей. При всем этом хорроре Эве поразительным образом удается сохранить суть фламенко, прочувствовать его канте хондо – да так, что кажется, будто эти звуки рисуют что-то прямо на ее душе.

Вместе с Эвой в программе «Danza España» выступит труппа фламенко & современного танца «Increpación» из Барселоны с прелюбопытным спектаклем «XX», по поводу которого ее хореографы Монце Санчес и Рамон Баэза говорят следующее: «Они родились в ХХ веке, они танцевали ХХ лет, и у каждого из них – по ХХ хромосом». При этом Санчес и Баэза имеют в виду себя – обновителей языка фламенко, который они, по собственному выражению, «загрязнили» элементами контемпорари. Теперь парочка решила оглянуться на прошедшие двадцать лет – и пересмотреть свои взгляды на происхождение и эволюцию танцевального языка вообще и собственного в частности. Дополнит испанскую программу спектакль «Caida Libre / Свободное падение» израильского хореографа Шарона Фридмана, который в 2007 году отправился в Мадрид и основал там компанию, исповедующую принципы контактной импровизации, философию экзистенциалистов, особое отношение к ближнему и движения, подсмотренные у живой природы.

                                       Фото: Jordi Vidal 

Еще один испанец, Тино Фернандез, покажет на фестивале соло «Хроника распятия», а именно, картину английского художника Фрэнсиса Бэкона «Изучение Папы Иннокентия Х Веласкеса» в балетном переложении – парафраз шедевра, созданного Диего Веласкесом в 1650 году. Триста лет спустя, в 1953-м, Бэкон представил своего «орущего Папу», памятуя о пластических и смысловых параллелях, о единстве старого и нового искусства и об искусном искажении новым – старого. Для того чтобы всё это изобразить, танцовщику Фернандезу придется забраться в стеклянную клетку (как и бэконовскому понтифику) и, изнемогая от влажной израильской жары, передать в движении творческие и прочие муки Бэкона, судьбу Иннокентия Х, связь между папскими портретами, страдания плоти, человеческую слабость и уязвимость, особенно заметную в замкнутом прозрачном пространстве. Руководители фестиваля предупреждают, что Тино обязательно разденется – там же, в клетке, скинув с плеч папское облачение с портрета Веласкеса. Так что если кого смущает мужская нагота, просьба спектакль проигнорировать. Так или иначе, в безумие Бэкона можно войти только обнаженным.

                                       Фото: Zoad Humar

Этуали балетной труппы Парижской оперы прибудут с гала-вечером «Эффект хореографии», включающим неоклассические одноактовки «Blue Sunday» («Голубое воскресенье») и «1827» Ивон Демоль, «Пассакалью», «Between Light and Nowhere» («Между светом и нигде») и «Bless / Ainsi soit-il» («Благослови / Аминь») Бруно Буше, а также «Réversibilité» («Обратимость») Мишеля Келемениса на музыку «Паваны на смерть инфанты» Равеля – гимн возвратному движению, пробуждающий у зрителя двойственные чувства: принятие – и отрицание, веру в необратимость – и желание повернуть время вспять. Аналогичным образом действуют танцовщики: статика – движение, шаг – бег, партер – прыжок, классика – модерн. Музыка, в свою очередь, сбивается с адажио на аллегро и с ленто на модерато. Сделать выбор вам так и не придется, как не придется сделать его и французам: один партнер схватит даму за руку, другой – за руку и за ногу, и этим все завершится. 

                                    Фото: Simon Valastro

Что же касается «Bless / Ainsi soit-il», то худрук французской программы Бруно Буше сочинил хореографию под влиянием картины Делакруа «Борьба Иакова с ангелом»: здесь пляшут танцовщик с голым торсом и бритым черепом и танцовщик, затянутый в черное: видимо, ангелы в наши дни другими не бывают. Сопровождает действо музыка Чаконы из скрипичной партиты ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Великолепный дуэт Орельена Уэтта (Иаков) и Даниэля Стокса (ангел) хореограф насыщает сложными комбинациями, с мастерством живописца прорисовывая каждый штрих. В этом обстоятельном, эмоциональном и даже эстетском пластическом высказывании зрителю приоткрывается завеса тайны баховских созвучий – равно как и человеческие слабости. В итоге оказывается, что «Борьба Иакова с ангелом» – скорее, не борьба, а совсем даже наоборот.

И, наконец, выразительное соло «Between Light and Nowhere», танцевальный монолог этуаля Орельена Уэтта, созданный Бруно Буше специально для центра Сюзан Делаль всего за 15 дней. Сей невероятно стильный экзерсис сопровождает ария «Un pensiero nemico di pace» из оратории-пастиччо «Триумф времени и правды» Генделя и «Hope There's Someone» в исполнении Antony and the Johnsons. Мускулистый Орельен Уэтт пляшет-кружит в юбке дервиша – а партнером его выступает кусок белой ткани. Порой ткань-партнер лишает танцовщика головы, порой виснет в воздухе беспомощной тряпкой, а порой превращается в белый квадрат. Правда, супрематизмом тут и не пахнет – сплошная неоклассика. Но, безусловно, высшего полета. Сам Бруно Буше называет свою работу «чисто французским танцем».

Из Нью-Йорка пожалует труппа современного балета «Peridance» экс-израильтянина Игаля Перри с постановками «Crazy Crazy Love» и «Evermore», с Дальнего Востока – лауреаты хореографического конкурса в Сеуле, из Санкт-Петербурга – Лилия Бурдинская, которая выступит в спектакле Рины Шенфельд «Заметки о Пине Бауш». Кроме того, в дни фестиваля состоятся вечера нового формата «80 в квадрате», когда публику рассаживают с четырех сторон от танцоров, в непосредственной близости к оным, что придает происходящему оттенок интимности.

Фестиваль будет проходить в тель-авивском центре Сюзан Делаль с 1 июля до 5 сентября. Заказ билетов по телефону 03-5105656.