home
Что посмотреть

«Паразиты» Пон Чжун Хо

Нечто столь же прекрасное, что и «Магазинные воришки», только с бо́льшим драйвом. Начинаешь совершенно иначе воспринимать философию бытия (не азиаты мы...) и улавливать запах бедности. «Паразиты» – первый южнокорейский фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Снял шедевр Пон Чжун Хо, в привычном для себя мультижанре, а именно в жанре «пончжунхо». Как всегда, цепляет.

«Синонимы» Надава Лапида

По словам режиссера, почти всё, что происходит в фильме с Йоавом, в том или ином виде случилось с ним самим, когда он после армии приехал в Париж. У Йоава (чей тезка, библейский Йоав был главнокомандующим царя Давида, взявшим Иерусалим) – посттравма и иллюзии, замешанные на мифе о герое Гекторе, защитнике Трои. Видно, таковым он себя и воображает, когда устраивается работать охранником в израильское посольство и когда учит французский в OFII. Но ведь научиться говорить на языке великих философов еще не значит расстаться с собственной идентичностью и стать французом. Сначала надо взять другую крепость – самого себя.

«Frantz» Франсуа Озона

В этой картине сходятся черное и белое (хотя невзначай, того и гляди, вдруг проглянет цветное исподнее), витальное и мортальное, французское и немецкое. Персонажи переходят с одного языка на другой и обратно, зрят природу в цвете от избытка чувств, мерещат невесть откуда воскресших юношей, играющих на скрипке, и вообще чувствуют себя неуютно на этом черно-белом свете. Французы ненавидят немцев, а немцы французов, ибо действие происходит аккурат после Первой мировой. Разрушенный войной комфортный мир сместил систему тоник и доминант, и Франсуа Озон поочередно запускает в наши (д)уши распеваемую народным хором «Марсельезу» и исполняемую оркестром Парижской оперы «Шехерезаду» Римского-Корсакова. На территории мучительного диссонанса, сдобренного не находящим разрешения тристан-аккордом, и обретаются герои фильма. Оттого распутать немецко-французскую головоломку зрителю удается далеко не сразу. 

«Патерсон» Джима Джармуша

В этом фильме всё двоится: стихотворец Патерсон и городишко Патерсон, bus driver и Адам Драйвер, волоокая иранка Лаура и одноименная муза Петрарки, японец Ясудзиро Одзу и японец Масатоси Нагасэ, черно-белые интерьеры и черно-белые капкейки, близнецы и поэты. Да, здесь все немножко поэты, и в этом как раз нет ничего странного. Потому что Джармуш и сам поэт, и фильмы свои он складывает как стихи. Звуковые картины, настоянные на медитации, на многочисленных повторах, на вроде бы рутине, а в действительности – на нарочитой простоте мироздания. Ибо любой поэт, даже если он не поэт, может начать всё с чистого листа.

«Ужасных родителей» Жана Кокто

Необычный для нашего пейзажа режиссер Гади Ролл поставил в Беэр-Шевском театре спектакль о французах, которые говорят быстро, а живут смутно. Проблемы – вечные, старые, как мир: муж охладел к жене, давно и безвозвратно, а она не намерена делить сына с какой-то женщиной, и оттого кончает с собой. Жан Кокто, драматург, поэт, эстет, экспериментатор, был знаком с похожей ситуацией: мать его возлюбленного Жана Маре была столь же эгоистичной.
Сценограф Кинерет Киш нашла правильный и стильный образ спектакля – что-то среднее между офисом, складом, гостиницей, вокзалом; место нигде. Амир Криеф и Шири Голан, уникальный актерский дуэт, уже много раз создававший настроение причастности и глубины в разном материале, достойно отыгрывает смятенный трагифарс. Жан Кокто – в Беэр-Шеве.

Новые сказки для взрослых

Хоть и пичкали нас в детстве недетскими и отнюдь не невинными сказками Шарля Перро и братьев Гримм, знать не знали и ведать не ведали мы, кто все это сотворил. А началось все со «Сказки сказок» - пентамерона неаполитанского поэта, писателя, солдата и госчиновника Джамбаттисты Базиле. Именно в этом сборнике впервые появились прототипы будущих хрестоматийных сказочных героев, и именно по этим сюжетам-самородкам снял свои «Страшные сказки» итальянский режиссер Маттео Гарроне. Правда, под сюжетной подкладкой ощутимо просматриваются Юнг с Грофом и Фрезером, зато цепляет. Из актеров, коих Гарроне удалось подбить на эту авантюру, отметим Сальму Хайек в роли бездетной королевы и Венсана Касселя в роли короля, влюбившегося в голос старушки-затворницы. Из страннейших типов, чьи портреты украсили бы любую галерею гротеска, - короля-самодура (Тоби Джонс), который вырастил блоху до размеров кабана под кроватью в собственной спальне. Отметим также невероятно красивые с пластической точки зрения кадры: оператором выступил поляк Питер Сушицки, явно черпавший вдохновение в иллюстрациях старинных сказок Эдмунда Дюлака и Гюстава Доре.
Что послушать

Kutiman Mix the City

Kutiman Mix the City – обалденный интерактивный проект, выросший из звуков города-без-перерыва. Основан он на понимании того, что у каждого города есть свой собственный звук. Израильский музыкант планетарного масштаба Офир Кутель, выступающий под псевдонимом Kutiman, король ютьюбовой толпы, предоставляет всем шанс создать собственный ремикс из звуков Тель-Авива – на вашей собственной клавиатуре. Смикшировать вибрации города-без-перерыва на интерактивной видеоплатформе можно простым нажатием пальца (главное, конечно, попасть в такт). Приступайте.

Видеоархив событий конкурса Рубинштейна

Все события XIV Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна - в нашем видеоархиве! Запись выступлений участников в реситалях, запись выступлений финалистов с камерными составами и с двумя оркестрами - здесь.

Альбом песен Ханоха Левина

Люди на редкость талантливые и среди коллег по шоу-бизнесу явно выделяющиеся - Шломи Шабан и Каролина - объединились в тандем. И записали альбом песен на стихи Ханоха Левина «На побегушках у жизни». Любопытно, что язвительные левиновские тексты вдруг зазвучали нежно и трогательно. Грустинка с прищуром, впрочем, сохранилась.
Что почитать

«Год, прожитый по‑библейски» Эя Джея Джейкобса

...где автор на один год изменил свою жизнь: прожил его согласно всем законам Книги книг.

«Подозрительные пассажиры твоих ночных поездов» Ёко Тавада

Жизнь – это долгое путешествие в вагоне на нижней полке.

Скрюченному человеку трудно держать равновесие. Но это тебя уже не беспокоит. Нельзя сказать, что тебе не нравится застывать в какой-нибудь позе. Но то, что происходит потом… Вот Кузнец выковал твою позу. Теперь ты должна сохранять равновесие в этом неустойчивом положении, а он всматривается в тебя, словно посетитель музея в греческую скульптуру. Потом он начинает исправлять положение твоих ног. Это похоже на внезапный пинок. Он пристает со своими замечаниями, а твое тело уже привыкло к своему прежнему положению. Есть такие части тела, которые вскипают от возмущения, если к ним грубо прикоснуться.

«Комедию д'искусства» Кристофера Мура

На сей раз муза-матерщинница Кристофера Мура подсела на импрессионистскую тему. В июле 1890 года Винсент Ван Гог отправился в кукурузное поле и выстрелил себе в сердце. Вот тебе и joie de vivre. А все потому, что незадолго до этого стал до жути бояться одного из оттенков синего. Дабы установить причины сказанного, пекарь-художник Люсьен Леззард и бонвиван Тулуз-Лотрек совершают одиссею по богемному миру Парижа на излете XIX столетия.
В романе «Sacré Bleu. Комедия д'искусства» привычное шутовство автора вкупе с псевдодокументальностью изящно растворяется в Священной Сини, подгоняемое собственным муровским напутствием: «Я знаю, что вы сейчас думаете: «Ну, спасибо тебе огромное, Крис, теперь ты всем испортил еще и живопись».

«Пфитц» Эндрю Крами

Шотландец Эндрю Крами начертал на бумаге план столицы воображариума, величайшего града просвещения, лихо доказав, что написанное существует даже при отсутствии реального автора. Ибо «язык есть изощреннейшая из иллюзий, разговор - самая обманчивая форма поведения… а сами мы - измышления, мимолетная мысль в некоем мозгу, жест, вряд ли достойный толкования». Получилась сюрреалистическая притча-лабиринт о несуществующих городах - точнее, существующих лишь на бумаге; об их несуществующих жителях с несуществующими мыслями; о несуществующем безумном писателе с псевдобиографией и его существующих романах; о несуществующих графах, слугах и видимости общения; о великом князе, всё это придумавшем (его, естественно, тоже не существует). Рекомендуется любителям медитативного погружения в небыть.

«Тинтина и тайну литературы» Тома Маккарти

Что такое литературный вымысел и как функционирует сегодня искусство, окруженное прочной медийной сетью? Сей непростой предмет исследует эссе британского писателя-интеллектуала о неунывающем репортере с хохолком. Появился он, если помните, аж в 1929-м - стараниями бельгийского художника Эрже. Неповторимый флёр достоверности вокруг вымысла сделал цикл комиксов «Приключения Тинтина» культовым, а его герой получил прописку в новейшей истории. Так, значит, это литература? Вроде бы да, но ничего нельзя знать доподлинно.

«Неполную, но окончательную историю...» Стивена Фрая

«Неполная, но окончательная история классической музыки» записного британского комика - чтиво, побуждающее мгновенно испустить ноту: совершенную или несовершенную, голосом или на клавишах/струнах - не суть. А затем удариться в запой - книжный запой, вестимо, и испить эту чашу до дна. Перейти вместе с автором от нотного стана к женскому, познать, отчего «Мрачный Соломон сиротливо растит флоксы», а правая рука Рахманинова напоминает динозавра, и прочая. Всё это крайне занятно, так что... почему бы и нет?
Что попробовать

Тайские роти

Истинно райское лакомство - тайские блинчики из слоеного теста с начинкой из банана. Обжаривается блинчик с обеих сторон до золотистости и помещается в теплые кокосовые сливки или в заварной крем (можно использовать крем из сгущенного молока). Подается с пылу, с жару, украшенный сверху ледяным кокосовым сорбе - да подается не абы где, а в сиамском ресторане «Тигровая лилия» (Tiger Lilly) в тель-авивской Сароне.

Шомлойскую галушку

Легендарная шомлойская галушка (somlói galuska) - винтажный ромовый десерт, придуманный, по легенде, простым официантом. Отведать ее можно практически в любом ресторане Будапешта - если повезет. Вопреки обманчиво простому названию, сей кондитерский изыск являет собой нечто крайне сложносочиненное: бисквит темный, бисквит светлый, сливки взбитые, цедра лимонная, цедра апельсиновая, крем заварной (патисьер с ванилью, ммм), шоколад, ягоды, орехи, ром... Что ни слой - то скрытый смысл. Прощай, талия.

Бисквитную пасту Lotus с карамелью

Классическое бельгийское лакомство из невероятного печенья - эталона всех печений в мире. Деликатес со вкусом карамели нужно есть медленно, миниатюрной ложечкой - ибо паста так и тает во рту. Остановиться попросту невозможно. Невзирая на калории.

Шоколад с васаби

Изысканный тандем - горький шоколад и зеленая японская приправа - кому-то может показаться сочетанием несочетаемого. Однако распробовавшие это лакомство считают иначе. Вердикт: правильный десерт для тех, кто любит погорячее. А также для тех, кто недавно перечитывал книгу Джоанн Харрис и пересматривал фильм Жерара Кравчика.

Торт «Саркози»

Как и Париж, десерт имени французского экс-президента явно стоит мессы. Оттого и подают его в ресторане Messa на богемной тель-авивской улице ха-Арбаа. Горько-шоколадное безумие (шоколад, заметим, нескольких сортов - и все отменные) заставляет поверить в то, что Саркози вернется. Не иначе.

Ультраортодоксальная балерина Сари Мендельсон: ««Тело не для того, чтобы его показывать, а чтобы через него что-то передать»

29.03.2026Лина Гончарская

Вот скажите, положа руку на сердце (и желательно прикрыв ее длинным рукавом): вы когда-нибудь допускали, что в ультраортодоксальном мире существует балет?
Я, признаться, была в шоке от этого известия – когда Надя Тимофеева между делом упомянула, что помимо «Иерусалимского балета» является художественным руководителем «Halelu», балетной труппы ультраортодоксальных евреек.

Мы ведь привыкли, что балет – это торжество обнаженной линии, голенькие ключицы, беззащитная спина и вызывающе прекрасные ноги. Да и как иначе бороться с земным притяжением, если не максимальной открытостью миру?

Но тут всё иначе. «Харедия», ультрарелигиозная еврейка, обязана закрывать локти, плечи и спину, юбка должна быть ниже колена минимум на 10 см, одежде надлежит не быть прозрачной или облегающей, да и голова у замужней религиозной дамы должна быть покрыта – либо головным убором, либо париком.

И все-таки в ортодоксальном балете – всё как у людей. Точнее, у лебедей. Только лебеди эти плывут в закрытых одеждах, храня свою тайну за семью замками скромности.

В этом балете строгость традиции и законы «цниют» встречаются с невесомостью тюля, а дух стремится ввысь, соблюдая все земные и неземные предписания. Здесь пачка превращается в деликатный намек, а танец – в молитву, исполненную по всем правилам классического экзерсиса. В этом мире лебединое озеро не замерзает под ветрами современности, а застенчиво прячется в складках тяжелого шелка. И, знаете, в этом отсутствии «голой правды» куда больше эстетического радикализма, чем в самом смелом авангарде.

Мы говорим с Сари Мендельсон, преподавателем «Иерусалимского балета», танцовщицей, человеком, в котором сосуществуют две несовместимые грамматики: классический балет – с его культом линии, открытого тела, взгляда, направленного вовне, и религиозный уклад – с его законами скромности, закрытости, обращенности вовнутрь. Говорим о том, как выглядит балет там, где он, казалось бы, невозможен.

                                  Photo by Eliana Boccara

– Сари, когда Надя впервые рассказала мне, что религиозные девушки танцуют балет, я ей не поверила. Я просто не могла представить, как это выглядит, что вы надеваете на сцену, как это вообще возможно... А потом оказалась на выступлении ансамбля «Halelu» – и ахнула. Поэтому я хочу расспросить тебя о целой куче вещей, если ты не против.

– Конечно, спрашивай всё, что хочешь.

– Как началcя твой роман с балетом в религиозном мире? Это было естественно или тебе пришлось бороться за право танцевать?

– Нет, мне не пришлось отстаивать свое право на танец. Я всегда хотела танцевать, но долгое время у меня не было доступа к балету, поскольку мне нельзя было посещать представления. Потом появились видеозаписи, YouTube, где можно всё увидеть. Но я всегда чувствовала – это мое. И вот, когда мне исполнилось пятнадцать лет, появилась женщина, ее звали Шоши Бройде. Она была первой в ультраортодоксальной среде, которая открыла студию современного танца для религиозных девушек. Любопытно, что ее родители были неевреями, потом приняли иудаизм и, как принято говорить, вернулись в лоно религии.
Я очень хотела к ней попасть. Мама, правда, противилась – не по религиозным причинам, просто не хотела, чтобы я танцевала. А папа, наоборот, очень меня поддержал. Он говорил, что девочкам важно двигаться, быть сильными и здоровыми. У нас в семье четыре девочки, мои сестры, и все танцуют.
Однажды к нам в студию приехала преподавательница из New York City Ballet, Лорена. Она немного занималась с нами классикой, но недолго. Я хорошо танцевала модерн, а вот классического балета у нас почти не было. Лорена начала объяснять мне, что такое балет, но я вообще не понимала, чего от меня хотят. Я хотела встать на пуанты, хотела исполнять «настоящий» балет, но никто не учил меня правильно. И тут в моей жизни появилась Надя.
Тут надобно пояснить, что училась я в очень строгом ультраортодоксальном районе Иерусалима – он называется Ромема, если тебе это о чем-то говорит. И в какой-то момент у нашей руководительницы возникла идея, что балет – это вообще-то плохо: девочки смотрят на себя в зеркало, думают о внешности, не хотят есть, не хотят выходить замуж… На самом деле, думаю, ей просто стало тяжело. У нее было около 300 учениц, огромная нагрузка, почти не было времени ни на мужа, ни на детей. И она решила просто закрыть школу. Так вот, перед самым закрытием к нам приехала давать уроки Надя Тимофеева. И когда школа закрылась, мы с сестрой перешли к Наде.

– В Иерусалимскую балетную школу?

– Да. Признаюсь – сначала я посещала занятия нерегулярно, даже успела пережить беременнность и родить ребенка... Но Надя всё время спрашивала обо мне через сестру: «Где она? Почему не приходит?» Я приходила иногда. Потому что не понимала по-настоящему, что такое балет. Она говорила: «Б-г дал тебе такое тело – но внутри ничего нет». Называла меня «Мерседес без водителя». Но с годами она начала очень серьезно со мной работать. И чем дальше – тем больше я понимала, какой путь я выбрала. Я ведь пришла в балет ниоткуда, я хотела оказаться внутри этого мира, но не знала, каково это. И вдруг я оказалась внутри этого мира. И почувствовала, что это мое предназначение. Для меня танцевать – самый большой в мире кайф. Я могу быть в студии с утра до ночи – и это приносит мне больше радости, чем отдых, чем праздники, чем что-либо еще.

     

                                    Photo by Yitzhak Hertz

– Занятно у тебя получилось: начала с модерна, а потом только, уже в отрочестве, занялась классическим балетом...

– Так уж сложилось. Потому что до Нади у меня не было настоящих педагогов по балету. А потом появился Мартин Шёнберг, он тоже очень многое мне дал.

– Был ли в твоей жизни момент, когда тебе показалось, что балет и религиозная жизнь идут в разные стороны? И как ты его прожила?

– Я боялась выходить замуж. Хотела продолжать танцевать, чувствовала, что еще не реализовала себя. Но мама настаивала – уговаривала, чтобы я хотя бы взглянула на парня, с которым меня хотели познакомить. Мне было 18 с половиной. В итоге я согласилась, потому что сестра пообещала мне реализовать все мои мечты через нее, через ее танец (смеется). Когда я увидела Коби, своего будущего мужа, то сразу поняла, что это «мое». И самое удивительное – после замужества начался настоящий рост. Муж полностью меня поддерживает. Он ничего не понимает в балете, но иногда говорит такие вещи – слово в слово как Надя или Мартин. Без него я бы ничего не смогла. Он считает, что для женщины важно, чтобы она была успешной, чтобы она была счастливой, чтобы она была независимой, чтобы у нее была профессия, которую она любит и которая доставляет ей удовольствие. Он меня просто любит, не как собственность, а как человека.

– Он тоже из ультраордоксальной семьи?

– Конечно, да еще какой! Его отец – глава ешивы. И при этом он служил в армии, как и мой муж. Сейчас Коби служит в элитном спасательно-поисковом подразделении «Пикуд а-Ореф» (Командования тыла Армии обороны Израиля), он парамедик. Это одно из самых профессиональных и уважаемых подразделений, специализирующееся на спасении людей в экстремально опасных условиях. Все его бойцы – харедим, и все волонтеры. Их главная задача – находить и спасать людей, оказавшихся под завалами, оказывать первую помощь и работать там, где другие не могут. Они первыми приезжают на место падения ракеты – вытаскивают раненых, помогают всем, и людям, и животным. Уже четыре недели Коби проводит без сна, я и забыла, когда видела его в последний раз.

      

– А чем он занимается в мирной жизни?

– Мы называем его «врачом района». Неважно, выходные это или праздники – к нему обращаются все жители квартала с просьбой помочь, и он никому не отказывает. А работает он с моим отцом – они обрабатывают кожу для тфилин, это тяжелый труд. Но Всевышний ему помогает.

– Как ты бы описала ваш союз с мужем?

– Мы оба доминантные, но я позволяю ему быть ведущим. Он для меня – король. При этом он происходит из семьи, где проповедуют уважение к женщине. Женщина для их семьи – превыше всего, к ней относятся как к английской королеве. И это передается детям. Они чувствуют, что мать – королева, и растут в уважении к старшим.

– У вас ведь пятеро детей?

– Да. Старшему 16 с половиной, младшей – 6 с половиной.

– Как ты умудряешься совмещаеть роды и танец?

– Это непросто, что тут скажешь. Во время беременностей я не могла танцевать, они протекали довольно тяжело. Но преподавать я продолжала до последнего дня. И буквально на следующий день после выписки из больницы я уже была в студии. Через три недели после родов – уже представляла постановку в собственной хореографии. Я не могу жить без танца, это для меня главное.

– Чем отличается хореография для религиозных девушек от обычной?

– Главное ограничение – отсутствие дуэтов с партнером. Там же, как джазе, только девушки. Что же касается уроков, я могу преподавать и мальчикам. Это ведь моя профессия, для меня это как работа врача. Кстати, я консультировалась с раввином по этому вопросу, и он мне разрешил.

– Мне всегда казалось, что харедим выступают против любых видов сценического искусства...

– Сегодня всё иначе. Когда я начинала, большинство в нашей общине были против. Мои родители – очень либеральные, мой отец до сих пор любит пошутить: «вы танцуете благодаря мне». Он считает, что женщина должна быть здоровой, и сильной, и веселой, тогда она будет хорошей женой и матерью. Балерины – они ведь очень сильные личности. Для религиозных девушек это очень важно, поскольку они как бы получают некое независимое мышление, у них появляется ощущение собственного достоинства.

– А как обстоит дело с одеждой у религиозных балерин?

– Мы в основном танцуем в боди с длинными рукавами, в балетных колготах. Кто хочет – надевает юбку. В моей собственной студии я не разрешаю юбки – не по религиозным причинам, а по профессиональным: нужно видеть, как работают мышцы. Сегодня вообще всё изменилось – по сравнению с тем, что было принято раньше, гораздо больше свободы. В ультраортодоксальных местах всё еще строго, но у меня студия более открытая новым веяниям. А вот, скажем, в «Halelu» нет строгого дресс-кода на занятиях. Но на выступлениях все соблюдают скромность – закрытые локти, колени...

     

                                         Photo by Gital

– У тебя есть своя студия, и еще ты преподаешь в «Иерусалимском балете»?

– Да, у меня есть своя студия, в ней около 50 учениц. Но два года назад я порвала крестообразную связку и мениск. С той поры мне трудно преподавать модерн, поэтому мы занимаемся только классическим балетом и упражнениями на полу. А поскольку у меня освободилось время, теперь я работаю у Нади каждый день.

– Балет традиционно строится на демонстрации тела. В твоем случае тело как будто «сдержано». Это ограничение или новая выразительность?

– Я не рассматриваю это как ограничение. Для меня это просто рамки, внутри которых я работаю. И внутри этих рамок можно выразить очень многое – иногда даже больше, потому что ты не отвлекаешься на внешнее. Тело ведь не для того, чтобы его показывать, а чтобы через него что-то передать. И когда ты так к этому относишься, выразительность никуда не исчезает. Я так живу, для меня это естественно. Я просто танцую – и в этом есть всё, что мне нужно сказать.

– Что для тебя важнее в танце – дисциплина тела или дисциплина духа? Или это одно и то же?

– Мне сложно это разделить. Я люблю чувствовать тело, доводить его до предела, искать новые возможности – и через это во мне открывается что-то новое, что я могу передать зрителю. Когда я выхожу на сцену, у меня возникает ощущение, что именно там я начинаю жить.

Когда я выхожу на сцену, у меня возникает ощущение, что именно там я начинаю жить

– Меняется ли ощущение собственного тела, когда ты танцуешь в более закрытой одежде?

– Лично мне нравится танцевать в трико, я могу себе позволить это в студии. Но я понимаю, что представляю определенную среду. Поэтому приходится модифицировать классический балетный костюм.
 

Надя Тимофеева – о том, как это выглядит на практике

Я с уважением отношусь к религии и стараюсь выбирать темы для балетов, которые имели бы общечеловеческую ценность. И при этом были бы понятны ультрарелигиозной аудитории. Мой последний балет для «Halelu» был о том, что мамы иногда выбирают для своих детей неправильное занятие. Потому что родители часто пытаются свои амбиции воплотить в детях. А дети хотят чего-то другого, и возникают конфликтные ситуации. Предыдущий же мой балет с религиозными девушками и женщинами был посвящен тому, как остановить собственные мысли, которые не дают покоя в голове.
С точки зрения движения в этом балете нет никаких ограничений, они выполняют любые па, они танцуют любые стили, даже хип-хоп. Просто одеты определенным образом. И публика в зале, разумеется, исключительно женского пола.
Так вот, есть законы, по которым их надо одеть. Это довольно проблематично, потому что мне хотелось бы, чтобы женщины все-таки выглядели красиво. И чтобы было видно, что они делают. Проблема в том, что до колена ноги должны быть закрыты юбками. Или жуткими штанами, которые в ожидании мышек, знаете? Типа панталон. А если, например, я ставлю хореографию, где они делают кувырки через голову, юбка-то задирается. Поэтому мы сделали им костюмы по пециальным выкройкам, которые бы отвечали требованиям «цниют», но при этом выглядели бы эстетично. Не забывайте также, что у тех, кто замужем, должна быть покрыта голова. Чаще всего это парики, но вы видели, какие у них гладенькие прически? – это колготки. Мы берем темно-коричневые колготки под цвет их волос, надеваем на голову, заматываем – и получается прическа.

 

– Сари, есть ли разница между выступлениями для религиозной и светской аудитории?

– Нет, к нам приходят и светские, и религиозные, главное, чтобы они были женского пола. И они очень тронуты, когда видят, что в религиозной среде есть балет такого высокого уровня.

– Что ты чувствуешь, когда преподаешь?

– Я чувствую миссию – передавать это дальше детям. Видеть, как они растут, как становятся сильнее, увереннее. Я отдаю им всё. После занятий у меня не остаётся сил – но есть огромное удовлетворение. Даже когда это 25 детей и три часа работы подряд. Это тяжело. Но это счастье.
Я преподаю детям от 4-х до 12-ти лет. И это просто потрясающе, правда. Я говорю себе: когда видишь, как ребенок меняется, растет – это невероятно. Даже теперь, во время войны, мы занимаемся в Zoom по три часа в день. И это тоже очень трогательно: смотришь на экран и вдруг понимаешь – это мои ученики. Неужели это они? Неужели это их ноги? Какое счастье! Появляются более четкие линии, более вытянутые стопы, больше точности в движениях… И они продолжают заниматься, несмотря на сирены, они ждут этих занятий.

– А твои собственные дети тоже танцуют?

– Да, две дочки уже танцуют, одной из них 6 лет, другой – 8. Они с рождения были со мной в студии, буквально выросли в ней. Они всё понимают: как проходит урок, как готовиться, как собирать костюмы. Они не знают другой жизни. В школу по утрам идти не хотят – у нас всякий раз завязывается настоящая борьба. Они хотят только к Наде, быть с ней рядом, сидеть часами и смотреть, как та ведет урок. Им не нужны игры, им нужно только танцевать.

     

– Есть ли в танце место для молитвы? Бывают ли моменты, когда движение становится формой разговора с Б-гом?

– Я чувствую это, когда танцую под определенную музыку – и это становится моей молитвой. Чувствую, что я веду беседу с Б-гом. В Торе говорится, что служение Б-гу через танец и пение – одна из самых высоких форм. Рабби Нахман из Брацлава придавал огромное значение танцу как способу служения Б-гу, преодоления депрессии и соединения с духовными мирами. Он рассматривал танец как средство радости, учил, что радость – это обязанность, а грусть – опасное состояние. Танцы часто использовались для борьбы с «клипот» (нечистыми силами), которые пытаются погрузить человека в отчаяние. Танец – это форма физической молитвы, выражение экстаза и любви к Творцу. Если человеку грустно, его призывают танцевать, чтобы буквально «вытанцевать» из себя печаль и сомнения. 

– Как ты ощущаешь тишину – между движениями, между музыкой – с точки зрения веры?

– Это моменты, когда я чувствую себя изнутри. Тогда связь с Б-гом становится еще глубже. Я всегда ощущаю, что завишу от Бога. Сколько бы я ни работала, без Него ничего не получится. Ни в чем.

– Что ты чувствуешь перед выходом на сцену?

– Самый настоящий кайф, это самое прекрасное ощущение в мире. Если выступление вечером, я жду этого весь день. Для меня каждое выступление – праздник. Я никогда не волнуюсь перед выходом на сцену, страха нет – есть только ответственность. На сцене я не вижу никого. Есть только я. И внутри – тишина, которую невозможно объяснить.

Фотографии предоставлены «Иерусалимским балетом»


  КОЛЛЕГИ  РЕКОМЕНДУЮТ
  КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ
Элишева Несис.
«Стервозное танго»
ГЛАВНАЯ   О ПРОЕКТЕ   УСТАВ   ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ   РЕКЛАМА   СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ  
® Culbyt.com
© L.G. Art Video 2013-2026
Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с письменного разрешения редакции.
programming by Robertson